A bizánci művészet és Építészet kezdete
A bizánci időszak meghatározása
a Bizánci kifejezés a Bizánci Birodalomból származik, amely a Római Birodalomból fejlődött ki. 330-ban Konstantin római császár megalapította a Bizánci várost a mai Törökországban, mint a Római Birodalom új fővárosát, majd Konstantinápolynak nevezte át., Byzantion eredetileg egy ókori görög kolónia volt,a név eredete ismeretlen, de a rómaiak alatt a név Bizánci lett.
1555-ben Hieronymus Wolf német történész először a Bizánci Birodalom kifejezést használta Corpus Historiæ Byzantinæ-ban, a korszak történelmi dokumentumainak gyűjteményében., A kifejezés vált népszerűvé között, francia tudósok a 17. században a kiadvány a Bizánci du Louvre (1648), valamint a Historia Byzantina (1680), de nem volt széles körben elfogadott művészet történész, míg a 19-ik században, mint a jellegzetes stílusa a Bizánci építészet, művészet, mozaikok, ikonfestészet, freskókat, illuminált kéziratok, kisméretű szobrok, zománc munka volt megadva.
a Bizánci Birodalom 1453-ig tartott, amikor Konstantinápolyt a török Oszmán Birodalom meghódította., A bizánci művészet és Építészet általában három történelmi időszakra oszlik: a korai bizánci C. 330-730-tól, a középső Bizánci C. 843-1204-től, a késő Bizánci pedig 1261-1453-tól. A Birodalom politikai, társadalmi és művészeti folytonosságát a 730-843-as Ikonoklasztikai Viták, majd az 1204-1261-es Latin megszállás időszaka zavarta meg.
A Római Birodalom
a Bizánci Birodalom megalapításához vezető korszakban a Római Birodalom volt a világ legerősebb gazdasági, politikai és kulturális ereje., A politeista társadalom, a Római vallást mélyen tájékoztatta a görög mitológia, mivel a görög isteneket elfogadták a Római mos maiorumba, vagy “az ősök útja”, saját alapító atyáikat tekintik identitásuk és világi hatalmuk forrásának. Ugyanakkor, ahogy a birodalom elnyelte az általuk meghódított népek istenségeit a polgári stabilitás támogatásának módjaként, a kereszténység monoteizmusát, amely először a Római kézben lévő Júdeában jelent meg az 1.században, politikai és polgári fenyegetésnek tekintették., Nero császár bevezette A keresztények első üldöztetését, mivel a szektát hibáztatta Róma nagy Tűzéért 65-ben, majd a későbbi császárok követték a példát.
303-ban Diocletianus római császár vezette a nagy ügyészséget, egy olyan korszakban, amikor a politikai vezetők, köztük Konstantin, háborút folytattak, amelyet versengő állítások vezettek Diocletianus utódjának. Szembenézni a harcot a rivális Maxentius, legenda szerint Konstantin áttért a kereszténységre, mert egy látomás., Eusebius történész leírta: “a mennyekben saját szemével látta a nap fényéből származó kereszt trófeáját, az üzenetet hordozva, in Hoc signo Vinces (ebben a jelben meg kell hódítani).”A katona pajzsát Krisztus jelképével, a Chi Rho-val jelölte meg, Konstantin győzedelmeskedett, majd császár lett., 313-as Milánói Ediktuma legalizálta a kereszténység gyakorlatát, 324-ben pedig új fővárost hozott létre Keleten, Konstantinápolyban, hogy integrálja ezeket a tartományokat a birodalomba, miközben egyidejűleg új művészeti, kulturális és tanulási központot hoz létre.
korai keresztény művészet
freskók, mozaikok és panelfestmények készítése, a korai keresztény művészet a római művészet stílusaira és motívumaira támaszkodott, miközben keresztény tárgyakra terelte őket., A műalkotásokat elsősorban a Római keresztény katakombákban hozták létre, ahol Krisztus korai ábrázolásai klasszikus “jó pásztorként” ábrázolták, egy fiatal férfi klasszikus ruhában, lelkipásztori környezetben. Ugyanakkor a jelentést gyakran szimbólumok közvetítették, és korai ikonográfia kezdett fejlődni. Mivel a Milánói ediktumot I. Theophilus császár 380 ediktuma követte, amely a kereszténység mint a birodalom hivatalos vallása, keresztény templomokat építettek és díszítettek freskókkal és mozaikokkal., A klasszikus szobrászati hagyományt elhagyták, mivel attól tartottak, hogy a kerek figurák túlságosan emlékeztetnek a pogány bálványokra. A Bizánci Birodalom első két évszázadában, ahogy Horst Woldemar Janson és Anthony F. Janson történészek írták, ” nincs egyértelmű határvonal a korai keresztény és a bizánci művészet között. Kelet-Római és nyugat-római – vagy, ahogy egyes tudósok inkább hívni őket, keleti és nyugati keresztény-vonások nehéz elválasztani, mielőtt a hatodik században.,”
Korai Bizánci Művészet, Justinianus Császár azt
A virágzás, a Bizánci építészet, művészet történt a uralma a Justinianus Császár a 527-565, mint ő megkezdte az épület kampány Konstantinápolyban, majd ezt követően, Ravenna, Olaszország. Legjelentősebb emlékműve a Hagia Sophia (537) volt, melynek neve “Szent bölcsességet” jelent, egy hatalmas kupolával és világos belső térrel rendelkező hatalmas templom., A Hagia Sophia számos ablaka, színes márványa, fényes mozaikjai és arany fénypontjai váltak a későbbi bizánci építészet alapmodelljévé.
egy korábbi lázadás során leégett Hagia Sophia megtervezéséhez I. Justinianus két ismert matematikust, Miletus Isidore-t és Tralles Anthemiust alkalmazta. Isidore sztereometriát, Vagyis szilárd geometriát és fizikát tanított, és ismert volt Archimedes, a klasszikus görög mérnök és tudós műveinek első gyűjteményének összeállításáról., Egy matematikus, Anthemius úttörő tanulmányt írt a szilárd geometriai formákról és azok kapcsolatairól, miközben felületeket rendezett, hogy a fényt egyetlen pontra összpontosítsa. A két férfi rajzolta fel a tudás, a geometriai elvek mérnök, a Hagia Sophia nagy kupola, mint azt elsőként a használata ruhátlan. A háromszög támogatja a sarkoknál a dóm téren, a bázis része a súly, így lehetséges, hogy építsenek a legnagyobb kupola a világ, amíg a Szent Péter Bazilika, kupola, amely szintén alkalmazott ruhátlan elkészült Rómában 1590-ben.,
a Felvételi 10,000 kézművesek építeni, majd díszíteni a Hagia Sophia, Justinianus azt is megállapította, számtalan műhelyek ikonfestészet, elefántcsont-faragás, zománc, lakatosmunka, mozaikok, freskó festészet Konstantinápolyban. Ahogy H. W. Janson és Anthony F. Janson művészettörténészek írták, uralkodása alatt “Konstantinápoly lett a birodalom művészeti és politikai fővárosa….Az általa szponzorált műemlékek nagyszerűek, ami igazolja azt az állítást, hogy korszaka aranykor volt.,”Mivel a Birodalom Justinianus uralkodása alatt földrajzilag leginkább kiterjedt volt, a bizánci művészet és Építészet befolyásolta a mai Törökországot, Görögországot, Olaszország Adriai régióit, a Közel-Keletet, Spanyolországot, Észak-Afrikát és Kelet-Európát. Míg más struktúrák, különösen a Chrysotriklinos, a császári palota fogadóterme, ugyanolyan befolyással voltak, hogy az épület, mint más korai struktúrák Konstantinápolyban, később elpusztult. Ennek eredményeként a korai bizánci innováció legjobb példái láthatók Ravennában, Olaszországban.,
Ravenna, Olaszország
I. Justinianus Ravenna érsekévé nevezte ki pártfogoltját, Maximianust, egy szerény és kissé népszerűtlen diakónust, ahol egyfajta implicit régensként működött az olasz császár számára. 547-ben Maximianus befejezte a San Vitale, egy központi tervű templom építését egy görög kereszt segítségével egy téren belül, amely a későbbi építészet modelljévé vált., A dobra helyezett sekély kupola először használt terrakotta formákat építőanyagként, míg a belső tér gyönyörű mozaikjai és Szent tárgyai, köztük Maximianan trónja (a 11. század közepén) meghatározták a Bizánci stílust.
miután a szentelés óta szinte sértetlenül maradt fenn, a San Vitale templom belseje bonyolult pompa hatását hozta létre, minden hüvelyk gazdagon díszítve., A császárt és császárnét ábrázoló Nagy mozaikok Bizánci kompozíciót és figuratív technikákat hoztak létre, mivel a klasszikus művészet reális ábrázolásait elhagyták az ikonográfiai formalitás hangsúlyozása mellett. A magas, vékony, mozdulatlan, mandula alakú arcú és széles szemű figurák, amelyek frontálisan, arany háttérrel pózoltak, a bizánci művészet azonnal felismerhető meghatározásává váltak.,
Acheiropoieta, illetve az Ikonokat
a Korai Bizánci művészek úttörő ikonfestészet, kis panelek ábrázoló Krisztus, Madonna s más vallási adatok. Mind a személyes, mind a nyilvános tisztelet tárgyai klasszikus görög és Római portré panelekből fejlődtek ki, és az Acheiropoieta keresztény hagyománya tájékoztatta őket. Acheiropoieta, jelentése: “kéz nélkül készült”, egy olyan kép volt, amelyről azt hitték, hogy csodálatosan jött létre. A hagyomány szerint, St., Lukács evangélista, az egyik eredeti tizenkét apostol, festette a képet a Madonna és a gyermek Jézus, amikor csodával határos módon megjelent neki. A kolostor a Panaghia Hodegetria Konstantinápolyban épült, hogy a ház egy most Elveszett ikon úgy vélik, hogy Szent Lukács festmény. Ahogy Robin Cormack művészettörténész megjegyezte, ” talán a Bizánci legjelentősebb kultusz tárgyává vált.”Ezek a csodálatos képek befolyásolták az ikonográfiai típusok fejlődését, mivel Szent Lukács ikonja Hodegetria néven vált ismertté, ami azt jelenti, hogy “ő, aki az utat mutat”, ahogy a Madonna rámutatott a gyermek Jézusra.,
Acheiropoieta gyakran kortárs csodákat tulajdonítottak. Edessa képét úgy hitték, hogy Edessa városának isteni segítségére jött a perzsák elleni 593 védekezésben. Krisztus fejének központi képe, amelyet a Bizánci hagyományban Mandilionnak neveznek, felidézte Krisztus arcának képét, amelyet egy ruhára nyomtak, miközben a keresztre feszítés helyére sétált. Az imádók azt hitték, hogy az isteni jelenlétében vannak, ahogy Elena Boerck művészettörténész írta: “az ikonok, a bálványokkal ellentétben, saját ügynökséggel rendelkeznek., Interaktív képek, amelyekben az isteni jelen van.”Mindazonáltal, mivel az ikonok imádata a Bizánci élet meghatározó vonásává vált, heves és pusztító teológiai vita alakult ki.
ikonoklasztikus Vita
a 8. századra a Bizánci Birodalom nyomás alatt állt, gyakran háborúban, ebben a feszült légkörben az ikonok szellemi érvényességével kapcsolatos viták törtek ki., Az a meggyőződés motiválta, hogy a közelmúltbeli események, beleértve a katonai vereségeket és a vulkánkitörést az Égei-tengeren 726-ban, Isten büntetése volt azért, amit “bálványimádásnak” nevezett, III.”A Krisztus isteni és emberi természetéről szóló, régóta fennálló teológiai viták, valamint a császári állam és az egyház közötti hatalmi küzdelem tovább fokozta a vitát., Az Ikonoklasztok úgy érezték, hogy egyetlen ikon sem képes ábrázolni Krisztus isteni és emberi természetét, és Krisztus egyetlen aspektusának közvetítése eretnekség volt. Azok, akik támogatták az ikonokat, azzal érveltek, hogy a hamis Istent ábrázoló bálványokkal ellentétben a képek egyszerűen a megtestesült Krisztust ábrázolták, és hogy a képek az Acheiropoieta-ból származnak. A császár a vitába való beillesztésével a császári rendeletet vallási tekintélyre cserélte, aláásva az egyház befolyását és hatalmát. Ezt követően az állam erőszakosan elnyomta a szerzetesi papságot, és elpusztította az ikonokat.,
a korszak véget ért a császári hatalom megváltozásával. Férje, Theophilus császár halála után, 842-ben Theodora császárné vette át a trónt, és mivel szenvedélyesen szentelte az ikonok tiszteletét, összehívott egy tanácsot, amely helyreállította az ikonimádatot, és lemondott az ikonoklasztikus papságról. Az alkalmat 843-ban az ortodoxia ünnepén ünnepelték, és diadalmenetben vitték vissza az ikonokat a különböző templomokba, ahonnan elvitték őket., Ennek ellenére az ikonoklasztikus Vita jelentős hatással volt a művészet későbbi fejlődésére, mivel az ikonok imádatát helyreállító tanácsok kodifikált szimbólumokat és ikonográfiai típusokat is megfogalmaztak, amelyeket a mozaikok és a freskófestés is követett.
Közép-bizánci 867-1204
a Közép-bizánci korszakot gyakran Macedón reneszánsznak nevezik, mivel I. Basil Macedón koronázta 867-ben, újra megnyitotta az egyetemeket és népszerűsítette az irodalmat és a művészetet, megújítva a klasszikus görög ösztöndíj és esztétika iránti érdeklődést., A Birodalom hivatalos nyelveként görögöt hoztak létre, a könyvtárak és a tudósok pedig kiterjedt klasszikus szövegek gyűjteményét állították össze. Konstantinápoly Ökumenikus pátriárkája, Photios nemcsak a vezető teológus volt, hanem Adrian Forescue történész “korának legnagyobb tudósaként” írta le.”Bibliothecája a klasszikus szerzők közel háromszáz művének fontos összeállítása volt, és vezető szerepet játszott abban, hogy a Bizánci kultúrát a görög kultúrában gyökerezik., Az eredmény, ahogy Janson és Janson írta, “a klasszikus művészet hagyományai iránti szinte antik lelkesedés”, olyan művekben jelenik meg, mint a megvilágított kézirat, a párizsi zsoltáros (c. 900) bibliai Zsoltárok könyve, amely Dávid király életének teljes oldalas illusztrációit tartalmazza, és amely mind a számok, mind a táj reálisabb kezelését alkalmazta.
Európa-szerte a Bizánci kultúrát és művészetet tekintették az esztétikai kifinomultság csúcspontjának, és ennek eredményeként sok uralkodó, még a Birodalommal szemben politikailag antagonisták is Bizánci művészeket alkalmaztak., Szicíliában, amelyet a normannok meghódítottak, Roger II, az első normann király bizánci művészeket toborzott, és ennek eredményeként a Szicíliában és Nagy-Britanniában kialakult normann építészet, az 1066-os normann hódítás után, mélyen befolyásolta a gótikus építészetet. Több száz Bizánci művészt is foglalkoztattak a velencei San Marco-Bazilikában, amikor az építkezés 1063-ban kezdődött. Oroszországban a kijevi Vlagyimir áttért az ortodox egyházra, amikor feleségül vett egy bizánci hercegnőt. Konstantinápolyi művészeket alkalmazott a St., Sophia katedrálisa 1307-ben épült Kijevben. A macedón reneszánsz művészet figyelemre méltó példáit Görögországban is létrehozták, míg a Bizánci művészek beáramlása Nyugat-Európában befolyásolta a művészetet, amint azt a Lucca Hodegetria olasz művésze Berlinghiero (c. 1230) mutatja.
A latin megszállás 1204-1261
gazdagságáról és művészi kincseiről híres, Konstantinápolyt kegyetlenül kifosztották, és a Birodalmat 1204-ben a keresztes haderő és a velencei erők a negyedik keresztes hadjárat alatt meghódították., A brutális támadás után egy Keresztény város, lakói nem volt példa, de a történészek szerint fordulópont a középkori történelem, ami egy tartós egyházszakadás között a Katolikus, illetve Ortodox templomok, súlyosan gyengül a Bizánci Birodalom, valamint hozzájárul a későbbi bukása, amikor elfoglalták az Oszmán-török Birodalom. Számos nevezetes műalkotást és szent tárgyat fosztogattak, semmisítettek meg vagy vesztettek el., Néhány működik, mint a Római bronz működik a Hippodrome, végeztek ki Velencébe, ahol még mindig látható, míg a másik működik, beleértve a szent tárgyak, oltárok, valamint a klasszikus bronz szobrok, égett le, a Könyvtár Konstantinápoly elpusztult. Bár a latinokat 1261-ben kiűzték, Bizánci soha nem nyerte vissza korábbi dicsőségét vagy hatalmát.
késő Bizánci 1261-1453
a Latin hódítás után a késő bizánci korszak megkezdte az ortodox templomok felújítását és helyreállítását., Mivel azonban a honfoglalás megtizedelte a gazdaságot és a város nagy részét romokban hagyta, a művészek gazdaságosabb anyagokat alkalmaztak, a miniatűr mozaikok pedig népszerűvé váltak. Az ikonfestészetben a lakosság szenvedése a hódítás során hangsúlyt fektetett az együttérzés képére, amint azt Krisztus szenvedései mutatják. A művészi életerő Oroszországba, Bulgáriába, Romániába és Görögországba költözött, ahol az ikonfestészet regionális változatai alakultak ki. Oroszország vezető központtá vált a Novgorodi Ikonfestészeti iskolával, melyet Theophanes görög és Andrej Rublev mesterfestők vezettek., A bizánci művészet a nyugati kortárs művészetet is befolyásolta, különösen a Sienese festészeti iskola és a nemzetközi gótikus stílus, valamint a festők, mint például Duccio Stroganoff Madonna (1300).
bizánci művészet és Építészet: fogalmak, stílusok és trendek
építészeti újítások
ismert a központi terv épületek kupolás tetők, bizánci építészet alkalmazott számos újítás, beleértve a squinch és a pendentive., A squinch ívet használt a sarkoknál, hogy egy négyzet alakú alapot nyolcszögletű alakúvá alakítson, míg a pendentive egy sarok háromszög alakú támaszt alkalmazott, amely a kupolába ívelt. Számos bizánci templom eredeti építészeti terve egy görög kereszt volt, amelynek négy karja egyenlő hosszúságú, négyzetbe helyezve. Később, perifériás struktúrák, mint egy oldalsó kápolna vagy a második narthex, hozzáadódtak a hagyományosabb egyházi lábnyomhoz., A 11. században a quincunx épület kialakítása, amely a négy sarkot és egy ötödik elem fölé emelkedett, kiemelkedő lett, amint az a Thesszaloniki Szent Apostolokban, Athénban, Görögországban látható. A központi kupola mellett a bizánci templomok kisebb kupolákat kezdtek hozzáadni körülötte.
Poikilia
A bizánci építészetet Poikilia, egy görög kifejezés, azaz “különböző színekkel jelölt” vagy “tarka” tájékoztatta, hogy a görög esztétikai filozófiát úgy fejlesztették ki, hogy azt sugallják, hogy az elemek összetett és különböző összeállítása poliszenzoros élményt teremtett., Bizánci belső terek, valamint a tárgyak és elemek elhelyezése a belső térben, úgy tervezték, hogy folyamatosan változó és animált belső teret hozzon létre, mivel a fény feltárta a felületek és a színek változásait. Különböző elemeket más technikákkal is elértek,mint például a sávok vagy az aranyterületek alkalmazása, valamint a gondosan faragott kőfelületek.
például a Hagia Sophia-ban lévő kosaras fővárosok olyan bonyolultan faragtak, hogy a kő fény és árnyék formájában dematerializálódott., Dekoratív sávok helyébe díszlécek és párkányok, valójában kerekítés a belső szögek úgy tűnt, hogy a képek áramlanak egyik felületről a másikra. Photios ezt a felszíni hatást az egyik homíliájában írta le: “olyan, mintha valaki maga lépett volna be a mennybe, senki sem akadályozta meg az utat egyik oldalról, és a szépség megvilágította a változó formákat…ragyogó körül, mint oly sok csillag, így az egyik teljesen meghökkent. Úgy tűnik, hogy minden eksztatikus mozgásban van, és maga az egyház kering körül.,”
Ikonográfiai Típusok Ikonosztáz
Bizánci művészet fejlett ikonográfiai típusok alkalmazott ikonok, mozaikok, valamint a freskók pedig befolyásolta a Nyugati ábrázolások, szakrális tárgyak. A korai Pantokrátor, ami azt jelenti, “mindenható”, ábrázolta Krisztust felség, a jobb keze emelt egy gesztus az oktatás és vezetett a fejlődés a Deësis, azaz “ima”, mutatja Krisztus Pantokrátor a Keresztelő Szent János és a Szűz Mária, és néha, további szentek, mindkét oldalán., A Hodegetria az Eleusa későbbi ikonográfiai típusává fejlődött, ami gyengédséget jelent, amely a Madonna és a gyermek Jézus szeretetteljes gyengédség pillanatában, valamint a Pelagonitissa, vagy a gyermek, ikon. Más ikonográfiai típusok közé tartozott a bánat embere, amely Krisztus szenvedésének ábrázolására összpontosított, valamint az Anasztázis, amely azt mutatta, hogy Krisztus megmentette Ádámot és Évát a pokolból. Ezek a típusok széles körben befolyásossá váltak, és a nyugati művészetben is alkalmazták őket, bár egyesek, mint az Anastasis, csak a Bizánci ortodox hagyományban ábrázolták.,
az ikonosztáz, azaz “oltárállvány” kifejezés egy olyan falra utal, amely ikonokból áll, amelyek elválasztják az imádókat az oltártól. A Közép-bizánci időszakban az ikonosztáz a korai bizánci templomból, egy fém képernyőből alakult ki, amelyet néha ikonokkal lógtak, egy fából készült falba, amely ikonok paneljeiből áll. Három, hierarchikus célt szolgáló ajtót tartalmaz, diakónusok vagy egyházi notables számára fenntartva, a fal padlóról mennyezetre bővült, bár a tetején helyet hagyva, hogy az imádók hallhassák az oltár körüli liturgiát., A leghíresebb Ikonosztázok közül néhányat a késő bizánci időszakban fejlesztettek ki a szláv országokban, amint azt a Theophanes a görög ikonosztáz (1405) a Moszkvai Angyali üdvözlet székesegyházában mutatja. A kodifikált rendszer szabályozza az ikonok elhelyezését vallási jelentőségük szerint.,
Novgorod Ikonfestészeti Iskola
a Bizánci művész, Theophanes görög által alapított Novgorod Ikonfestészeti iskola a késő bizánci korszak vezető iskolájává vált, befolyása a Bizánci Birodalom bukása után 1453-ban. Theophanész munkássága azért vált ismertté, mert ecsetmunkája és drámaibb jelenetei is megjelentek az ikonokban, amelyeket általában csak nagyszabású művekben ábrázoltak., Úgy gondolják, hogy ő tanította Andrej Rublevet, aki a korszak leghíresebb ikonfestőjévé vált, híres arról, hogy képes összetett vallási gondolatokat és érzéseket közvetíteni finoman színes és érzelmileg felidéző jelenetekben. A következő generációban a vezető ikonfestő, Dionysius kísérletezett a vízszintes és függőleges vonalak egyensúlyával, hogy drámaibb hatást hozzon létre., Befolyásolja a Korai Reneszánsz olasz művészek, akik megérkezett Moszkvába, a stílus, ismert tiszta színű, hosszúkás számok, néha nevezik “Moszkovita a modorosság”, ahogy láttam a sorozatot, a Katedrális, a Hospital (1481) Moszkvában.
Faragott Elefántcsont
a Bizánci, a szobrászati hagyomány szerint Róma, Görögország alapvetően az volt, elhagyatott, mint a Bizánci egyház úgy érezte, hogy a szobor a kerek volna idézi pogány bálványok; azonban a Bizánci művészek úttörő dombormű-szobor, az elefántcsont, általában bemutatott kis hordozható tárgyakat, valamint a közös tárgyakat., Korai példa Maximianan trónja (más néven Maximianus trónja), amelyet Konstantinápolyban készítettek ravennai Maximianus érsek számára San Vitale szentelésére. A mű bibliai történeteket és figurákat ábrázolt, díszítőpanelekkel körülvéve, különböző mélységekbe vésve, hogy egyes panelek majdnem háromdimenziós kezelése ellentétben álljon mások sekély, kétdimenziós kezelésével.
a Közép-bizánci időszakban az elefántcsont faragás elegáns és finom részleteiről volt ismert, amint azt a Harbaville triptichon (a 11. század közepén) is látta., A macedón reneszánsz klasszikus művészet iránti megújult érdeklődését tükrözve a művészek természetesebb drapériákkal és kontraposztokkal ábrázolt figurákat ábrázoltak. A bizánci elefántcsont faragványokat nyugaton nagyra értékelték, ennek eredményeként a művek művészi befolyást gyakoroltak. Cimabue olasz művész Madonnáját (1280-1290), az olasz reneszánsz mélységélesség és térhasználatát előrevetítő művet elsősorban Bizánci konvenciók ismertetik.,
későbbi fejlesztések-a bizánci művészet és Építészet után
közel ezer éves fennállása alatt a bizánci korszak befolyásolta az iszlám építészetet, a Karoling reneszánsz művészetét és építészetét, a normann építészetet, a gótikus építészetet és a nemzetközi gótikus stílust. Amikor a török Oszmán Birodalom 1453-ban meghódította Konstantinápolyt, átnevezve Isztambulot, a Bizánci Birodalom véget ért. Ennek ellenére a Bizánci stílust továbbra is alkalmazták Görögországban, Kelet-Európában és Oroszországban, ahol az építészetben “Russo-bizánci” stílus alakult ki.,
az 1800-as évek közepén Oroszország Bizánci újjászületésen ment keresztül, amelyet Neo-Bizáncnak is neveznek, amelyet az 1885-1891-ben uralkodó orosz Sándor az egyházak hivatalos stílusaként hozott létre. A stílust az első világháborúig használták, és az 1917-es orosz forradalmat követően számos építész emigrált a Balkánra, ahol a bizánci stílusú templomok a második világháború után is folytatódtak., Az ikonok tisztelete és azok festése továbbra is az ortodox hit egyik figyelemre méltó vonása, mivel az ortodox háztartások helyet szentelnek az ikonoknak, a képeikről híres templomok pedig közeli és távoli híveket vonzanak.,
a Bizánci ikonok továbbra is hatást gyakorolni, hogy alkalmazott hagyományos vallási kép, például Luigi Crosio késő 19. századi renderelés Lady Menedék, egy népszerű kép között a Katolikusok, hanem a megváltozott belül modern art művek, mint például Natalia Goncharova Az Evangélista (1911), valamint más, az orosz Futuristák az idő., Különösen Kazimir Malevics orosz felsőbbrendűségi festő híresen bemutatta radikálisan absztrakt fekete négyzetét (1915) a szoba sarkában, amely a vallási ikonok számára hagyományosan fenntartott hely, amelyet “vörös saroknak” neveznek.”Ahogy Tatyana Tolstaya orosz író ezt a radikális cselekedetet írta:” piros, fekete (nulla szín) helyett; arc helyett üreges mélyedés (nulla vonal); ikon helyett – azaz ablak helyett az égbe, a fénybe, az örök életbe – homály, pince, csapóajtó az alvilágba, örök sötétség.,”A hagyományos Bizánci ikon felforgatásával Malevich remélte, hogy kommentálja a modernitás sötét állapotát.
A stílus kortárs értelmezése
A bizánci stílusban és tárgyakban dolgozó kortárs művészek közé tartozik az orosz Maxim Sheshukov, a román Ioan pápa, Andrew Gould amerikai építész, Peter Pearson ikonográfus, Jonathan Pageau Kanadai szobrász és az ukrán Angelika Artemenko. Az archimandrit, vagy pap-szerzetes, Zenon Theodor elismerték az ő 2008 festmények St., Nicholas katedrális, Bécsben, Ausztriában, míg a görög művész Fikos egyesíti Bizánci freskók és ikonok az ő érdeke utcai művészet, képregény csíkok, és graffiti, amit ő hív ” Kortárs Bizánci festészet.”Amerikában a brooklyni székhelyű Alfonse Borysewiczot Gregory Wolfe művészettörténész “a francia katolikus Georges Rouault óta az egyik legfontosabb vallási művésznek” nevezte.