Gian Lorenzo Bernini állítólag csak 8 volt, amikor egy kőfejet faragott, amely” mindenki csodája volt”, aki látta, egy kortárs életrajzíró szerint. Nem volt sokkal idősebb, amikor elkápráztatta V. Pál pápát, aki állítólag kijelentette: “Reméljük, hogy ez a fiatalság lesz századának Michelangelója.”Prófétai szavak: Bernini hosszú élete során nyolc pápának adott megbízásokat, átalakítva a 17. századi Róma megjelenését, mivel Michelangelo egy évszázaddal korábban segített Firenze és Róma alakításában., Az örök város barokk nagyságának nagy részét—templomait, szökőkútjait, piazzáit és műemlékeit—Bernininek és követőinek lehet tulajdonítani.
művészi színvonala ellenére Bernini csak most kapja meg első nagy amerikai kiállítását-a Los Angeles-i J. Paul Getty Múzeumban (október 26-ig), majd a Kanadai Nemzeti Galériában Ottawában (2008.November 28.-2009. március 8.). A felügyelet egyik magyarázata nyilvánvaló-mondja Catherine Hess, a Getty szobrászati és dekorációs Művészeti társkurátora és a kiállítás társkurátora., “Hogyan mozog a Piazza San Pietro?”Mint az a nagy piazza, amelyet Bernini a vatikáni Szent Péter-Bazilika előtt tervezett, a hatalmas márványszobrok, amelyekre a művész legismertebb, minden gyakorlati célra lefordíthatatlanok. Mi marad belőle? Ahogy ez megtörténik, jelentős munka: különösen a portré mellszobrok, egy olyan műfaj, amelyben a fiatal Bernini bizonyította, hogy fej-váll a verseny felett. “Minden, ami berninit nagyszerűvé teszi, megtalálható a portré mellszobraiban” – mondja Hess.,
a karrier közepére, amikor nagyobb vállalkozásokkal elfoglaltabbá vált, Bernini kevesebb mellszobrot tett – “csak pápák és királyok, olyan emberek, akikre nem lehetett nemet mondani”-mondja Andrea Bacchi kiállítási társkurátor, az olaszországi Trento Egyetem professzora. Bacchi azonban úgy véli, hogy az egyik oka annak, hogy a szobrász abbahagyta a mellszobrokat, miután sikeres lett, az, hogy túl nagyra értékelte őket ahhoz, hogy asszisztensei átvegyék a faragást., Összpontosítva ez a kiállítás álló mellszobra—beleértve a ritka olasz hiteleket, hogy jön implicit köszönöm a Getty megállapodás tavaly, hogy visszatér egy 40 régiségek azt mondta, hogy feltárták, majd kivitt illegálisan—a kurátor jelen van egy Bernini retrospektív, hogy mindkét intim, felfedve.
Bernini elképesztő teljesítménye a szervezési készség és a fáradhatatlan önfegyelem eredménye volt. Azt mondta, hogy ha összeállítja az összes órát, amit az étkezésre és az alvásra töltött életében, akkor kételkedik abban, hogy egy teljes hónapot adnak-e hozzá., (Egy vékony, sötét bőrű ember, aki a migrénes fejfájástól való félelem miatt kerülte a napot, Bernini általában csak egy kis tányér húst és nagy mennyiségű gyümölcsöt evett naponta.) Fiatalon már tehetséges asszisztensek támogató stábját irányította. Ő maga is hét órán át dolgozott megszakítás nélkül egy márvány blokkon. Egy barátja leírása szerint a szobrász élénk beszélgetést folytathat a nap témáiról, miközben ” guggol, nyújt…,a márványt faszénnel jelölik száz helyen, és kalapáccsal ütik meg száz másikban, vagyis egy helyen ütnek, és az ellenkező helyre néznek.”Bernini gyakran terra-cotta modell nélkül folytatta, néha még tárgy nélkül is, felismerve egy látást, amely az elméjében lakott.
valóban nagyon eredeti gondolkodó volt, nem csupán tökéletes kézműves. A különböző művészetekben—szobrászat, építészet, festészet, sőt játékírás—munkái ötleteket fejeztek ki., Minden Bernini-mestermű mögött egy concetto, annak kormányzási koncepciója vagy önteltsége áll. Az egyik concetto, amely karrierje során lenyűgözte a szobrászt, az volt a kísérlet, hogy legyőzze anyagainak korlátait. Amikor például fehér márványt faragott, megpróbált színt sugallni: a portré mellszobraiban a szemeket megformálva mélyen bevágta az íriszeket, hogy azok árnyékban feküdjenek, és sötétnek tűnjenek. Még inkább ambitiously, arra törekedett, hogy imbue hideg, élettelen kő meleg, mozgás és az élet., Ahelyett, hogy a mellszobrok tárgyát egyenesen ráhelyezné, lehet, hogy a fej oldalra fordul, vagy a ruhadarab szövete. Számos legjobb szobrában úttörő szerepet játszott abban, amit “beszélő hasonlatosságnak” neveztek, megragadva egy személyt akcióban vagy a szavak kiejtésének pontján. Elmagyarázta egy munkatársnak, hogy “ahhoz, hogy sikeres portrét készítsen, ki kell választania egy cselekvést, és meg kell próbálnia jól ábrázolni; hogy a legjobb idő a száj megjelenítésére az, amikor éppen beszélt, vagy éppen most kezd beszélni; hogy meg kell próbálnia elkapni ezt a pillanatot.,”
Maffeo Barberini bíboros (később VIII. Barberini odament, megérintette a papot, és azt mondta:” Ez Monsignor Montoya portréja”, majd szembesült a márvány mellszoborral, és kijelentette: “Ez Monsignor Montoya.”
hosszú karrierje során egyetlen modellezési munka sem volt fontosabb Bernini számára, mint a saját imázsának divatosítása. “Egy legendát akart létrehozni maga körül” – mondja Bacchi., A legújabb ösztöndíj azt mutatja, hogy a művész két szeminális és állítólag független életrajzai, amelyek életének vége felé kezdődtek (egy fia, Domenico), olyan információkra támaszkodtak, amelyeket maga Bernini szolgáltatott. És ennek nagy részét talán orvosolta. Sok történész, például, úgy vélik, hogy Bernini Borotvált néhány évvel le korát, amikor beszámol a mese a csodálatos kő mellszobor azt állította, hogy faragott évesen 8; ő valószínűleg az ő korai tizenéves. V. Pál Pápa bernininek Michelangelóval való összehasonlítása egy másik elképzelés volt, amelyet a szobrász erőteljesen támogatott., “Ha ez nem valami, amit ő találta fel, ami lehet, hogy valami, hogy ő támogatta nagyon sok a későbbi években az élete,” mondja Tod Marder, művészettörténet professzora Rutgers Egyetem. “Bernini nagyon ismerte Michelangelo beszámolóit. Ezt a szokást használta fel arra, hogy a saját életéről és karrierjéről szóló beszámolót összekösse.”Következésképpen, amint Bacchi megjegyzi,” furcsa tény, hogy annyira ismeri a művész életét a művésztől, de mindent meg kell duplán ellenőriznie.,”
Bernini születésének idején, 1598—ban a festészet volt Róma izgalmas művészeti formája-különösen Caravaggio új, megdöbbentő realizmusa. A szobrászat egy elkopott manierizmus területévé vált, tele formulaikus hatásokkal és túlzásokkal. Bernini apja, Pietro, ilyen szobrász volt. Toszkán származású, Nápolyból Rómába költözött Nápolyi feleségével, Angelica Galante-val, amikor Gian Lorenzo körülbelül 8 éves volt. A pazar templomokat és műemlékeket építő Pápák uralta Róma volt az a hely, ahol egy szobrász munkát talált.
Pietro bátorította tehetséges fiát., Amikor a műterem egyik látogatója megkérdezte, hogy fenyegetve érzi-e magát, hogy gyermeke meghaladja őt, Pietro azt válaszolta: “ez nem zavar, mert mint tudod, ebben az esetben a vesztes nyer. Scipione Borghese bíboros, a fiú tehetségét felismerő, befolyásos és jó kapcsolatokkal rendelkező műkedvelők között volt, aki négy hatalmas márványszobrot-Aeneas, Anchises és Ascanius Trója elől menekülő Dávid, Persephone megerőszakolása, valamint Apollo és Daphne., Ezek a létrehozott Bernini, a 20-as éveiben abban az időben, mint a város kiemelkedő szobrász, ők továbbra is elkápráztatja a mai látogatók a Villa Borghese, a bíboros fejedelmi Római tartózkodási, ma múzeum.
Dávidjával Bernini olyan témát vett fel, amelyet más nagy szobrászok előtte kezeltek, és sajátja lett., Ahelyett, hogy a győztes harcost Goliath fejével ábrázolná (ahogy Donatello firenzei szobrász tette), vagy (mint Michelangelo), amely a csata előtt a hűvösen magabiztos ifjúságot mutatja, Bernini a legdrámaibb pillanatot választotta – amikor David hamarosan hagyja, hogy a kő a feszes csúzliból repüljön. Bernini módszere az volt, hogy megragadja és megfagyasztja a kinyilatkoztató pillanatot; szobrait a falakhoz helyezte, hogy a néző az előírt perspektívából vegye be a munkát. A Dáviddal a fiatal harcossal szemben kellett állnod, ahogy Góliát tette.,
A szobor a mitológiai Daphne, aki átalakult a laurel fa, melyet az apja, hogy elkerüljük a nem kívánt figyelmét Apollo, Bernini mutatott Daphne bőr változó ugatni, a lábujjait elongating a root indák, valamint az ujjai csírázó levelek, mint a buja Apollo, a díjat a markában, kezdi felismerni, hogy mi történik. Az Apollo és Daphne a virtuozitás döbbenetes bravúrja. “Véleményem szerint még az ősök sem tettek semmit az egyenlőségért” – mondja Bacchi., A kéreg érdessége, a levelek áttetszősége, a nimfa repülő fürtjei—mindegyik olyan finom sajátosságokkal van faragva, hogy ismét könnyű figyelmen kívül hagyni a concetto merészségét. A metamorfózis folyamata a festők számára volt téma, nem pedig kemény kő vésésével és fúrásával. És mégsem a metamorfózis volt a szobrász feladata? Faragás egy kőtömb egy élethű formában lehet tekinteni, mint egy természetfeletti-még isteni-feat.,
amikor befejezte a szobrot, első életrajzírója, Filippo Baldinucci szerint Bernini “mindenki szemét vonzotta”, és a nyilvánosság elé tárta. De valójában nem volt személyesen felelős a munka legelismertebb tulajdonságaiért. Ahogy Jennifer Montagu, a kiállítás társkurátora írta, Bernini erőfeszítéseit a fő figurákra—és a concettóra-összpontosította., A szobor gyökereinek, ágainak és hajviseleteinek kivitelezése nagyrészt asszisztense, Giuliano Finelli munkája volt, aki keserűen neheztelt a hitel hiányára, és sikeres önálló karriert futott be. (Finelli saját munkája is látható a Getty show-ban.) Finelli egész életen át figyelte a részletekre. Bernini munkája azonban hamarosan új szakaszba lépett.
1623-ban Barberinit, barátját és pártfogóját megválasztották VIII. , “Nagy szerencséd, hogy láthatod Maffeo Barberini bíboros pápát, Cavaliere-t” – mondta -, de a miénk sokkal nagyobb, ha Cavalier Bernini életben van a pontifikátusunkban.”A 20 éves Urban VIII hivatali ideje, Bernini élvezte páratlan hozzáférést városi és rengeteg pápai jutalékok – nem csak szobrok, de egész építészeti környezetben.
legambiciózusabb projektje a Szent Péter belső tere volt. 1624-től 1633-ig egy hatalmas bronz baldacchino, azaz lombkorona építését tervezte és felügyelte Szent Péter sírja felett., Hagyományosan egy ilyen jelentőségű sírt egy kis templomszerű szerkezet borított volna. Helyette, Bernini négy csavaró oszlopot készített oszlopként, amelyet tetején valami hasonlított egy ágyra vagy a papi lombkoronára. Karcsú, leveles ágak másznak az oszlopokra, a tetőről pedig ruhaszerű panelek és Bojtok lógnak—mindezt bronzban. “Az emberek abban az időben efemer díszítéseket készítettek papírból, és monumentálisnak tűntek” – jegyzi meg Bacchi. “Bernini olyan monumentális műveket készített, amelyek efemer munkáknak tűnnek.”
az impozáns piazza, amelyet Bernini St., Péter körülbelül negyed évszázaddal később, VII. Sándor pápa irányításával, egy szabadon álló, nagy ívű kettős oszlopsor határolja, amelyet állítólag az egyház anyai karjainak ábrázolására szántak. A bazilikán belül, a kortárs Petri katedrális, vagy Szent Péter trónja, vetekszik a művész korábbi baldacchinójával—mind a műterme által készített bonyolult aranyozott bronzszobrok, mind a dráma számára, részben az arany fény biztosítja, amely egy sárga ólomüveg ablakon át ömlik felette.,
Bernini egész felnőtt életét Rómában töltötte, és nem meglepő módon sovinisztikusan Római volt. Egyetlen ismert távolmaradása a városból 1665-ben Franciaországba utazott, amikor XIV. Lajos király meghívta őt, hogy tervezzen egy kiegészítést—végül elutasítva-a Louvre királyi palotájába. Franciaországban töltött ideje alatt panaszkodott. Egész Párizs, azt mondta, kevesebbet ér, mint Guido Reni olasz művész festménye. Összehasonlította a kémény-pontozott város látképét egy gyapjú-kártoló fésűvel, és a Tuileriák királyi palotáját “nagy kis dolognak” jellemezte.,”Gratulált François Mansart építésznek, de megjegyezte, hogy mennyivel nagyobb lehetett volna, ha Rómában élne.
miután a Borghese-szobrok és a Vatikáni bizottságok nagyszabású illúzióit tette, Bernini valami finomabbra vágyott, amikor az 1630-as években visszatért a portré mellszobrok készítéséhez, amelyeket először fiatalkorában vállalt. “Amikor Bernini visszatért a szobrászathoz, nem volt olyan virtuóz, nem olyan sok tűzijáték” – mondja Bacchi. “Megpróbálta szintetizálni az életet—nem minden részletet megragadni, hanem az élet benyomását kelteni.,”
kiváló példa erre a mellszobor, amelyet 1632-ben készített Scipione Borghese-ből, általában a művészettörténet egyik nagy portréjának tekintik. A szobrász olyan élethű módon ábrázolta a prelátus kövér szárnyait és nyakát, a szeme körüli zsebeket és a quizzically felemelt szemöldökét (lent), hogy az ember tapintható értelemben jön el,milyen lett volna a prelátus jelenlétében. A feje kissé oldalra fordult, az ajkai egymástól—hamarosan megosztja néhány izgalmas pletykát?,
még különlegesebb az a mellszobor, amelyet Bernini 1638-ban készített Costanza Bonarelli-ről, a szobrász egyik asszisztensének feleségéről, valamint Bernini szeretőjéről. Amikor rájött, hogy viszonya van öccsével is, Bernini-aki robbanásszerű indulatról ismert-hevesen reagált, rátámadt a testvérére, és egy szolgát küldött, hogy borotvával vágja le Costanza arcát. Ami végül történt, továbbra sem világos, de Bernini-t 3,000 scudi-ra bírságolták (hatalmas összeg abban az időben, amikor egy hatalmas házat Rómában évente 50 scudi-ra lehetett bérelni)., A botrány hatására Urban VIII beavatkozott, és többé-kevésbé parancsot adott Bernini letelepedésére és házasodására, amit hamarosan, 40 éves korában, 1639 májusában tett meg. Felesége, Caterina Tezio, egy neves ügyvéd lánya 11 gyermeket szült neki, akik közül 9 túlélte. Most rendkívül tiszteletreméltó, életének utolsó 40 évében részt vett a napi misén.
Bernini Costanza mellszobra kevés precedensű mű. Először is, a nőket általában nem márványból faragták, kivéve, ha nemesek voltak, vagy a szobrok sírjukhoz voltak., Ezekben a szobrokban jellemzően bonyolult frizurákban és gazdag ruhákban ábrázolták őket-nem informálisan ábrázolták őket, mivel Bernini Costanza volt, egy szűk kemizbe öltözve, a haját nem feszítették. “Előveszi a 17. századi portré számára fontos díszeket, és a személyre összpontosít” – mondja Bacchi. “Látsz egy kicsit a melléből, azt gondolva, hogy lélegzik, a nyakának gyűrődése, hogy úgy tűnik, mozog.”A portré annyira intenzíven vonzza a nézőt, Bacchi hozzáteszi:” mert ez csak az ő kifejezése, nincs semmi, ami elvonja téged.,”A szája kissé nyitott, feje megfordult, Costanza sugárirányban él. Más módon is a mellszobor kivételes. A márvány drága volt. Bernini Costanza portréját tartják a szobrász által a saját élvezetére készített művészettörténet első szokatlan mellszobrának.
egy olyan karrierben, amely addig folytatódott, amíg a bénulás röviddel halála előtt, 81 éves korában, 1680-ban, Bernini szinte megszakítás nélküli sikert aratott., Az egyetlen komoly visszaesése az 1640-es években történt, amikor VIII.Urban halála új pápát hozott, Innocent X-et, aki Bernini riválisainak kedvezett, köztük Francesco Borromini építésznek és Alessandro Algardi szobrásznak. A nagy horderejű építészeti projekt Bernini hozzá két harangtorony Szent Péter törölték, igénylő már épített torony le kell bontani. De még az ártatlan X sem tudta megszerezni Bernini tehetségét. Amikor a pápa új szökőkutat rendelt a Piazza Navona számára, Bernini hívatlanul készített egy modellt., Az ártatlan X-et bevitték egy szobába, ahol a modell volt, és megverték. “Az egyetlen módja annak, hogy ellenálljon műveinek végrehajtásában, nem látni őket” – mondta állítólag. Egy obeliszk, amely úgy tűnik, hogy nem támogatott egy durva outcrop travertin, amely körül valódi folyó víz és izmos számok márvány disport, a szökőkút a négy folyó a város mérföldkő a mai napig.
Bernini mindig a maximális színházi hatás után volt. Valójában más tehetségeivel együtt hivatásos drámaíró is volt., Az egyik darabjában, amit írt, vízsugarat tett a közönségére, elterelve azt a zsilipeken az utolsó ziháló pillanatban. Egy másik ajánlata két darabját egyesítette egyszerre egy színpadon, amelyet egy forgatókönyv osztott meg, és két külön közönség figyelte; a történetek ügyesen összefonódtak, és mindkét oldal várhatóan meghallja a másikat.
a modern érzékenységhez Bernini, a szobrász időnként túl soknak tűnhet a showmannek, egy zsák trükköket átkutatva, hogy kedves legyen a közönségének. Elég sokáig élt, hogy meghallgassa az ilyen kritikákat., Hatalmas híressége ellenére (tömeg gyűlt össze 1665-ben Franciaországba vezető útja mentén, mintha a művész azt mondta volna, hogy elefánt), helyesen megjósolta, hogy hírneve idővel csökken.
Ez a pesszimizmus magyarázhatja, hogy Bernini miért volt ilyen szándékú a színpadi életrajzok kezelésében. Lehet is némi fényt az egyik legismertebb eredmények, Az Ecstasy, a Szent Teréz, amely kivégezte az oldalon kápolna a Római Templom, a Santa Maria della Vittoria-től 1645-ben, hogy 1652, amely felhívta a legszebb alkotása., Közepében a fehér márvány szobor, amely Teresa, felfordult a eksztatikus fájdalom, hozamok, hogy egy angyal, hogy pierce neki az arany nyíl az isteni szeretet. Teresa mindkét oldalán Bernini elhelyezett egy dobozt ülésekkel, olyan típusú, amelyet a színházakban találtak, négy embert tartalmaz. De minden dobozban csak a Teresához legközelebb álló ember néz rá. A többiek beszélgetnek, vagy egy esetben könyvet olvasnak. Lehet, hogy Bernini olyan jövőre számít, amelyben eredményeit hasonlóan figyelmen kívül hagyják? Ha igen, ő lenne szívből látni a túlzott zseni ismét megkapja a esedékes.,
gyakori közreműködő, Arthur Lubow székhelye New York City. 2008 márciusában írt Bhután művészetéről és kultúrájáról.