Holofernes feje fejjel lefelé van. az arca gyötrődve vonaglik. Judith a térdét a bordájába hajtja, miközben vadul harcol, öklét a szolgálónő mellcsontjára nyomja. Ahogy Judith szeleteli Holofernes nyakát, vér ömlik a torkából, és a fehér ágyneműre fut.,
közel 400 évvel később még a modern világ elcsigázott polgárait is megdöbbentette ez a kép—Judith, a zsidó özvegy történetének legfontosabb pillanatának festménye, aki megmenti Bethulia városát az asszírok támadásától parancsnokuk meggyilkolásával. A 17. század eleji olasz művészettörténészek számára a drámai, sőt erőszakos képek iránti ízlésük, a művész neme és hírhedtsége csak fokozta a festmény hatását., Artemisia Gentileschi ettől függetlenül korának legkiválóbb női festője lett. Jerome David művész gravírozásának felirata szerint ” a festészet csodája, könnyebben irigyelte, mint utánozta.”
ezekben a napokban, évszázados elhanyagolás után, Artemisia mindenütt megtalálható. A New York Times “ez a szezon” it ” lánynak nevezte., Januárban jelent meg Susan Vreeland népszerű új regénye, az Artemisia szenvedélye, a következő hónapban pedig a Lapis Blue Blood Red, a róla szóló játék, az off-Broadway-n nyílt meg. (Több tudományos könyvet, katalógust és két másik regényt is írtak róla, és egyik művét még A Helen Mirren főszereplésével készült festett hölgy című színházi sorozat cselekményében is kitalálták. 1997-ben egy francia film, az Artemisia témája volt.,) A legfontosabb, kiállítás neki, hogy működik—, azok pedig vele még egyszer ünnepelt apja veszi azonban észre, hogy—a New York-i Metropolitan Museum of Art ment egy hosszú út felé megszilárdulása a hírnevét, mint egy dinamikus, eredeti művész, az egyik a kevés női festők idejét elég bátor ahhoz, hogy kezelni történelmi allegorikus témák.
“Orazio és Artemisia Gentileschi: apa és lánya festők barokk Olaszországban”51 festmény Orazio és 35 Artemisia., Május 12-én a Met-en, mielőtt a Saint LouisArt Múzeumba költözne (június 14-től szeptember 15-ig), az apa és lánya műveinek első visszatekintése kiemeli a barokk hatásokra adott eltérő válaszokat.
bár az elismerés már régóta esedékes, az erős akaratú önszervező jelentős sikereket ért el saját életében. Hercegek, hercegek, bíborosok és királyok festője volt, ő volt az első nő, akit felvettek a rangos Accademia del Disegno-ba., “Európa összes királyának és uralkodójának megtisztelve láttam magam, akiknek elküldtem műveimet, nemcsak nagy ajándékokkal, hanem a legkedveltebb levelekkel is, amelyeket magammal tartok” – írta barátjának, Galileo csillagásznak 1635-ben. De művészi eredményei kellett versenyezni egy valós esemény. 17 éves korában megerőszakolta apja egyik kollégája, az ezt követő tárgyalás és a fennmaradt 300 oldalas átirat formálta meg a művész történetét.,
Orazio Gentileschi egyike volt az első festőknek, akik 1600-ban, Artemisia 7. nyarán új esztétikára reagáltak Rómában. Az egyetlen bizottság leleplezése-Caravaggio Szent Máté életéről szóló két műve-bemutatta az új kánon kulcsfontosságú elemeit, végül barokk néven. Egészen a nyárig Orazio támogatta önmagát, feleségét és négy gyermekét azzal, hogy különböző oltárképeket és kápolnákat rendezett Rómában., A 37 éves Orazio azonban lelkesen fogadta a fiatalabb művész drámai elbeszéléseit, a fény és árnyék dinamikus darabjait, energikus kompozícióit és a valóság közelképeit, például egy ló fenekét vagy egy rothadó hullát. Caravaggio a művészeti világot közvetlenül festette, nem részletezett módon, élő modellekből, akik közül néhány, pletykák szerint prostituáltak voltak; a riválisok azt állították, hogy egy megfulladt nő testét modellként használta merevített, mezítláb Krisztus anyja a halálos ágyán.,
Orazio összebarátkozott Caravaggio-val, és olcsó vendéglőket készített vele. De talán a fiatalabb férfi forróságának és Orazio saját “vad temperamentumának” köszönhetően, ahogy egy kortárs leírta, a barátság rövid életű volt. Caravaggio befolyása azonban nem volt. Orazio csodálatos Madonnájának és gyermekének (1609) modelljeként a Santa Maria del Popolo plébánia szomszédja volt, ahol akkoriban élt, és a gyermeke., A Madonna naturalista ábrázolása halo vagy ékszerek nélkül, gyengéden ápolva Caravaggio befolyását tükrözi, és Orazio karakterének lágyabb oldalát sugallja.
Artemisia 1605-ben 12 éves volt, abban az évben, amikor anyja, Prudentia Montoni meghalt a szülésben. Orazio kezdetben nem támogatta művészi ambícióit egyetlen lányának—inkább apácaként képzelte el az életet. De Artemisia ambíciója és tehetsége hamarosan megerősödött. Mire ő volt 15, apja felügyelete alatt, elkezdte asszimilálni Caravaggio módszereit., Legkorábbi ismert festményéhez, Susannához és a vénekhez (1610) valószínűleg élő modellt használt, valószínűleg maga is tükröződött a tükörben. Renderelés egy jelenet a bibliai történet Susanna, amelyben két vének vágy után, egy fiatal édesanya, Artemisia ábrázolt érzéki meztelen nő összerándult a védekező által előlegek két összeesküdött lechers. A munka túlságosan prófétai lenne.,
bár Orazio a lányát a házába szorította, az akkori tiszteletreméltó rómaiak szokása szerint a Gentileschi lakóhely is stúdiójaként működött, állandó modellekkel, kollégákkal és mecénásokkal. A férfiak közelsége olyan pletykákat táplált, amelyek megsértették a fiatal Artemisia hírnevét. 1611.május 6-án a pletyka valódi sérüléssé vált. Miután 17 éves lánya felügyeletét egy családi barátra bízta, Orazio távol volt a háztól, amikor üzlettársa és festőtársa, Agostino Tassi bement az otthonba és megerőszakolta Artemisiát.,
abban az időben a nemi erőszakot inkább a család becsülete elleni bűncselekménynek tekintették, mint egy nő megsértésének. Így csak akkor, amikor a házas Tassi megszegte az Artemisia házasságának ígéretét, Orazio vádat emelt ellene. Az ezt követő nyolc hónapos tárgyaláson Artemisia azt vallotta, hogy fest, amikor Tassi bejött a szobába kiabálva, “nem annyira festmény, nem annyira festmény.”Ezután megragadta a palettát és a kezéből keféket vett, majd a padlóra dobta őket. A nő hiába küzdött és karcolt, végül késsel támadt rá., Az igazságosság megállapításához a hatóságok primitív hazugságvizsgálatot hajtottak végre-hüvelykujjakkal történő kínzás formájában, amely akkoriban általános gyakorlat volt. Ahogy a zsinórok az ujjai köré szorultak, azt mondták, hogy kiáltotta Tassinak: “ez az a gyűrű, amit adsz nekem, és ezek a te ígéreteid.”
át kellett esnie a vizsgán; Tassit elítélték és öt évre száműzték Rómából (ezt a büntetést nyilvánvalóan soha nem hajtották végre)., Artemisia Rómától és a botránytól való elszakítása érdekében Orazio elintézte, hogy feleségül vegyen egy kisebb firenzei festőt, Pierantonio Stiattesi-t. Röviddel az esküvő után az ifjú házasok Firenzébe távoztak,ahol Orazio a Toszkánai nagyhercegnőtől kérte lányát. “légy olyan képzett, hogy merészelhetem azt mondani, hogy ma nincs társa” – dicsekedett a hercegnővel. “Valóban olyan műveket készített, amelyek olyan szintű megértést mutatnak, amelyet talán még a szakma fő mesterei sem értek el.,”
Artemisia firenzei munkája, ahol az önarcképekben és festményekben, például a Magdolna káprázatos átalakításában tökéletesítette színérzékét, az első lépést jelzi a művészi hírnév felé vezető úton. Mire elhagyta Firenzét 1620-ban vagy 1621-ben, még a 20-as évek végén, legalább hét művet festett a befolyásos Cosimo II De’ Medici nagyhercegnek és családjának. De ahogy azt írta neki: “gondok otthon és a családommal” – három gyermek és férje látszólagos hűtlensége és extravagáns költekezése-megviselte őket.,
az újrakezdés reményében Rómába költözött, és férjével és lányával, Prudentiával (aki négy gyermekük közül egyedül maradt életben) házat vett a Via del Corsón. Anyagi gondjai és férje féltékenysége azonban tovább rontotta a házasságát. Egy éjszaka 1622-ben, miután egy spanyol csoportot talált a küszöbén, serenading feleségét, Pierantonio állítólag az egyiket arcon vágta. Később elhagyta Artemisiát és Prudentiát (aki szintén művész lett).,
az egyedülálló anya nehéznek találta a jutalékokat (a Római ízlés megváltozott, míg Artemisia Firenzében volt). 1627-ben, új védnökség reményében Velencébe költözött, ahol megbízást kapott IV. Fülöp spanyol királytól, hogy társdarabot festsen Peter Paul Rubensnek és Anthony Van Dyck Achilles-I felfedezésének. Két évvel később, az 1630-as pestis elől (amely Velence lakosságának egyharmadát kiirtotta), Artemisia Nápolyba költözött, majd spanyol uralom alatt., Ott fejezte be pályafutásának első oltárképét, valamint egy nagy egyházi kitüntetés nyilvános megbízását, amely valószínűleg neme miatt elkerülte őt. Az évek során Artemisia ismételten panaszkodna a kizárólag férfi területen való verseny buktatóiról. “Sajnálom, mert egy nő nevét kétségeit, amíg a munkája is láttam” – írta neki utolsó nagy pártfogója, Don Antonio Ruffo, kopás, hogy, hogy alkudozni az árak pedig folyamatosan védeni az érték, valamint az eredetiség, az a művészet. – Ha férfi lennék – jelentette ki -, nem tudom elképzelni, hogy így alakult volna.,”
Orazio Rómában maradt, amikor Artemisia Firenzébe távozott, és a város egyik legszebb festőjeként hírnevet szerzett, fontos oltárképekért jutalékot nyert, és a gazdag Savelli család védnökségét szerezte. 1621-ben Giovan Antonio Sauli Genovai nemes meghívására Genovába költözött, ahol karrierje legjelentősebb szakaszába lépett, érzéki kompozíciók sorozatát festette Sauli számára: a Bűnbánó Magdolna, a Danaë és a multifigured Lot és lányai., Itt festette meg mesteri Angyali üdvözletét is. “Ezek lenyűgöző műalkotások” – mondja Judith Mann, a Saint LouisArt Múzeum korai európai művészetének kurátora, a jelenlegi kiállítás kurátora. “Azt, hogy akkor zihál, ahogy bemész a szobába.”
Orazio Angyali üdvözletében Gábriel Szűz Mária előtt térdelő angyal ábrázolása, egy pazar vörös függöny, ropogós fehér lepedők és a Szűz finom arany sálja ragadja meg a fényt. Orazio alakjainak formális elrendezése a festményt odaadó ünnepélyességgel tölti be., A festmény azt sugallja, a stilisztikai különbség apa és lánya után minden bal Róma. Orazio a Caravaggio-tól tanult drámát saját kifinomultságérzetével edzett. Formálisabb kompozíciói inkább a színt és a felület és a textúra pontos megjelenítését hangsúlyozzák, mintsem a drámai gesztusokat. Artemisia a közvetlenség érzését teremtette meg, és olyan árulkodó részleteket használt—mint például a Judith gyilkos karját köröző Elegáns karkötő—, mint a grafikus ábrázolások ellenpontját, ezáltal növelve a drámát.,
A Artemisia ez cirka 1625-1627 Judith, meg A Szolgáló, egy kevésbé szörnyű változata a halál Holofernes gyakran emlegetik, mint egy esettanulmány magas Barokk, Judith a szolgája szünet, mintha egy hangot hallani kívül Holofernes sátrában. Az árnyékos belső teret színházilag egyetlen gyertya világítja meg. Judith keze megvédi az arcát a fénytől, felhívva a figyelmet Holofernes eldobott vas kesztyűjére. A néző szeme a szobalány kezében lévő tárgyra utazik: Holofernes levágott feje.,
“festmények arról, amit nem látsz, amit nem hallasz, bővelkedik a 17. századi művészetben” – mondja Keith Christiansen, az olasz festmények kurátora a kiállítás Met és cocurator-ján. Egy 20 évvel korábban készített azonos témájú festményben Orazio más tapadást vett. Az ő verziójában a nők is a színpadról néznek ki, de testbeszédük stilizáltabb. Ruháik redői megegyeznek, csakúgy, mint a profiljuk, mintha a két gyilkos táncban lenne. “Artemisia gyakran veszi a George Lucas útvonalat, amelynek célja a színházi hatás” – mondja Christiansen., “Azt akarja, hogy alaposan visszautasítsák. Orazio ezt a pszichológiai pillanatot formális módon kommunikálja,így még a csúnya fej is szép. A szövetnek kedvez; a vérnek kedvez. Ő a puha cipő a tűsarkújához.”
Adott Artemisia korai trauma, sok modern nézők látni ilyen működik, mint Judith, meg A Szolgáló pedig, különösen, Judith Vadászat Holofernes, mint a bosszú festmény. De a tudósok nem értenek egyet a nemi erőszak jelentőségével a munkájában., Az erőszakra és erotikára vágyó tehetős pártfogóknak legalább annyi közük lehetett a témához, mint a fájdalmas emlékekhez (Judith pedig a férfi művészek körében is népszerű téma volt). Továbbá, mint Mann megjegyzi, Artemisia ismert festményeinek kevesebb mint egynegyede bosszúszomjas nőket ábrázol. “Nem adjuk neki Artemisia-t, ha látjuk őt abban a rut-ban” – mondja Mann. “Valószínűleg sokat veszítünk ennek az elvárásnak köszönhetően.”Sajnos hiányzik a legtöbb olyan festmény, amelyre portréistaként szerzett hírnevét építették., Csak egy Gonfaloniere (polgári bíró) portréja és néhány önarckép, például La Pittura maradt meg. Az Önarckép, mint egy lant játékos, valószínűleg festett, míg Artemisia volt Firenzében, a művész, keres nyugodtan szép, ábrázolja magát, mint egy zenész elegáns firenzei ruha.
ahogy orazio belépett a 60-as évekbe, genovai sikere arra ösztönözte, hogy képességeit Marie de’ Medici-nek, Franciaország anyakirálynőjének, Toszkána legrangosabb családjának tagjaként értékesítse., Kérésére 1624-ben Párizsba költözött, ahol festményeket készített a Luxemburgi Palota számára. Orazio kapcsolata az anyakirálynővel más osztalékot fizetett. Nem sokkal azután, hogy lánya, Henrietta Maria feleségül vette I. Károly Angliát, Orazio-t Buckingham hercege toborozta, akivel az esküvőn találkozott, hogy eljusson az angol király udvarába.
a 62 éves Oraziót tágas londoni negyedekbe telepítették, Nagyvonalú megélhetési költségek mellett, és királyi vacsorákra hívták meg., Mint az egyetlen olasz festő, és egyike azon kevés katolikus művészeknek Londonban, bejutott Henrietta Maria katolikus királynő körébe. Hamarosan a karrierjének legszélesebb projektjén dolgozott-a greenwichi házának mennyezetén-az allegorikus figurák kilenc vászon ábrázolásán.
1638-ban vagy 1639-ben, miután I. Károlytól négyéves idézést kapott, és apja kérését kérte, Artemisia végül Londonba költözött., Az olaszországi erős kapcsolatoktól való munkamegtakarításra tett kísérletei kudarcba fulladtak, és annak ellenére, hogy a protestáns királynak való munka és az utazás feszültsége nem volt elfogadható, nagyon kellett neki a pénz.
az apjával való találkozás részletei—legalább 17 év lett volna, mióta látták egymást—elvesznek. 1639 februárjában Orazio 75 éves korában halt meg, 13 éves szolgálat után I. Károly udvarán, aki pazar temetéssel tisztelte őt.,
Artemisia két évig Londonban maradt, mígnem 1641 körül visszatért Nápolyba, ahol 1652-ben vagy ’53-ban bekövetkezett haláláig élt, és olyan műveket készített, mint Galatea és Diana Don Antonio Ruffo fürdőjében. Amikor a dianáért felajánlott árnál kevesebbet ajánlott fel neki, Artemisia felbőszült: “úgy gondolom, hogy a legkiválóbb Őlordságod nem fog veszteséget szenvedni velem-írta 1649-ben -, és hogy megtalálja a Caesar szellemét egy nő lelkében.,”
A 1653, röviddel azután, Artemisia halála, két jól ismert költők, Pietro Michiele, valamint Gianfrancesco Loredan, az utóbbi akik egykor írt szerelmes levelet neki, együttműködött a kiadói egy verset írt a hangját: “A festészet a portrék, e, s,/ én szerzett végtelen érdeme a világ. A szarvak faragásával, amit a férjemnek adtam, elhagytam a kefét, és felvettem a vésőt.,”
bár talán egy elutasított udvarló érzései, a vonalak találóan megragadják Artemisia történelmi dilemmáját: évszázadokon át tehetségét elhomályosították a személyes életét körülvevő pletykák és botrányok. Most megkapja azt az elismerést, amelyet megérdemelt. “A művek-jelentette ki egyszer-magukért beszélnek.”