a Nyugati művészettörténet ment keresztül egy túltengés-változás, ami rendkívül változatos technikák, stílusok, valamint a médiumok., A művészet már régóta tükrözi a társadalmi összefüggéseket és változásokat, koruk kulturális és szociopolitikai éghajlatának fontos mutatójává vált. Az alábbiakban a nyugati művészettörténet 30 legjelentősebb művészeti mozgalmának átfogó listája, kontextusuk magyarázata, legfontosabb művészeik.,
az Ősi Művészeti Mozgalmak
Klasszikus görög Művészet (510-323 BC)
a Klasszikus görög Művészet virágzott időszakban fokozott intellectualism, irodalom, filozófia, valamint az építészet., A naturalizmusra és az emberi test idealizmusára összpontosított a festészetben, a márványszobrászatban és az építészeti díszítésben. A nyugati történelem egyik legbefolyásosabb időszakaként ismerték el,a modern művészet számos aspektusának színpadát állítva.
jelentős művészek: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos
korai modern művészeti mozgalmak
középkori művészet (500-1400)
gótikus. Általánosságban elmondható, hogy a nyugati középkori művészet a kereszténység bevezetésére összpontosított a mainstream európai kultúrába. Leghíresebb példái az egyházi építészetben és a díszítésben láthatók egész Európában és a Közel-Keleten.,
figyelemre Méltó Művészek: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan Van Eyck
Reneszánsz Művészet (1400-1600)
Az Európai Reneszánsz művészi, kulturális újjászületés kezdődött Olaszországban, majd kiderült, hogy a többi Európai., Az ókori görög-római művészet és kultúra humanizmusát támogató Gótikus és középkori stílusoktól való eltérés volt. Ebben az időszakban láttam a fiatalító intellectualism, a filozófia, a klasszikus stílus, így néhány a legismertebb művészeti, építészeti remekművek, hogy dátuma.,
figyelemre Méltó Művészek: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raffaello, Masaccio, Giovanni Bellini
a Modorosság (1520-1620)
a Modorosság volt egy időszak követte a csúcsa a Magas Reneszánsz., Nagyon kreatív volt, az ötletek kifejezésére összpontosítva extrém, néha fantasztikus képekkel. Ezek a radikális elemek drámai forgatókönyvekként, aszimmetriaként, valamint a művészi ideáltól való távolodásban nyilvánultak meg.,
figyelemre Méltó Művészek: Parmigianino, Bronzino, El Greco, Paolo Veronese
Barokk (1600-1750)
Barokk művészet származik Rómában a 17. században erős összpontosítani, Katolikus megújulás, ami végül is elterjedt Európa-szerte. Ellentétben a manierista művészet, barokk művészet köré bonyolultan tette realizmus egy erős érzelmi fellebbezést vallás., Azonban nem minden barokk művészet volt vallásos; hiper-realizmusa az akkori csendéletekben is jelen volt.
neves művészek: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt, Gian Lorenzo Bernini
rokokó (~1700-80)
a rokokó korszak, más néven késő barokk, a (Korai) barokk díszítőelemeire összpontosítva., A fantázia és a buja érzékiség témáit és ikonográfiáját részesítette előnyben. A mozgalmat kis ívelt ecsetvonások csúcspontja jellemezte, amelyekből a “rokokó” név a francia rokaille, vagy korall fordításaként származik.,
figyelemre Méltó Művészek: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo
Neoklasszicizmus (1750-1850)
Neoklasszicizmus volt egy második újjáéledése klasszicizmus művészeti során a 18-ik század felfedezése után, a régi város, Pompei Olaszországban., Az időszak drámai növekedést mutatott a görög-római mitológiai tárgyakban a festészetben, a klasszikus stílusú szobrászatban és az ősi templom stílusú építészetben. Az ókori görög-római idealizált esztétikát is kivetett a művészetben.,
figyelemre Méltó Művészek: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau
Romantika (1780-1830)
Romantika ellépett a józan idealizmus a Neoklasszicizmus felé, a kifejezése, hogy az érzelmek az art. A művész intuícióját ünnepelte, előnyben részesítve a fantáziadús, néha dramatizált ábrázolásokat., Ebben az időszakban a tájképi képek is növekedtek.
figyelemre Méltó Művészek: Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, William Blake, Francisco Goya
a Modernizmus Művészeti Mozgalmak
Realizmus (1848-1900)
Realizmus volt egy mozgalom származó 19. század közepén, hogy kedvelt művészi ábrázolása a közel-fényképészeti jellege pontosság., Az azt megelőző dramatizált Művészeti időszakokra adott válaszként a realizmus nullázott a hétköznapibb, mindennapi témákban. Ezeket a témákat ezután hangsúlyozott hitelességgel ábrázolták, mint a korábbi művészi idealizációtól való eltérést.,
figyelemre Méltó Művészek: Gustave Courbet, Jean Francois Millet, Edward Hopper, Édouard Manet
Impresszionizmus (1865-85)
Impresszionizmus volt egy művészeti mozgalom alakult ki közép-19.-századi Franciaországban. A tájképek és a szabadtéri képek spontán ábrázolása köré csoportosult, ahelyett, hogy előre elkészített vázlatokon és tanulmányokon alapuló darabokat készített volna., A valósághű ábrázolásoktól is eltávolodott, ehelyett a napfény “benyomására” vagy általános hatására összpontosítva a kültéri témákra.,
figyelemre Méltó Művészek: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Mary Cassatt
Neo-Impresszionizmus (1884-1935)
Neo-Impresszionizmus is néha helytelenül nevezik Pointillizmus, volt egy mozgalom a következő impresszionista áll, hogy a kérelmet a kis színes pontok., Elődjével ellentétben a Neo-impresszionizmus nem a tájfestés spontaneitására összpontosított. Ehelyett szisztematikus, tudományos technikát és fényfestést alkalmazott.
neves művészek: Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, Henri Edmond Cross
Art Nouveau (1890-1910)
art nouveau, néha Jugendstil, sezessionstil, vagy a Glasgow stílus, 1890-ben alakult., A különböző médiumokban, így a festészetben, a szobrászatban, az építészetben és a grafikában a dekoratív díszek modernizálására összpontosított. A szerves formák absztrakciójában és az aszimmetrikus geometriai alakzatokban is megnyilvánult.,
figyelemre Méltó Művészek: Gustav Klimt, Antoni Gaudi, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley
a Poszt-Impresszionizmus (1885-1910)
a Poszt-Impresszionizmus volt egy reakciós mozgalom ellen a naturalista ábrázolása Impresszionizmus. A posztimpresszionisták nem a fényre vagy realizmusra épülő tájképeket ábrázolták, hanem az érzelmi felidézésre és a művészetben való kifejezésre összpontosítottak., Míg munkájuk stilisztikailag széles volt, a merész színek, a térbeli absztrakció és a nem kívánt ecsetvonások jellemzik.,
figyelemre Méltó Művészek: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch
Fauvizmus (1900-08)
Fauvizmus volt a 20. század modern művészeti mozgalom jellemzi, élénk színek, vastag, unblended ecsetvonások ihlette 19. századi szín elméletek., A művészcsoport egy művészkritikustól kapta a nevét, aki Fauves-nak vagy vadállatoknak nevezte őket, miután 1905-ben a párizsi Salon d ‘ Automne-ban mutatták be első kiállításukat.,
neves művészek: Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault, Raoul Dufy
expresszionizmus (1905-20)
az expresszionizmus egy nemzetközi művészeti mozgalom volt, amely Németországból és Ausztriából származott a 20.század elején. Bár eklektikus és nemzetközi, tágabb értelemben az expresszionista művészet inkább az érzelmi kifejezésre, mint a hagyományos esztétikára összpontosított., Magában foglalja a fantázia, a torzítás és a dinamizmus elemeit.
figyelemre Méltó Művészek: Edvard Munch, Vaszilij Kandinszkij, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Lucian Freud, Amadeo Modigliani
Kubizmus (1907-14)
Kubizmus volt forradalmi, avantgárd művészeti mozgalom, amely tekinthető az egyik legbefolyásosabb időszakok 20. századi művészet., A kubizmus a hagyományos perspektíva széttöredezettsége és a geometriai formák alkalmazása miatt megkérdőjelezte a precedens művészi technikákat, és újfajta ábrázolást vezetett be.
neves művészek: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger
Futurism (1909-40s)
a futurizmus egy olyan társadalmi és művészeti mozgalom volt, amely a 20.század elején Olaszországból származott., Ahogy a neve is mutatja, az előremutató gondolkodásra és Olaszország korrupt és elnyomó múltjának felszabadítására összpontosított. Esztétikailag kapcsolódott a kubizmushoz, és az absztrakcióra, a széttöredezett perspektívákra és a folyamatos mozgásra összpontosított.,
neves művészek: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini
Suprematism (1913-20s)
a szuprematizmus egy modern művészeti mozgalom volt, amelyet Oroszországban fejlesztettek ki, és amelyet erősen befolyásolt a 20.századi avantgárd. Középpontjában az absztrakció, az egyszerű formák és a korlátozott színpaletta állt., Alapítója, Kazimir Malevics kijelentette, hogy a “tiszta” absztrakciója miatt a szuprematizmus “felülmúlja” minden korábbi művészeti formát és mozgalmat.
neves művészek: Kazimir Malevics, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik
konstruktivizmus (1915-30S)
a konstruktivizmus volt a legbefolyásosabb modern művészeti mozgalom Oroszországban a 20.században., Miközben precedensmozgalmakból fejlődött ki, mint például a futurizmus, a kubizmus és a szuprematizmus, a konstruktivizmus egy forradalmi mozgalom volt, amely a nyugati iparosodás “építésére” összpontosított. Egybeesett az 1917-es októberi forradalommal, ami társadalmi és politikai előretörést jelentett.,
figyelemre Méltó Művészek: Vladimir Tatlin, Alexander Proshenko, El Liszickijjel, Ljubov Popova
Dadaizmus (1916-24)
Dadaizmus volt egy avant-garde szellemi, művészeti mozgalom alakult ki Európában az I. világháború után Meg használni a különböző médiumok, beleértve a festmény, kollázs, költészet, szobor. A “dada” név magában foglalta a mozgalom figyelmét az értelmetlen anyagokra, mint a művészi lázadás egyik formájára., Szatíra és politikai kommentár jellemezte, amely forradalmasította a művészet társadalommal való kölcsönhatását.
neves művészek: André Breton, Marcel Duchamp, Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch
Surrealism (1924-60s)
a szürrealizmus egy modern művészeti mozgalom volt, amely a dadaizmus avantgárd mentalitásából származott., A pszichoanalízis által erősen befolyásolt mozgalom a tudattalan elme feltárására és az önelemzésre összpontosított. Álomszerű ábrázolások, mitológiai motívumok és absztrakt szimbolizmus jellemezte.,
neves művészek: Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Joan Miró, Meret Oppenheim
absztrakt expresszionizmus (1943-65)
az absztrakt expresszionizmus egy művészeti mozgalom volt, amely New Yorkban alakult ki a 20.század közepén. Olyan művészek széles körét ölelte fel, akiknek munkája durva ecsetvonásokkal, absztrakt, gyakran kaotikus tárgyakkal és élénk színű popokkal rendelkezett., Hangsúlyozta a gesztus nélküli, nem reprezentatív művészi módszerekkel való kifejeződést.
neves művészek: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner
posztmodern művészeti mozgalmak
POP Art (1950s-60s)
a pop art egy művészeti mozgalom volt, amely az Egyesült Államokból származott a 20.század közepén., Ismert a népkultúra elemeinek, köztük a tömegmédiának, a reklámoknak és a képregényeknek a felhasználásáról. Forradalmi volt, mert “lowbrow” elemeket és stílusokat használt fel, és korai éveiben jelentős kritikát kapott. Ma ez az egyik legismertebb művészeti stílus.,
neves művészek: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, David Hockney
minimalizmus (1960-70)
a minimalizmus a 20.századot átható művészi absztrakció kiterjesztése volt. Művészete szándékosan eltért a valóság ábrázolásaitól, hogy lehetővé tegye a néző számára, hogy külső befolyás nélkül következtetést vonjon le. Minimalista szobor általában összpontosított egyszerű, önálló geometriai formák különböző anyagokból készült., A festmény is köré geometriai formák álló egyszerű blokk színsorozatok.
figyelemre Méltó Művészek: Donald Judd, Frank Stella, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Dan Flavin
Fotorealisztikus (1960-as-Jelenlegi)
Fotorealisztikus volt egy stílus, amely eredetileg az Egyesült Államokban, az 1960-as években. Volt köré aprólékos részletekre, visszaadás tantárgyak mellett-fényképészeti, mint a pontosság., A mozgás általában a fényképek más vizuális művészeti formákban történő replikációjából állt.,
figyelemre Méltó Művészek: Chuck Close, Ralph Áruval, Richard Estes, Audrey Flack
Konceptuális Művészet (1960-as-Jelenlegi)
a Konceptuális Művészet volt egy mozgalom, amely elsőbbséget élvez az ötlet mögött a mű a fenti esztétikai érték, vagy kompozíció., A modernizmus többi mozgalmához hasonlóan a konceptuális művészet is a kifejeződés eszméjére összpontosított, és elutasította a precedens művészi eszméket. Miközben a médiumok, stílusok és technikák széles körét öleli fel, a konceptuális művészet széles körben a művészi ötletek kifejeződésének tekinthető, nem hagyományos módszerekkel.,
figyelemre Méltó Művészek: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt
Arte Povera (1962-72)
az Arte Povera volt egy mozgalom, amely eredetileg Olaszországban során az 1960-as években. Volt egy radikális, kortárs időszak összpontosítva szobor készült, a “szegény” tárgyakat, beleértve a régi rongyok, fémhulladék, talált tárgyak., Ezeknek a tárgyaknak a használata elutasította a magas művészet hagyományos fogalmait, és új kreatív utakat tárt fel. Torinóban különösen kiemelkedő volt, de Rómában, Milánóban és Genovában is jelen volt.,
figyelemre Méltó Művészek: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz
Land Art/Earth Art (1960-as-80-as években)
Land Art, gyakran nevezik a Föld Művészet, volt egy konceptuális művészeti mozgalom, amely hasznosítható tájak, mint formái telepítés stílusú művészet. Gyakran helyspecifikus, ezek a művek nagyrészt a természeti tájból készültek, gyakran fényképezéssel dokumentálva., A mozgalom egybeesett a városi élettől való kulturális eltéréssel, lehetővé téve a szélesebb ökológiai tudatosságot.
figyelemre Méltó Művészek: Robert Smithson, Richard Hosszú, Walter De Maria, Nancy Holt
Neo-Expresszionizmus (1970-90-es években)
Neo-expresszionizmus egy korai posztmodern mozgalom, amely eredetileg az 1970-es években, valamint a tagok néha nevezték az Új fauves jelölés.,”Az 1970-es évek minimalista konceptuális művészete elleni reakciós mozgalomként indult, és az expresszionista festészeti stílus újjáéledésének tekintik. Ez jellemzi a világos színek, vastag, unblended festék alkalmazás.
neves művészek: Jean-Michel Basquiat, Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston
Installation Art (1970s-Current)
Az Installation Art olyan művészeti stílusra utal, amely egy teljes háromdimenziós teret foglal el, magával ragadó vizuális és néha szenzoros nézői élményt teremtve. A telepítési darabok szándékos kapcsolatban állnak webhelyeikkel, legyen az állandó vagy ideiglenes. Ezek célja, hogy bizonyos érzéseket, gondolatokat vagy hangulatokat idézzenek fel, intim kapcsolatot teremtve a néző és a grafika között.