22. Vicki Peterson (The Bangles)
ellentétben a crosstown riválisok a Go-Go, aki felhívta a vokális-orientált “lány csoport” hagyomány, a karperecek gyökerezik közepén 60-as évek garage rock. A legkorábbi show-k a Yardbirds” “nem beszélek””, valamint a magok “”túl keményen nyomja”, mindkettőt a csoport hit-era show-Jaiba vitték., Peterson vezető játék volt, a gyakran figyelmen kívül hagyott titkos fegyver, mint a zenekar fejlődött, ő jobban ismeri a power-pop ennyi, power akkordok, George Harrison-féle vezet, amit a dalok keresett, több mint kereső neki hely között a legjobb női gitáros. Íróként sem volt laza.
21: Wendy Melvoin (The Revolution, Wendy& Lisa)
nem lehet túlbecsülni Wendy Melvoin és billentyűs partnere, Lisa Coleman jelentőségét, amikor Prince pályájára kerültek., Ők voltak azok, akik Prince-t pszichedelikus zenére hallgatták, a Purple Rain forever című film pedig az egyik legjobb női gitáros, aki felvette a hangszert, hangsúlyozva annak fontosságát a címadó dal létrehozásában. A későbbi Wendy & Lisa albumokon Melvoin bebizonyította, hogy nem Prince volt az egyetlen funky riffmester – vagy forró szólista – a forradalomban. Azóta számos érdekes helyen felbukkant, például Madonna albumokon és Neil Finn első szólóbandáján.,
20: Joni Mitchell
Joni Mitchell lírai, akusztikus játszik a korai albumok elég volt ahhoz, hogy kapjon egy beszélve között a legjobb női gitáros, valamint fokozatosan ment elektromos, heavy hitters szereti a James Burton Larry Carlton volt hozzá a keverékhez. De ahogy Mitchell zenéje kifinomultabbá vált, a külső játékosoknak nagyobb nehézségeik voltak az írás bonyolultsága körül., Ő végezte játék körülbelül a fele a nyom Hejira (beleértve a nagy jazz-riffek, a ‘Sakál’), de a Don Juan Vakmerő Lánya, a nyom Mingus, miközben a saját körében, a legjobb jazz játékosok életben, beleértve Wayne Shorter, Jaco Pastorius. Elég volt.
19: Dot Wiggin (The Shaggs)
tehát úgy gondolja, hogy nem kellett igazi zenésznek játszania a Shaggs gitárrészeit? Remek, most próbáld meg játszani őket., Ezen a ponton aligha számít, hogy a Shaggs – a 60-as évek végén a nővérek garázs együttese, amely szembeszállt az összes zenei logikával – nyers csodagyerek vagy egyszerűen szerencsés baleset volt. Mint a női gitáros, bebizonyították, befolyásosabb, mint több száz hagyományos zenekarok, ahogy Dot énekelt, játszott a teljesen különböző ritmusok (míg a dobos, volt egy harmadik) került komoly koncentrációt. És a női indie-rock trió régóta fennálló hagyománya egy második gitárral a basszus helyett? Ezt is ők kezdték.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge valószínűleg a modern gitáros, aki leginkább megtestesíti a Pete Townshend hagyományát, hogy egy akusztikus gitárt fojtogat, mint egy teljesen amped elektromos (vagy a legrosszabb ellenség). Hitel, hogy neki év játszik kávéházak, de ez szorosan miked Akusztikus gitár biztosítja a hangszeres horog a legtöbb lány találatok. És bár a zenekarának mindig van egy (férfi) szólógitárosa, hajlamos a háttérbe szorulni, amikor érzi a lelket.,
17: Anne Clark (St Vincent)
a túra támogató Masseduction, St Vincent kétségtelenül az első gitáros, hogy egy másik DayGlo pasztell színű gitár minden száma (az összes variációk az egyéni aláírás gitár hogy Ernie Ball tervezett neki). És a játéka olyan élénk volt, mint maguk a gitárok. Ő egy szabadon áramló szólista a Fripp / Zappa hagyományban, ahol a szólók bonyolult dallamvonalakra támaszkodnak. De ő is egy mester tánc – pop dalszerző, az ő ízletes ritmus riffek, hogy ha a “lassú Disco”.,
16: Joan Jett (Joan Jett és a Blackhearts)
Joan Jett soha nem állította, hogy vezető gitáros lenne, és soha nem volt zenekar nélkülük. De a punk gitár lényege – a ritmus – akkordok sürgősséggel és precizitással döngölve-tőle származik, és nehéz lenne elképzelni Ramones-t (és általában minket punkot) a szökevények nélkül. Így, ő szelek fel több befolyásos, mint ő technikailag jobb társ-elszabadult Lita Ford. De, mint mindig, Jett túl elfoglalt ringató aggódni elismerést körülvevő legjobb női gitárosok.,
15: Orianthi
bár először felhúzta a szemöldökét Carrie Underwooddal (és valószínűleg ugyanezt tette volna Michael Jackson utolsó turnéján), ez az Ausztrál gitáros fő eredménye a klasszikus rock falainak lebontása. Elég kemény ahhoz, hogy főszerepet játsszon Alice Cooperrel, Steve Vai-val kereskedjen, majd Richie Sambora mellett létrehozza az RSO duót. A “Hellbound Train” felvétele pedig a legjobb Savoy Barna borító, amelyet bárki, férfi vagy nő végez. Nemrég híre ment, hogy ő és Sambora elváltak útjaik, de Orianthi egy egyszemélyes erő.,
14: Bonnie Raitt
sokat kell fésülnie a 70-es évek rock hősein, hogy megtalálja a slide gitárost, akinek azonosíthatóbb hangja van, mint Bonnie Raitt. Egyik fő vetélytársa, a Little Feat Lowell George egyszerre volt kollaboráns és nagy rajongója. Bár Raitt mindig tartja a lábát az énekes-dalszerző világban, gitárja a kapcsolat blues gyökereivel. Bár a zenekar általában egy gitáros, hogy vigyázzon a lírai részeket, a perzselő pillanatok mindig a saját.,
13: Nancy Wilson (Heart)
az első női gitáros, aki a chart-topping rock bandát vezette, Nancy Wilson, nővére Ann mellett, a szív egyetlen következetes tagjai. Miközben a zenekar látott más vezető játékos, az első (valószínűleg a legtöbb) ikonikus gitár pillanatban a katalógus ment, hogy Nancy – nevezetesen, hogy akusztikus átmenet ‘Álom Annie’ a ‘Őrült Be. Nancynek köszönhetően a szív művészi akusztikus oldala mindig együtt élt hangos elektromos oldalukkal, még a 80-as évek Aréna fázisában is., Ő is volt egy kéz alkotó szinte minden híres pálya valaha felvett.
12: Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy vitathatatlanul a legismertebb gitáros mindannyiunk punk. Azt lehet mondani, hogy ez egy görcsös dal, jóval azelőtt, hogy a vezető énekes Lux Interior elkezd énekelni. Poison Ivy újracsatlakoztatta a punkot a trash and twang ősi gyökereivel, és segített a Link Wray és a Ventures Nokie Edwards kedvelőinek újra felfedezésében., A legjobb női gitárosok között keresi a helyét, köszönhetően azoknak a laza riffeknek, amelyekre a dalok épültek, és az albumok folytatásakor képzett szólistává vált. És senki sem tett nála többet reverb-vel. Ivy a társa, Lux elvesztése óta a föld alatt van, és hiányolták.
11: Marnie Stern
egy iratmegsemmisítő gyors ujjaival és egy indie-rocker érzékenységével Marnie Stern a gitárhős modern definíciója., Nem is kell szeretni gitározni, hogy értékeljük a koncepció album, a Chronicles of Marnia, amely tele van ügyesen fordult pop horgok. De ha szereted a gitározást, megcsodálod a képzeletét a gyors futásában és a gazdaságosság érzésében. Öt album után még négy és fél percnél hosszabb dalra van szüksége. Ha Eddie Van Halen a Sleater-Kinney tagja lett volna … akkor valószínűleg még mindig nem lett volna ilyen jó.,
10: Kristin Hersh (dobáló Múzsák)
egy állandóan alulértékelt figura, Kristin Hersh Bob Mould és J Mascis mint úttörő indie-rock gitáros, egy mérföldről felismerhető hanggal. Könnyen az egyik legjobb női gitárosok a 80-as, 90-es évek, tud játszani furious vezet, és olvad az elméd torz erő akkordok, majd vedd fel egy akusztikus és játszani néhány legelegánsabb dolog, amit hallottam., Ő jött be a saját körül az idő, hogy dobás Múzsák lecsupaszítva egy háromrészes (hogy a zenekar későbbi albumai tankönyvek újjáélesztése power-trió formátumban), bár ő újabb szólólemezek, amelyben ő is játszik basszus, mutatják a tartomány a hangok rendelkezésére.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Teherautók Zenekar)
Minden jam band rajongó fogja mondani, hogy a Tedeschi Teherautók Banda nem egy zenekar, mely a női, mind a férfi gitáros vagy egy nős duo, egy zenekar, két nagy gitárosok, időszak., Ami figyelemre méltó, hogy mennyire nőttek mindketten játékosként, mióta egymásra találtak. Tedeschi felvette partnerének jazz leanings-jét, míg Derek Trucks ráhangolódott R&B. Egy jó szelet Tedeschi a legjobb, felnéz a klip, ahol játszik “Crossroads” mellett Eric Clapton a fesztiválon, és vegye figyelembe a széles vigyor, hogy Clapton betör után szólót.
8: Kaki King
egyedülálló minden idők legjobb női gitárosai között, King helyesebben egy modern zeneszerző, aki történetesen gitár virtuóz., Darabjai mélyre nyúlnak a modern klasszikus, progresszív jazz, valamint alkalmi, kielégítő utazások pop. Akár klasszikus, akár rockos játékosokkal dolgozik, új szintre emeli az akusztikus gitárt, ütős technikával, ami részben flamenco, részben Van Halen. Könnyen építhetett volna karriert olcsó izgalmakra, de legújabb munkája – beleértve a legutóbbi koncepció darabot, a nyak híd a testhez – azt mutatja, hogy magasabb eszményképekkel rendelkezik.,
7: Peggy Jones
Jobban ismert, mint Lady Bo, Peggy Jones volt az első női gitáros egy nagy rock ‘ n ‘roll zenekar csatlakozott a Bo Diddley csoport 16 évesen játszani a legtöbb klasszikus kislemez, beleértve a Mona’, ‘begőzölt”, valamint a “Bo Diddley Egy Gunslinger’. Később számos kislemezen játszott, többek között Les Cooper “Oowee Baby” című dalában és a “Wiggle Wobble” című Soul Rockers-ben, sőt egy ideig James Brown zenekarában is játszott. 2015-ben bekövetkezett haláláig még Lady Bo-ként szerepelt.,
6: Liona Boyd
a Londonban született és Torontóban nevelkedett klasszikus gitáros a 70-es években zenei szenzációként és tévés hírességként is szolgált. Boyd később ismerős arc lett a kanadai tévében (és bár akkoriban nem volt széles körben ismert, Trudeau miniszterelnök romantikus partnere)., Sokan inkább a klasszikus felvételek, a legjobb, amelyek megjelennek a 20th Century Masters kötet, de fokozatosan költözött New Age zene, esztergálás több ének után a neurológiai betegségben érintett vele játszani.
5: Emily Remler
mint a legtöbb New Jersey-i gitáros, Remler rockzenében nőtt fel, de világa a Berklee College of Music-ban tanult, és felfedezte Charlie Christian és Wes Montgomery zenéjét., Hamarosan a bop hagyomány egyik nagy modern gitárosává vált, folyékony hangnemmel és határtalan képzelőerővel közelítve a szabványokhoz. Remler rövid pályafutása alatt többször is szerepelt, együtt dolgozott Larry Coryell és Astrud Gilberto kedvelőivel. Néhány funk és R&B zenekarral is játszott rövid New Orleans-i tartózkodása alatt, bár egyetlen felvétel sem maradt fenn. Montgomery-hez hasonlóan ő is túl korán hagyott el minket, és csak azon tűnődhetünk, mit tehetett volna, ha a függőség nem viszi el 32 évesen.,
4: Memphis Minnie
a válogatók egyik legkorábbi úttörője, Lizzie Douglas (ismertebb nevén Memphis Minnie) megtanította magát gitározni és bendzsózni, és a legendás Beale Street blues-jelenetben, Memphisben vágta meg a fogait. A Columbia, a Checker, a Decca és az Okeh lemezkiadói mindegyiküknek készítettek lemezt, és közreműködtek a blues urbanizációjában. Könnyen az egyik legjobb női gitárosok a történelemben, a rettenthetetlen blueswoman is ment toe-to-toe Blues greats Big Bill Broonzy és Muddy Waters sok vágás verseny-és nyert.,
3: Elizabeth Cotten
a trailblazing folk and blues zenész véletlenül hozta létre jellegzetes stílusát. Elizabeth Cotten balkezes volt, de kezdetben úgy tanult meg játszani, hogy jobbkezes testvére bendzsóját fejjel lefelé fordította. Amikor gitárra váltott, még mindig bendzsó-játékos ösztönei voltak, és mivel a hangszer még mindig fejjel lefelé volt, a basszusgitár húrjait ujjával ujjazta, miközben hüvelykujját használta a dallamokhoz., Ez a stílus a “Cotten szedés” különösen nehéz elsajátítani, ezért lehet, hogy nincs két változata az ő aláírás dallam, “tehervonat”, hangzik egészen ugyanaz.
2: Anyja Maybelle Carter
Egy jelentős hatással ország gitár, Maybelle Anya keresi a helyét a legjobbak között női gitáros köszönöm, hogy a találmány a stílus ismert, változatosan, mint a hüvelykujj ecset, az egyház nyald meg, a leghíresebb, mint Carter Család veszi., Esetleg ihlette bendzsó technikák, Maybelle használta a hüvelykujját, hogy válasszon egy dallamot a Basszus húrok, miközben strumming ritmusok a magasabb húrok; az eredmény tette a trió hangzik, mint volt néhány gitár háttal őket. Watson doktornő, Chet Atkins és a veje, Johnny Cash is felfigyelt rá.
1: Rosetta Tharpe nővér
nem, az ördögnek nem volt minden jó dala, vagy akár az összes nagy gitáros., Cím ezt a listát a legjobb női gitáros, a történelem, ez a korai evangéliumi művész bizony, sok a torz hangokat, blues, rock, a játékosok később fogadja el – de mielőtt megtette, Nővér Rosetta Tharpe rögzített néhány a legtöbb folyadék akusztikus vezet a rekord. Az 1945-ös “furcsa dolgok történnek minden nap” című slágeren a country, a jazz és a gospel közötti vonalakat elmossa, mindezt valamilyen megszentelt bizonyság szolgálatában. Azt akarja, hogy megdöbbent, keresse meg az élő videót arról, hogy ” Up Above my Head (I Hear Music In The Air)”., Nincs szóló az eredeti 1948-as kislemezen, de ezen az élő felvételen, 1963 körül, abszolút proto-shreads, miközben egy teljes kórus tapsol. Van egy kis sáros, egy kis Chuck és egy csomó öröm, mielőtt azt mondja: “csináljuk újra!- Igen, nővér, kérlek.
Tudjon meg többet a világot megváltoztató női zenészekről.,