Tartalomjegyzék:
- női művészek, akik megváltoztatták a művészeti világot
- találkozzanak 20 befolyásos Női művészrel
női művészek, akik megváltoztatták a művészeti világot
a művészettörténet tanulmányozása során a férfi művészek uralta. Generációk, csak egy kiválasztott számú női művészek már része a tipikus főiskolai művészettörténeti tanterv, így sok törekvő női művészek csoda, ” hol vannak a nagy női művészek?,”Sok oka van annak, hogy a nők a közelmúltig nem kapták meg a megérdemelt elismerést. 1860-ig a nőknek nem engedték meg, hogy művészeti iskolába járjanak, vagy a napi szalonkiállításokon mutassák be munkájukat, és még akkor sem, amikor csak tudtak, korlátozott alapon. Sajnos, ahogy egyre több nő lépett be az elit Művészeti akadémiákba, és elkezdte bemutatni munkájukat, annak nagy részét alulértékelték vagy figyelmen kívül hagyták.
a női mozgalom kezdetével az 1960-as években egyre több női művész kezdte el megkapni a megérdemelt elismerést., Ma újra megvizsgálják a művészet történetét, és azok a művészek, akik az út mentén estek, most bekerülnek és elismerést kapnak a művészet fejlődéséhez való hozzájárulásukért.
ismerj meg 20 befolyásos Női művészt
összeállítottunk egy listát, amelyről úgy gondoljuk, hogy a múlt és a jelen legfontosabb női művészei közé tartozik. Sajnáljuk, hogy nincs térünk arra, hogy minden nőt bevonjunk, akik az idő múlásával gazdagították a fontos művészeti mozgalmakat. Ha kihagytuk az egyik kedvencét, bocsánatot kérünk.,
Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
az 1700-as években hivatásos portréművész volt. Elképzelhetetlen volt, hogy nő legyen, aki a francia királynő hivatalos portré művésze volt. Mégis, Louise Elisabeth Vigée Le Brun volt mindkettő. Madame Le Brun leginkább a rokokó és neoklasszikus stílusban gazdag és elit portréiról ismert., Élete során mintegy 660 portrét és 220 tájképet készített, amelyek közül néhány olyan híres múzeumokban lóg, mint a Louvre, a Hermitage Múzeum, a londoni Nemzeti Galéria, valamint a Metropolitan Művészeti Múzeum.
forrás
Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur széles körben elismert női festő Franciaországban a 19.században. Hírneve az állatok, különösen a lovak és a szarvasmarhák lélegzetelállító festményeiből származott., Rosa szerencsésebb volt, mint a legtöbb lány, aki abban az időben álmodott művészekké válni, mert apja, Oscar-Raymond Bonheur, megalapozott festő volt, és órákat adott a lányának, miközben ösztönözte a művészet iránti karrierjét.
forrás
Mary Cassatt (1844-1926)
a híres férfi impresszionista csoport tagja, Mary Cassatt a nők, a gyermekek és a hazai élet gyönyörű ábrázolásairól vált ismertté., Egy Franciaországban élő amerikai festőt, Cassattot a fény, a minták, a japán nyomdászat és a család intimitása inspirálta, ami a festményein és az ujjlenyomatain is látható. Festményeit nagy becsben tartják és magángyűjteményekben, valamint a világ legnagyobb múzeumaiban őrzik. Inspirálta mind a férfi, mind a női festőket, akik utána jöttek.
forrás
Georgia O ‘Keeffe (1887-1986)
Georgia O’ Keeffe művészete a híres múzeumfalaktól a naptárak, Bögrék és pólókig mindenen látható., Ő talán a legismertebb női amerikai művész, aki valaha élt. Számos művészkritikus által “az amerikai modernizmus anyjának” nyilvánított absztrakt műalkotás öröksége továbbra is befolyásolja korunk művészeit. Legismertebb nagy és provokatív virágairól és koponyafestményeiről, de munkái egészen az amerikai nyugati tájakig terjednek New York város felhőkarcolóihoz.,
forrás
Lyubov Popova (1889-1924)
Ez az orosz avantgárd művész megelőzte az Oroszországban kifejlesztett Cubo-futurizmus mozgalom egyik első női vezetőjeként. Ez a mozgalom kombinálta az olasz futurizmus stílusát a francia kubizmussal. Innen fedezte fel a szuprematista mozgalmat, amely 1913 körül jött létre Oroszországban. Alapja a geometriai formák, például négyzetek, téglalapok és körök használata volt. Ikonikus festményei mellett szövetnyomatairól, könyvborítóiról és plakátjairól is ismert.,
forrás
Alma Thomas (1891-1978)
Az Egyesült Államokban a polgárjogi mozgalom során Alma Thomas alkotása a remény és az optimizmus jeleként állt ki. Ez az afro-amerikai művész életét művészetének szentelte, miután 36 évig visszavonult a tanítástól. Hírnévre tett szert, amikor színes expresszionista festményeit kiállították a Whitney Művészeti Múzeumban, és ő lett az első afroamerikai nő, aki önálló kiállítást tartott ott., Munkái a Fehér Házban lógtak, ma pedig a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeumban látható.
forrás
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Tamara de Lempicka lengyel művész alkotása az Art Deco stílus megtestesítője. Önarcképei és női modelljei egy korszak eleganciáját testesítik meg, modern csavarral, csőszerű formájukban. Világos, fényes színeket használt a gazdag francia arisztokraták jellegzetes ábrázolásában, amelyekre a legismertebb., Ma munkája rangos helyszíneken látható, mint a New York-i Metropolitan Museum of Art, a franciaországi Musée des Beaux-Arts de Nantes, valamint a Washingtoni Nemzeti Női Múzeum, D. C.
forrás
Frida Kahlo (1907-1954)
híres művészek, a Frida Kahlo név mindig a lista tetején van., Munkái megragadják hazája, Mexikó kultúráját, miközben gondolatébresztőnek tekintik a nemre, az osztályra és a fajra vonatkozó fontos kérdéseket, ami csak egyike annak a sok oknak, amelyet ma is annyira népszerű. Élénk színekkel és Népművészeti, szürrealista stílusban Frida Kahlo a természet és a Mexikói műtárgyak által ihletett alkotásokat készített, valamint számos önarcképet és mások portréját festette. A mai kortárs női művészek közül sokan jelentős befolyásnak tekintik.,
forrás
Louise Bourgeois (1911-2010)
legismertebb hatalmas pókszobrairól és más nagyszabású műveiről, Louise Bourgeois szintén tehetséges festő és nyomdász volt. Hosszú karriert élvezett, amely jelentős munkát eredményezett. Ez a francia amerikai művész számos témát tárt fel művészetén keresztül, beleértve a családot, a szexualitást és a halált. Egyetlen művészeti csoporttal sem áll kapcsolatban, de műveit sokan feminista és szürrealista művészetként kezelik.,
forrás
Gwendolyn Knight (1913-2005)
egy személy kultúrája és családtörténete nagy inspirációt jelenthet művészetének. Ez volt a helyzet Gwendolyn Knight esetében. Karrierje nagy részében ez a befolyásos festő az afroamerikai kultúrára és történelemre összpontosított. Portrékat, városi jeleneteket, tájképeket és csendéleteket festett olajban, akvarellben és gouache-ban. Később pályája során Gwendolyn Knight lírai stílusban átállt az állatok rézkarcaira és monoprintjeire, válaszul az afrikai tánccal és színházzal kapcsolatos érzéseire.,
forrás
Mira Schendel (1919-1988)
mint egy 20.századi, Brazil kortárs művész, Mira Schendel ugyanolyan jól ismert, mint munkája felszínére, mint a tárgy. Gyakran használt rizspapírt finom ceruzarajzaihoz. Festő, költő és szobrász is volt, akinek munkásságát a nyelv és a költészet inspirálta. Monotípusnyomataiban, rajzaiban és akvarellfestményeiben haikura emlékeztető betűket, szavakat és kifejezéseket használt.,
forrás
Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler kiemelkedik a háború utáni amerikai művészet fejlődésének egyik fő hozzájárulójaként. Ez az absztrakt expresszionista festő több mint 60 éve mutatja be műveit, és befolyásolta a festők generációinak alkotásait. A hírnév iránti igénye egyedülálló módja a vászon vékony színrétegekben történő festésének. Bár elsősorban olajokban dolgozott, később életében akrilokkal kísérletezett., Haláláig Frankenthaler továbbra is releváns új műveket készített, amelyek még mindig befolyásolják a mai művészek munkáját.
forrás
Yayoi Kusama (1929- )
jelentős befolyást gyakorolt a modern művészekre, köztük Andy Warholra, Yayoi Kusama japán avantgárd művész, aki legismertebb a Pöttyös és elektromos színek használatáról. Művei szobrászat, installáció és festmények, valamint film, divat és Irodalom. Konceptuális művészként beszivárog a feminizmusba, a popművészetbe és az absztrakt impresszionizmusba.,
forrás
hit Ringgold (1930- )
hit Ringgold nem fél a kemény témákkal foglalkozni, beleértve a feminizmust, a politikát és az aktivizmust színes absztrakt festményeiben, paplanjaiban, vegyes médiaszobraiban és gyermekkönyveiben. Élénk színű művei a múltbeli és a jelenlegi történelmi események inspirációjával ábrázolják hitnézeteit.,
forrás
Judy Chicago (1939- )
feminista művészként osztályozva Judy Chicago legismertebb kollaboratív installációi, amelyek a születés, a teremtés és a nők szerepét képviselik a történelem során. Ő volt az első feminista művészeti program alapítója az Egyesült Államokban, és továbbra is aktivista a Nőjogi és művészeti oktatásban. Befolyásos cikkeket és könyveket írt, miközben leghíresebb művével, a Vacsorapartival népszerűsítette a női mozgalmat-a történelem legelismertebb nőinek eredményeit ünnepelve., Úgy vélik, a premier feminista grafikát az Egyesült Államokban.
Forrás
Howardena Pindell (1943- )
Ez az Amerikai festő, intermediális művész címet a feminizmus, a rasszizmus, a rabszolgaság vagy a kizsákmányolás át neki, absztrakt festmények, bonyolult kollázsok, videót, rajzot, majd a folyamat művészet, amely elsősorban a kreatív folyamat maga a végeredmény. Változatos műveiben sokféle technikát és anyagot használ.,
forrás
Marina Abramovich (1946- )
egy híres szerb amerikai festő és előadóművész, Marina Abramovich meghívja a megfigyelőket, hogy vegyenek részt az elme és a test határainak feltárásában. Előadói művészete mellett saját testét használja vászonként, hogy szembenézzen az emberi test fájdalmaival és korlátaival az úgynevezett testművészetben. Korunk egyik legkiemelkedőbb provokatív és fontos művészi jelenléteként tartják számon.,
Forrás
Tracey Emin (1963- )
Ez a sokoldalú Brit művész használ több média, hogy kifejezze magát, beleértve a rajz, a festészet, a szobrászat, neon szöveg, varrott rátét, szobor, film, fotográfia. Munkája nagy része önéletrajzi. Lázadó stílusa természetesen ennek a művésznek származik, akit az 1980-as évek aktivista művészének tartottak, amikor a fiatal brit művészek néven ismert csoporttal mutatott be. Ma királyi akadémikus a Királyi Művészeti Akadémián.,
forrás
Toba Khedoori (1964- )
Toba Khedoori iraki származású ausztrál művész. Az ő éles és részletes vegyes média és olajfestmények nagy viasz bevonatú papírlap használata tér és a mindennapi tárgyak, mint például a cseréppadló, kandalló, vagy gyűrött papír, hogy ösztönözze a nézőt, hogy fordítson figyelmet, és gondolkodni, hogy mi minden mozog a világon. Művei számos fontos galériában és Múzeumban megtalálhatók, mint például a New York-i Modern Művészetek Múzeuma, a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum és a Bécsi Albertina.,
forrás
Kara Walker (1969 – )
nagy, fekete papírvágott sziluettek és rajzok segítségével Kara Walker művészetének nézőit a rabszolgaság és az afrikai történelem világába invitálja Amerikában. Sok műve a rabszolgaság brutalitását ábrázolja. Bár ő a legismertebb festményeiről, ő is egy befolyásos szobor, amelynek monumentális munkája, teljes egészében cukorból készült A New York-i Brooklyn régi Domino Cukorgyárában, fekete nőt ábrázolva szfinxként, az egyik legfontosabb műve.,
forrás
azoknak a női művészeknek a száma, akik nyomot hagytak a művészeti világban, nagy és változatos. Reméljük, hogy ez a kandikál néhány szeretjük inspirálja Önt, hogy vizsgálja meg, és felfedezni több. Egy nagyszerű hely, hogy indítsa el a keresést az interneten, ahol felfedi az életét, művészet, a nők a világ minden tájáról. Nincs jobb módja annak, hogy motivált létrehozni, mint vizsgálva azokat a nagy művészek, akik előttünk, és azok, akik továbbra is mester a kézműves ma. Szeretnénk tudni, hogy ki a kedvenc női művész!,