Madame Lelica

Párizs meghatározta Európa és Észak-Amerika divatirányzatait. A nők divatja a lazításról szólt. A nők egész nap, minden nap ruhát viseltek. Napi ruhák volt egy csepp derék, ami egy öv körül az alacsony derék vagy a csípő, és egy szoknya lógott bárhol a boka akár a térd, soha fent. Daywear volt ujjú (hosszú-közép bicep), valamint egy szoknya, hogy volt egyenes, rakott, hank hem, vagy többszintű., A hajat gyakran rövidítették, fiús megjelenést adva.

a ruházati divat megváltozott a nők változó szerepével a társadalomban, különösen az új divat ötletével. Bár a társadalom egy bizonyos korú matrónái továbbra is konzervatív ruhákat viseltek, az előretekintő és fiatalabb nők által viselt sportruházat vált a háború utáni divat legnagyobb változásává. A “tizenévesek” Csöves ruhái hasonló sziluettré fejlődtek, amely most rövidebb szoknyákat sportolt redőkkel, gyűjtöget, vagy rések, hogy lehetővé tegyék a mozgást. A húszas évek legemlékezetesebb divatirányzata kétségtelenül a “flapper” megjelenés volt., A flapper ruha funkcionális volt, és inkább a mellszobor vonalát lapította, mint hangsúlyozva.

az egyenes vonalú chemise, amelyet a szorosan illeszkedő cloche kalap vezetett, a nap egyenruhájává vált. Nők “rövidített”, vagy vágott, a hajuk rövid, hogy illeszkedjen a népszerű kalapok, radikális lépés az elején, de a standard végére az évtized. Alacsony derekú ruhát a teljességet, a szegély engedélyezett, hogy a nők szó szerint rúgd fel a magassarkút az új táncok, mint a Charleston. 1925-ben megjelentek a “shift” típusú ruhák, derékvonal nélkül., Az évtized végén a ruhákat egyenes testekkel és gallérokkal viselték. A test alján lévő tokok népszerűek voltak,valamint a késes szoknyák, amelyek körülbelül egy hüvelyk térd alatt vannak.

a művészet világában a divatot erősen befolyásolták olyan művészeti mozgalmak, mint a szürrealizmus. Az első világháború után a népművészet lassan áttért a szecessziós dekoráció buja, egyenes vonalú absztrakcióira az art deco gépesített, sima és geometrikus formáira., Elsa Schiaparelli az évtized egyik legfontosabb olasz tervezője, akit erősen befolyásolt a “túl az igazi” művészet, és beépítette a terveibe.

a nők megfelelő öltözékét a reggeli, a délutáni és az esti tevékenységek során érvényesítették. Az évtized elején a gazdag nők még mindig arra számítottak, hogy reggelről délutáni ruhára változnak. Ezek a délutáni vagy “teásköpenyek” kevésbé voltak alakszerűek, mint az esti ruhák, hosszú, áramló ujjakkal voltak ellátva, deréknál szárnyakkal, íjakkal vagy művirágokkal díszítették., Az esti viselethez a “koktél ruha” kifejezést Franciaországban találták fel az amerikai ügyfelek számára. Az ” új nővel “is jött az”ivó nő”. A koktélruhát megfelelő kalappal, kesztyűvel és cipővel díszítették. Ami annyira egyedi volt a koktélruhában, hogy nemcsak a koktélórákon (6 és 8 óra) lehetett viselni, hanem a kiegészítők manipulálásával és formázásával is megfelelően viselhető minden este 3-tól késő estig. Estélyi ruhák jellemzően valamivel hosszabb, mint a tea ruhák, szatén vagy bársony, díszített gyöngyök, strassz, vagy béren kívüli.,

AccessoriesEdit

a 20-as évek egyik legfontosabb kiegészítője a Cloche kalap volt. “1926-ban a Vogue kijelentette: “A Bob szabályok”, mindössze 9 évvel azután, hogy a befolyásos táncos, Irene Castle levágta a haját. Ez a trendi téma inspirálta F. Scott Fitzgerald 1920-as novelláját, A Bernice Bobs Her Hair-t, és az évtized során számos divatos szerkesztőséget.”A bob frizura tökéletesen illeszkedik az idők laza, egyenes sziluettjéhez. Ebben a korszakban a Vogue hitelt adott ennek az új vágásnak a kalapüzlet óriási sikere érdekében., Az új hajvágás új stílusú kalapokat jelentett, ezért új őrület volt a kalapok számára. A cloche kalapot és a bobot alapvetően egymásnak készítették.

az ékszerek kevésbé szembetűnőek voltak. Az ékszerek sokkal kevésbé voltak kidolgozottak, és elkezdték használni a “romantikus”, természetesebb formákat. Az 1890-1910-es szecessziós mozgalom az 1920-as években inspirálta az ékszerek természetes formáit és geometriai alakzatait. “az esztétikus tiszta vonalakat az ipari gépekben talált minták ihlették. Ennek a modernizmusnak a legfontosabb hatása a befolyásos Bauhaus mozgalom volt, amelynek formavilága a következő funkciót követi., A kontrasztos textúrák és a színek is divatosak voltak. A dizájnban a változó ízekre példa volt az onyx vagy a transz-lucid vitrinek, valamint az átlátszatlan korall és a jáde ellen egymás mellé helyezett ametisztek használata.”Annak ellenére, hogy a geometrikus formák és a tisztább alakú ékszerek mára trenddé váltak, az egyik legfontosabb darab a hosszú kötél gyöngy nyaklánc volt. A hosszú kötél gyöngy nyaklánc volt aláírás műdarab, hogy eladták mindenhol idején. Olcsó és alapfelszereltségű volt egy női ruhásszekrényben., “Bár az 1920-as és 1950-es évek között a boom, a depresszió és a háború ciklusainak köszönhetően az ékszertervezés továbbra is innovatív és elbűvölő volt. Éles, geometrikus minták ünnepelték a gép korát, míg a Közel-és Távol-Kelet által inspirált egzotikus alkotások arra utaltak,hogy az ékszer divat valóban nemzetközi.”

a cipők végül láthatóak voltak az 1920-as években. korábban a hosszú ruhák lefedték a cipőket, így nem voltak fontos részei a női divatnak. Az 1920-as években a cipőket mindenki látta, és fontos szerepet játszottak a nők mindenféle cipőben mindenféle eseményhez. , Mindent a házi cipőktől, a sétacipőktől, a tánccipőktől, a sportcipőktől az úszós cipőkig. A cipőipar fontos iparággá vált, amely átalakította a cipő vásárlásának módját. A cipőket szabványos méretben készítették, amelyek tökéletesen rendelhetők a divatkatalógusoktól a közeli butikig. Az 1920-as évek elején Mary Janes még mindig népszerű volt a korábbi korszakból, bár sok más cipő feltalálásának előkészítették az utat., A T-szíj sarok volt egy változata a Mary Jane, amelynek ugyanaz az alap azzal a kiegészítéssel, egy szíj megy körül a sarok és le a tetején a cipő, hogy nézett ki, mint egy T. is, ” a bár cipő, amely rögzítve egy szíj és egy gomb vált népszerűvé az 1920-as években. ez volt kopott az új rövid szoknyák és praktikus volt az erőteljes stílus tánc.”

a jazzEdit hatása

“a Jazz korszak”, amelyet F. Scott Fitzgerald alkotott, egy kifejezés volt, amely a jazz zene tömeges népszerűségét képviselte az 1920-as években., Mind a jazz zene, mind a tánc a viktoriánus korszak archaikus társadalmi értékeiről az új fiatalos modernista társadalom megérkezéséig való átmenetet jelentette. A Jazz népszerűségének nagy részét érzékelt egzoticizmusa, mély afrikai gyökereitől a dallamos, lelkes ritmusáig érte el. Maga a zene nagyon csábító hatással volt az új fiatalos társadalomra, amelyet spontaneitása miatt az 1920-as évek impulzusának tekintettek. Új zenével új tánc alakult ki. A Jazz táncok, mint például a Charleston, felváltották a lassú keringőt. Paul Whitman népszerűsítette a jazz táncot., Valójában a jazz zene és a tánc felelős az ikonikus “flapper” kifejezés eredetéért, amely egy új, társadalmilag nem szokványos hölgyek csoportja. Amikor a táncosok megtették a Charleston-t, a lábak gyors mozgása és a karok lengése hasonlított egy madár csapkodó mozgására. A Jazz zene felkeltette a tánc szükségességét, a tánc pedig új ruházat iránti igényt váltott ki, különösen a nők számára, hogy könnyen táncolhassanak anélkül, hogy összehúzódnának.

az olyan táncok, mint a Charleston és a Fekete Fenék, különösen a jazz táncok dinamikus és élénk jellege miatt szükségessé tették a női estélyi viselet újjáéledését., A ruha és a szoknya rövidebbé vált, hogy a test könnyebben mozoghasson. Ezenkívül a ruhák, például a béren kívüli szálak dekoratív díszítései a test mozgásával szinkronban forogtak. Végül a fényes és díszes textíliák használata tükrözte a jazz zene és a tánc tempóját. A Jazz zenéje és érzékelt egzotikussága egyaránt élénk hatással volt a divatra, miközben mind a formát, mind a funkciót szem előtt tartotta.

a Jazz és a divatra gyakorolt hatása még tovább mélyült, mind a jazz, mind a tánc motívumok a textilre hatoltak., Ezek az új textil minták egyenetlen ismétléseket és lineáris geometriai mintákat tartalmaztak. Az Egyesült Államokban gyártott textilminták számos képet tartalmaztak mind a jazz zenekarokról, mind a jazzre táncoló emberekről. A nyomtatott Rapszódia egy 1925-ben gyártott textíliát mutat, amely egy jazz zenekart képvisel pöttyös módon. Nem csak textíliák venni motívumok az emberek, a tánc, a játék, a jazz zenét, ők is tervez, amelyek alapján az általános érzem, ritmikus hang a jazz zene, tánc.,

a fiús alakszerkesztés

az alsóneműk az I. világháború után kezdtek átalakulni, hogy megfeleljenek egy laposabb mellkas és több fiús alak eszményeinek. A női alak felszabadult a korlátozó fűzőtől, az újonnan népszerű fiúi megjelenést pedig mellszobor használatával sikerült elérni. Az új darabok között szerepelt a chemises, a vékony camisoles és a Cami-knickers, később alsónadrágra vagy bugyira rövidítve. Ezek elsősorban műselyemből készültek, puha, világos színekkel, hogy félig átlátszó szövetek alatt viselhetők legyenek., Fiatal flapperek vette ezeket a stílusokat a fehérnemű miatt a képesség, hogy szabadon mozoghat, valamint a megnövekedett kényelmet, amikor táncol a magas tempójú jazz zene. Az 1920-as évek közepén az all-in-one Fehérnemű népszerűvé vált.

az évszázadok során először a női lábakat látták, a térd felé emelkedő szegélyvonalakkal, a ruhák pedig egyre jobban illeszkedtek. A férfiasabb megjelenés népszerűvé vált, többek között lapított mellek és csípő, rövid frizurák, mint a bob cut, Eton crop, és a Marcel wave. A divatot bohém és progresszív szemléletnek tekintették.,

az egyik első nő, aki nadrágot viselt, rövidre vágta a haját, a fűző elutasítása pedig Coco Chanel volt. Talán a legbefolyásosabb nő a divat a 20. században, Chanel sokat tett, hogy tovább emancipáció és a szabadság a női divat.

Jean Patou, a francia színtér új tervezője kétrészes pulóvert és szoknyaruhát kezdett gyártani luxus gyapjú mezben, és azonnal lecsapott reggeli ruháira és sportruháira. Az amerikai nők a tervező ruháit tökéletesnek tartották az egyre aktívabb életmódjukhoz.,

az 1920-as évek végére Elsa Schiaparelli belépett a színpadra, hogy egy fiatalabb generációt képviseljen. A görögöktől és a rómaiaktól származó klasszikus dizájn ötletét ötvözte a szabad mozgás modern követelményével. Schiaparelli azt írta, hogy az ókori görögök “adták az istennőiknek… a tökéletesség nyugalma és a szabadság mesés megjelenése.”Saját értelmezése elegáns egyszerűségű estélyi ruhákat készített. A kemikáliából kilépve ruhái visszatértek az estélyi ruha alatti test tudatosságához.,

Style gallery 1920-25

• nyári sportruházat, 1920.

• Elaine Hammerstein, 1921. A homlokot általában az 1920-as években fedték le, itt egy kalap, amely a szemöldökét érte el.

• Robe de style, Lanvin, 1922.,

• Norma Talmadge színésznő hivatalos viseletben, 1920 elején.

• a csípőnél leesett derékú és széles ruha, 1923.

• Minnesotai tizenéves lányok férfi nyakkendővel és lovaglócsizmával, 1924.

• 1925-re a szoknyák a térd alatt végződtek., A csípőre nyúló tunika-felsők és pulóverek népszerűek voltak.

Style gallery 1926-29

• Aileen Pringle színésznő cloche kalapot és merészen mintás kabátot viselt, 1926.

• Alice Joyce színésznő egyenes ruhában, puszta gyöngyös overdressel, 1926.,

• egy festmény, amely az évtized közepének sziluettjét mutatja a legegyszerűbben: tompa póz, rövid hajú, térdhosszú ruha, leesett derékkal, 1926.

• nő esernyővel, Ipolit Strâmbu, 1927. A tervezők több szegélyt használtak (itt, fodros szintek), hogy a szemet hosszabb szoknyákhoz igazítsák. Ez a ruha előrevetíti a magasabb derék, nőies megjelenés, hogy elterjedt a mindennapi divat az 1930-as évek elején.,

• Bánky Vilma színésznő cloche kalapban, 1927.

• a Nő bujkál egy flaskád, tűrve a harisnyakötő Tilalom idején, 1920-as évek.

• Lehet, hogy 1928-ban, a hasüregben, a görbék. Sok éves” stovepipe “sziluett után a” természetes ” görbék kezdtek újra megjelenni.,

• térdhosszúságú, rakott szoknyák és ledobott waisták még 1929-ben is népszerűek voltak, bár a párizsi tervezők már hosszabb szoknyákat és magasabb derékvonalakat mutattak.

• az 1929-es koszorúslányok térdhosszúságú alsószoknyákkal és hosszabb, puszta szoknyákkal rendelkeznek, előrevetítve a hosszabb szoknyák felé mutató tendenciát. – Minnesota, 1929.