durante uma permanência de dezoito meses em São Francisco, Frida (também Frida) Kahlo pintou este retrato de si mesma e de seu novo marido, Diego Rivera, para patrono da arte e futuro apoiador do Museu Albert Bender. Kahlo acompanhou Rivera até São Francisco depois de receber uma comissão para executar murais na Bolsa de valores de São Francisco e na Escola de Belas Artes da Califórnia., A banderole segurada na boca da pomba acima do casal diz: “Aqui você nos vê, Eu Frieda Kahlo, com meu amado marido Diego Rivera. Pintei estes retratos na bela cidade de São Francisco, Califórnia, para o nosso amigo Albert Bender, e foi no mês de abril do ano de 1931.”
os anos que medeiam a criação desta pintura e o momento presente têm testemunhado imensas mudanças no estatuto e papel das mulheres e, por extensão, a experiência das mulheres artistas., No contexto de seu tempo, a contribuição individual, não apologética e altamente feminina de Kahlo para um modernismo dominado por homens é ainda mais notável. Nesta imagem, Kahlo emprega moderadamente dispositivos tradicionais de escala, composição e iconografia para se posicionar como a companheira de um ícone do modernismo Americano, aclamado muralista mexicano Diego Rivera. A imensa massa de Rivera é plantada solidamente no chão do plano de imagem, enquanto a forma diminuta de Kahlo parece flutuar ao seu lado, ancorada apenas pela sua mão esquerda ligeiramente inclinada., A cabeça dela inclina-se para ele, reconhecendo a sua presença e obedecendo-lhe, mas a cabeça dele afasta-se da sua figura. Ele tem o atributo artístico clássico de paleta e pincel, e ela, por sua vez, segura sua mão.o retrato é uma negociação constante de auto-representação e auto-invenção. Na verdade, Rivera era mais de 30 cm mais alto que Kahlo, pesava três vezes mais do que sua esposa, e tinha o dobro da sua idade. Sua carreira foi bem estabelecida quando esta comissão ocasionou sua visita a São Francisco, enquanto sua carreira ainda mal tinha começado., Com estes fatos em mente, nos perguntamos se esta imagem retrata a verdadeira auto-representação ou uma crítica mais inventiva e velada do papel subordinado de Kahlo na relação. os numerosos auto-retratos de Kahlo frequentemente associam a artista à sua cultura nativa, como o seu traje tradicional mexicano em Frieda e Diego Rivera sugere. Ela também era fascinada pelos arquétipos espirituais e mitológicos das culturas pré-colombianas e egípcias antigas, identificando-se com figuras representando a natureza, a lua, fertilidade, renovação e tristeza., Embora o formato de Frieda e Diego Rivera sugira um retrato de casamento colonial, as formas simples e abstraídas do casal—o maior, mais poderoso macho apoiado por uma menor, mas inabalável fêmea—lembram Estátuas Egípcias de faraós e suas rainhas. A imagem, então, é o início da careerlong identificação pictorial de Kahlo com os ideais abstratos espirituais e míticos da Mulher, Mãe, Deusa, criador e sofredor.originalmente publicado no SFMOMA Painting and Sculpture Highlights (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2002).