Madame Lelica

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the novel Fight Club by Chuck Palahniuk was published in 1996. Antes de sua publicação, a Fox Searchlight Pictures book scout enviou uma prova da cozinha do romance para o executivo criativo Kevin McCormick. O executivo atribuiu um leitor de estúdio para rever a prova como um candidato para uma adaptação cinematográfica, mas o leitor desencorajou-o. McCormick então encaminhou a prova para os produtores Lawrence Bender e Art Linson, que também a rejeitaram. Os produtores Josh Donen e Ross Bell viram potencial e expressaram interesse., Eles organizaram leituras de tela não pagas com atores para determinar a duração do roteiro, e uma leitura inicial durou seis horas. Os produtores cortaram seções para reduzir o tempo de execução, e eles usaram o roteiro mais curto para gravar seu diálogo. Bell enviou a gravação para Laura Ziskin, chefe da Divisão Fox 2000, que ouviu a fita e comprou os direitos de lutar Clube de Palahniuk por US $10.000.Ziskin inicialmente considerou contratar Buck Henry para escrever a adaptação, encontrando Clube de luta semelhante ao filme de 1967 The Graduate, que Henry havia adaptado., Quando um novo roteirista, Jim Uhls, pressionou Donen e Bell para o trabalho, os produtores o escolheram em vez de Henry. Bell contatou quatro diretores para dirigir o filme. Ele considerou Peter Jackson a melhor escolha, mas Jackson estava muito ocupado filmando o filme de 1996 os assustadores na Nova Zelândia. Bryan Singer recebeu o livro, mas não o leu. Danny Boyle se encontrou com Bell e leu o livro, mas ele perseguiu outro filme. David Fincher, que tinha lido Fight Club e tinha tentado comprar os direitos, falou com Ziskin sobre dirigir o filme., Ele hesitou em aceitar a tarefa com a 20th Century Fox no início, porque ele teve uma experiência desagradável de dirigir o filme alienígena 3 de 1992 para o estúdio. Para reparar sua relação com o estúdio, ele se reuniu com Ziskin e Bill mecânico chefe do estúdio. Em agosto de 1997, a 20th Century Fox anunciou que Fincher dirigiria a adaptação cinematográfica do Fight Club.

CastingEdit

produtor Ross Bell reuniu-se com o ator Russell Crowe para discutir sua candidatura para o papel de Tyler Durden. O produtor Art Linson, que se juntou ao projeto tarde, se reuniu com Pitt sobre o mesmo papel., Linson era o produtor sênior dos dois, então o estúdio procurou lançar Pitt em vez de Crowe. Pitt estava procurando um novo filme após o fracasso doméstico de seu filme de 1998 conhecer Joe Black, e o estúdio acreditava que o Fight Club seria mais bem sucedido comercialmente com uma grande estrela. O estúdio assinou com o Pitt por 17,5 milhões de dólares.para o papel do narrador sem nome, o estúdio desejava um” nome de Marquês mais sexy”, como Matt Damon, para aumentar as perspectivas comerciais do filme; ele também considerou Sean Penn. Fincher considerou Norton baseado em sua performance no filme The People vs., Larry Flynt. Outros estúdios estavam se aproximando de Norton para papéis principais no desenvolvimento de filmes como o talentoso Mr.Ripley e Man on the Moon. Ele foi lançado em “Runaway Jury”, mas o filme não chegou à produção. A 20th Century Fox ofereceu ao Norton 2,5 milhões de dólares para o Fight Club. Ele não podia aceitar a oferta imediatamente porque ainda devia um filme à Paramount Pictures; ele havia assinado uma obrigação contratual com a Paramount de aparecer em um dos futuros filmes do estúdio por um salário menor. Norton mais tarde satisfez a obrigação com seu papel no filme de 2003 o trabalho Italiano.,em janeiro de 1998, a 20th Century Fox anunciou que Pitt e Norton tinham sido escalados. Os atores se preparavam para ter aulas de boxe, taekwondo, grappling e soapmaking. Pitt voluntariamente visitou um dentista para ter pedaços de seus dentes da frente lascados para que seu personagem não tivesse dentes perfeitos. As peças foram restauradas após a conclusão das filmagens.a primeira escolha de Fincher para o papel de Marla Singer foi Janeane Garofalo., Enquanto Fincher inicialmente afirmou que ela recusou porque ela se opôs ao conteúdo sexual do filme, em uma entrevista em 2020, Garofolo revelou que ela aceitou o papel, mas foi descartada porque Norton sentiu que ela estava errada para o papel. Os cineastas consideraram Courtney Love e Winona Ryder como candidatos iniciais. O estúdio queria lançar Reese Witherspoon, mas Fincher sentiu que ela era muito jovem. Ele escolheu o elenco de Bonham Carter com base em sua performance no filme de 1997 The Wings of the Dove.,

WritingEdit

Uhls começou a trabalhar em um rascunho do Roteiro Adaptado, que excluiu uma voice-over porque a indústria percebeu na época que a técnica era “banal e banal”. Quando Fincher se juntou ao filme, ele pensou que o filme deveria ter uma dublagem, acreditando que o humor do filme veio da voz do narrador. Ele descreveu o filme sem uma dublagem como aparentemente “triste e patético”. Fincher e Uhls revisaram o roteiro por seis a sete meses e em 1997 teve um terceiro rascunho que reordenou a história e deixou de fora vários elementos principais., Quando Pitt foi escalado, ele estava preocupado que seu personagem, Tyler Durden, era muito unidimensional. Fincher procurou o conselho do escritor-diretor Cameron Crowe, que sugeriu dar ao personagem mais ambiguidade. Fincher também contratou o roteirista Andrew Kevin Walker para ajudar. Ele convidou Pitt e Norton para ajudar a revisar o roteiro, e o grupo redigiu cinco revisões no decorrer de um ano.Palahniuk elogiou a fiel adaptação cinematográfica de seu romance e aplaudiu como a trama do filme foi mais simplificada do que a do livro., Palahniuk lembrou como os escritores debateram se o público de cinema iria acreditar na reviravolta do enredo do romance. Fincher apoiou, incluindo o twist, argumentando: “se eles aceitarem tudo até este ponto, eles vão aceitar a reviravolta do enredo. Se ainda estiverem no teatro, vão ficar com ele. O romance de Palahniuk também continha conotações homoeróticas, que Fincher incluiu no filme para deixar o público desconfortável e acentuar a surpresa das reviravoltas., A cena do banheiro onde Tyler Durden toma banho ao lado do Narrador é um exemplo das sobretons; a linha, “eu estou me perguntando se outra mulher é realmente a resposta que precisamos”, foi feita para sugerir responsabilidade pessoal ao invés de homossexualidade. Outro exemplo é a cena no início do filme em que Tyler Durden coloca um cano de arma na boca do narrador.o narrador Encontra a redenção no final do filme rejeitando a dialética de Tyler Durden, um caminho que divergiu do final do romance em que o narrador é colocado em uma instituição mental., Norton traçou paralelos entre a redenção no filme e a redenção no graduado, indicando que os protagonistas de ambos os filmes encontram um meio termo entre duas divisões de si mesmo. Fincher considerou o romance muito apaixonado por Tyler Durden e mudou o final para se afastar dele: “eu queria que as pessoas amassem Tyler, mas eu também queria que eles ficassem bem com sua destruição.”

FilmingEdit

Executive Executives Mechanic and Ziskin planned an initial budget of US $ 23 million to finance the film, but by the start of production, the budget was increased to $50 million., Metade foi paga pela New Regency, mas durante as filmagens, o orçamento projetado aumentou para US$67 milhões. O produtor executivo Arnon Milchan pediu ao Fincher para reduzir os custos em pelo menos US$5 milhões. Fincher recusou, então Milchan ameaçou o mecânico que a nova regência iria retirar o financiamento. Mecânico tentou restaurar o apoio de Milchan, enviando-lhe fitas de diários do Clube de luta. Depois de ver três semanas de filmagens, Milchan restabeleceu o apoio financeiro da Nova Regency. O orçamento de produção final foi de US $ 63 milhões.,

As cenas de luta foram fortemente coreografadas, mas os atores foram obrigados a “ir totalmente para fora” para capturar efeitos realistas, como ter o vento nocauteado para fora deles. A maquiadora Julie Pearce, que havia trabalhado para Fincher no filme de 1997, estudou artes marciais mistas e boxe pay-per-view para retratar os lutadores com precisão. Ela projetou uma orelha extra para ter cartilagem desaparecida, inspirada na luta de boxe em que Mike Tyson Arrancou Parte da orelha de Evander Holyfield., Os maquiadores conceberam dois métodos para criar suor no momento: pulverizar água mineral sobre uma camada de vaselina, e usar a água não adulterada para “Wet sweat”. Meat Loaf, que interpreta um membro do clube de luta que tem “Mamas De Puta”, usava um arnês de 40 kg de gordura que lhe dava seios grandes. Ele também usava saltos de 20 cm em suas cenas com Norton para ser mais alto do que ele.as filmagens duraram 138 dias de julho a dezembro de 1998, durante o qual Fincher filmou mais de 1.500 rolos de filme, três vezes a média de um filme de Hollywood., Os locais eram em e ao redor de Los Angeles, incluindo as Promenade Towers, Melrose Avenue, St.Brendan’s Catholic Church, e Michael Heizer’s public art sculpture “North, South East, West”. Sets também foram construídos em Century City. O designer de produção Alex McDowell construiu mais de 70 conjuntos. O exterior da casa de Tyler Durden foi construído em Wilmington, Califórnia, enquanto o interior foi construído em um palco de som no local do estúdio. O interior foi dado um olhar deteriorado para ilustrar o mundo desconstruído dos personagens., O apartamento de Marla Singer foi baseado em fotografias de apartamentos no centro de LA. No geral, a produção incluiu 300 cenas, 200 locais e efeitos especiais complexos. Fincher comparou o Fight Club com sua subsequente, menos complexa sala de pânico do filme: “eu senti que eu estava passando todo o meu tempo assistindo caminhões sendo carregados e descarregados para que eu pudesse filmar três linhas de diálogo. Havia muito transporte acontecendo.”

CinematographyEdit

Fincher usou o formato Super 35 para o film Fight Club, uma vez que lhe deu a máxima flexibilidade para compor tomadas., Ele contratou Jeff Cronenweth como diretor de fotografia; O pai de Cronenweth, Jordan Cronenweth, havia sido diretor de fotografia para o filme alienígena 3 de Fincher em 1992, mas saiu a meio da produção devido à doença de Parkinson. Fincher explorou estilos visuais em seus filmes anteriores Sete e o jogo, e ele e Cronenweth desenharam elementos desses estilos para o Fight Club.

Fincher and Cronenweth applied a lurid style, choosing to make people “sort of shiny”. A aparição das cenas do narrador sem Tyler foi branda e realista., As cenas com Tyler foram descritas por Fincher como “mais hiper-real em um sentido derrubado, desconstruído-uma metáfora visual do que se dirige para”. Os cineastas usavam cores fortemente dessaturadas na direção de custos, maquiagem e arte. Bonham Carter usava uma maquiagem opalescente para retratar sua personagem niilista romântica com uma “patina viciada em heroína”. Fincher e Cronenweth desenharam influências do Filme de 1973 “American Graffiti”, que aplicou um olhar mundano para exteriores noturnos, ao mesmo tempo em que incluiu uma variedade de cores.a tripulação aproveitou-se da luz natural e prática., Fincher procurou várias abordagens para as configurações de iluminação; por exemplo, ele escolheu vários locais urbanos para os efeitos das luzes da cidade sobre os fundos das tomadas. A tripulação também abraçou a iluminação fluorescente em outros locais práticos para manter um elemento da realidade e para iluminar as próteses que retratam os ferimentos dos personagens. Por outro lado, Fincher também garantiu que as cenas não eram tão fortemente iluminadas que os olhos dos personagens eram menos visíveis, citando a técnica do diretor de fotografia Gordon Willis como a influência.,O Fight Club foi filmado principalmente à noite, e Fincher filmou as filmagens diurnas em locais sombreados. A tripulação equipou a cave do bar com lâmpadas de trabalho baratas para criar um brilho de fundo. Fincher evitou o trabalho de câmera elegante ao filmar as primeiras cenas de luta na cave e, em vez disso, colocou a câmera em uma posição fixa. Em cenas de luta posteriores, Fincher moveu a câmera do ponto de vista de um observador distante para o do lutador.as cenas com Tyler foram encenadas para esconder que o personagem era uma projeção mental do narrador sem nome., Tyler não foi filmado em duas cenas com um grupo de pessoas, nem foi mostrado em qualquer cena em cenas onde Tyler dá ao narrador ideias específicas para manipulá-lo. Em cenas antes do narrador conhecer Tyler, os cineastas inseriram a presença de Tyler em quadros únicos para efeitos subliminares. Tyler aparece no fundo e fora de foco, como um”pequeno diabo no ombro”. Fincher explicou os quadros subliminares: “nosso herói está criando Tyler Durden em sua própria mente, então neste momento ele existe apenas na periferia da consciência do narrador.,”

while Cronenweth generally rated and exposed the Kodak film stock normally on Fight Club, several other techniques were applied to change its appearance. Piscando foi implementado em muito do exterior de fotografia da noite, o contraste foi estendido para ser propositadamente feio, a impressão foi ajustado para ser subexposta, Technicolor da ENR prata de retenção foi usado em um número de impressões para aumentar a densidade dos negros, e de alto contraste de impressão ações foram escolhidos para criar um “pisados” olhar sobre a impressão com um sujo pátina.,Fincher contratou o supervisor de efeitos visuais Kevin Tod Haug, que trabalhou para ele no jogo, para criar efeitos visuais para o Fight Club. Haug atribuiu os artistas de efeitos visuais e especialistas para diferentes instalações que cada um abordou diferentes tipos de efeitos visuais: modelagem CG, animação, composição e digitalização. Haug explicou: “selecionamos as melhores pessoas para cada aspecto do trabalho de efeitos, em seguida, coordenamos seus esforços. Desta forma, nunca tivemos de jogar com a fraqueza de uma instalação., Fincher visualizou a perspectiva do narrador através de uma visão” mental ” e estruturou uma estrutura míope para o público do filme. Fincher também usou imagens previsualizadas de cenas desafiadoras da unidade principal e de efeitos visuais como uma ferramenta de resolução de problemas para evitar cometer erros durante as filmagens.