Madame Lelica

ketkä ovat tämän päivän Taiteiden maailman parhaita afroamerikkalaisia kuvataiteilijoita? Keitä ovat nimet tietää, ja ketkä ovat tulevaisuuden nousevia tähtiä? Meidän kirjeenvaihtaja Julie Chang Murphy on tehnyt tutkimuksen, ja nyt hän on jakaa kuratoitu luettelon 20 vaikutusvaltaisimman musta ja Afrikkalainen-Amerikkalainen kuvataiteilijat juuri nyt, kuten maalarit, kuvanveistäjät, valokuvaajat ja – nimiä, me kaikki täytyy tietää ja juhlia.,

eniten vaikutusvaltainen Afrikkalainen-Amerikkalainen Taiteilijat

Siitä on aikaa kun olemme vaelsi ympäri taiteen museossa tai piipahti osaksi galleria. Ja me todella kaipaamme sitä. Monet merkittävimmistä taidemuseoista muutti virtual vierailut mukaansatempaava matkat ja videot taiteen ystäville tänä keväänä. Tällä viikolla monet New Yorkin suurista instituutioista ovat vihdoin avautumassa uudelleen, ja monet Aasiassa ja Euroopassa ovat nyt jälleen toiminnassa. JEE!,

Tämä pakotti kulttuuri-tauko on ollut yksi positiivistakin: yhdessä Black Lives Matter-liike, virtual art tours on loisti valoa ja antanut meille mahdollisuuden uhrata aikaa löytämässä ja oppimaan lisää musta kuvataiteilijat, jotka ovat vähemmän todennäköisesti seinille jotkut ikonin laitokset, jotka ovat nyt uudelleen.

Tämä luettelo merkittäviä musta kuvataiteilijat olisi voinut helposti ollut yli viisikymmentä nimeä pitkään ja olemme siellä tulevaisuudessa virkaa. Mutta ensin, tässä on 20 vaikutusvaltaisimmista black kuvataiteilijat työskentelevät medioissa ja maalaus valokuvaus kuvanveisto, että sinun pitäisi tietää. On sekoitus nimekkäitä nimiä sekä nousevia taiteilijoita, joiden työtä voit alkaa lisätä kokoelmaasi. Tai vain istua takaisin tuoliin ja pohtia niiden voimakas kuvastoa ja teemoja.,

, Jotka ovat Kaikkein Vaikutusvaltaisin Musta Taiteilijoiden Amerikassa Juuri Nyt

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney kuvailee taidetta ”helppo niellä, vaikea sulattaa.”NY: ssä asuva chicagolainen maalaa graafiseen ja hajanaiseen tyyliin rohkeasti, värikkäästi paletilla., Hän tutkii voimakkaita rotuun, politiikkaan, julkkikseen, seksiin ja sukupuoleen liittyviä teemoja kiihkeän 2000-luvun linssin kautta.

hänen teoksensa, joka on nykyisten tapahtumien yhtymäkohta ja hänen oma henkilökohtainen kokemuksensa sisältyy kokoelmiin ympäri maailmaa. Tähän kuuluvat Brooklyn Museum, Rubellin perhekokoelma, Bronx Museum ja Burger Collection, Hong Kong.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey käyttää mixed-media käytäntö kaivaa hänen musta heritage ja lapsuuden Etelässä. Hän on tunnettua käyttää maali, perinteinen Afrikkalainen veistos, kuvan valokuvaus, savea, ja muut pienpainatteet jotta henkilökohtainen, yleismaailmallinen.

Tänään, hänen teoksiaan pidetään kokoelmissa Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, Museum of Fine Arts, Houston, Art Institute of Chicago, ja Smithsonian Museum of American Art, Washington, d. c.,

Sanford Biggers

Los Angeles kotoisin tällä hetkellä työskentelee New Yorkissa, Sanford Biggers luo monitieteinen taideteoksia, joka kiteyttää installaatioita, veistoksia, piirustuksia, esityksiä, videoita, ja musiikkia, joiden kautta hän tutkii kaiken Buddhalaisuus Afrikkalainen-Amerikkalainen identiteetti taiteen historia., Hän kuvailee käytäntö, kuten ”code-switching”: ”Pitää olla kerroksia historia ja politiikka, mutta myös tämä huumaava, arty tavaraa—sisällä vitsejä, mustaa huumoria, että saatat joutua kestää jonkin aikaa tutkimukseen, jos haluat todella saada se.”

Hänen teoksiaan on ilmestynyt paikat ympäri maailmaa, kuten Tate Britain, Whitney-Museo ja Studio Museum Harlemissa, sekä yksityisnäyttelyitä Brooklyn Museum of Art, SculptureCenter, Mass MoCA, Ringling Museum ja Massimo De Carlo ja Galleria.

Diedrick Szady

L. Pohjainen tekstiili-taiteilija Diedrick Szady alkaa hänen prosessi läpi käsi-kuolee puuvilla, tietoinen valinta ”kunnioitusta niille, jotka tulivat ennen minua.”Hänen eloisat kudotut kuvakudoksensa tutkivat afroamerikkalaista ja queer-identiteettiä sekä Amerikan historiaa.,

tyypillisten kaupallisten väriaineiden ohella Bracken hyödyntää viinin, teen ja valkaisuaineen pigmenttejä luodakseen abstrakteja ja figuratiivisia teoksiaan. Frieze New Yorkissa hänen kutomisensa kun ei pehmeyttä tullut (2019) napsahti Brooklynin museoon.,

Lynette Yiadom-Boakye

Brittiläinen öljy taidemaalari, Lynette Yiadom-Boakye ammentaa perinteiset muodolliset näkökohdat, linja, väri, ja laajuus, mutta hänen maali tekniikka on nykyaikaista.

toimi nopeasti ja intuitiivisesti, hän viimeistelee usein dramaattiset sävellyksensä päivässä., Hänen aiheensa ovat fiktiivisiä mustia miehiä ja naisia – löydetyistä kuvista ja hänen omasta mielikuvituksestaan. Hän on mukana lukuisissa institutionaalisissa kokoelmissa, aina Tate-kokoelmasta Lontoosta New Yorkin Museum of Modern Artiin.

Njideka Akunyili Crosby

Syntynyt ja kasvanut Nigeriassa, mutta nyt perustuu LA, Njideka Akunyili Crosby on figuratiivinen maalari, joka kerroksia maali -, kangas -, ja valokuvaus kollaaseja, että ”houkutella katsojan riptide kuvia, jotka kertovat monimutkainen kertomuksia sijoiltaan ja transcultural arkea.,”

Kun hänen lähde kuvakieli usein viittauksia hänen Afrikkalainen perintö, Akunyili Crosby toimii myös usein kuvaavat hänen kokemuksiaan asuu yhdysvalloissa ja yhteyspiste, jossa kulttuurit kohtaavat. Hänen töitään on ollut esillä yksityis-ja ryhmänäyttelyissä Whitney Museum of American Art, Studio-Museo Harlemissa, Hammer Museum ja Norton Museum of Art (West Palm Beach), muiden joukossa.,

Titus Kaphar

Tunnettu taidemaalari, kuvanveistäjä, ohjaaja, ja asennus taiteilija, Titus Kaphar toimii kautta dekonstruktiivinen tekniikoita leikkaus, paloittelu, nidonta, sidonta, ja poistaminen. Ja jopa itse maalausprosessi tulee ilmentämään jatkuvaa taistelua identiteetistä, näkyvyydestä ja tunnistamisesta.

hänen fyysiset manipulointinsa liittyvät kansakunnan rotumenneisyyteen ja yhdistävät sen nykyajan huolenaiheisiin. Vuonna 2018 hän sai ”Genius” – apurahan MacArthur-säätiöltä.

Simone Leigh

Brooklyn taiteilija ja koulutettu keraamikko, Simone Leigh toimii ensisijaisesti veistos, usein yhdistämällä esimodernista tekniikoita ja materiaaleja, joiden esineet liittyvät Afrikkalainen diaspora. Cowrie kuoret, jauhobanaanit, tupakan lehdet, Nigerian ibeji luvut ja yhdeksästoista-luvulla Afrikkalainen Amerikan Kasvot kannut., Leigh luo esineitä ja ympäristöjä, jotka muokkaavat mustan naisen kokemukseen liittyviä stereotypioita ja lopulta juhlistavat mustaa elämää.

Jotkut hänen yksin ja ryhmän esitykset ovat New Museum of Contemporary Art, New York; Hammer Museum, Los Angeles; Whitney Museum of America Art, New York; ja Contemporary Arts Museum, Houston.,

Meleko Mokgosi

Botswana-syntynyt ja Brooklyn-pohjainen, Meleko Mokgosi uskoo, että se on velvollisuus ”ensimmäisen maailman” katsojat ymmärtää, että ”maailma ei pyöri heidän ympärillään. On muitakin historioita.”

Hänen laajamittainen maalauksia, grafiikkaa, piirustuksia ja veistoksia center noin ideoita kolonialismin ja demokratiaa. Niihin vaikuttavat voimakkaasti elokuva, psykoanalyysi ja kriittinen teoria. Viime vuonna hänellä oli kolme yksityisnäyttelyä Michiganin yliopiston taidemuseossa Ann Arborissa, Smart Museum of Artissa Chicagon yliopistossa ja Pérezin taidemuseossa Miamissa.,

Jennifer Packer

Jennifer Pakkaaja luo arvoituksellinen muotokuvia, sisätilojen kohtauksia, ja vielä-asetelmia, jotka hän toivoo, että ”viittaavat siihen, kuinka dynaaminen ja monimutkainen elämäämme ja suhteet todella ovat.”Hänen mallinsa ovat tyypillisesti ystäviä tai perheenjäseniä. Nämä mallit ovat aina olleet rennossa asetukset, tietämättä taiteilijan tai katsojan katseen.

näin Packerin muotokuvat kritisoivat taidehistoriallista ”katsetta” ja käsittelevät katselijaoikeutta. Viime vuonna newyorkilainen taiteilija esiintyi Whitneyn biennaalissa.

Faith Ringgold

Syntynyt Harlem vuonna 1930, Faith Ringgold on parhaiten tunnettu hänen maalattu kerronta peittoja, jotka on ilmoitettu hänen oikeuksistaan ja poliittista aktivismia., Ringgold valitsi pk ”tarina peittoja” osittain koska hän oli rajoitettu pääsy materiaaleihin ja säilytystilaa.

peittojen kanssa hän pystyi vain pyörittämään niitä ylös, kun piti liikkua. Hänen töitään ovat hankkineet muun muassa Pérezin taidemuseo Miami, Harvardin taidemuseot ja New Yorkin Modernin taiteen museo.,

Amy Sherald

Baltimore perustuu taidemaalari ja muotokuvamaalari, Amy Sherald, tekee hänen musta aiheita yksinomaan grisaille – poissaolon väri, joka suoraan haasteita käsitykset musta identiteetti. Kuten hänen kuuluisa muotokuva entisen presidentin Lady Michelle Obama, Sherald korvaa tämän vastaan elinvoimainen paletti ja abstrakti tausta. Hänen aiheet näyttävät keskeytetty avaruudessa ja aikaa, mutta niiden vakuuttava ja ilmeikäs katseet pakottaa katsojat ”pohtia ajatuksia ja unelmia musta miehet ja naiset hän on kuvattu.,”

Sherald oli ensimmäinen nainen ja ensimmäinen Afrikkalainen-Amerikkalainen koskaan saada ensimmäisen palkinnon vuonna 2016 Outwin Boochever Muotokuva Kilpailu National Portrait Gallery, Washington DC: ssä.,

Paul Anthony Smith

Visuaalisesti magneettinen ja vielä peittää, Jamaikan syntynyt Paul Anthony Smith, joka perustuu Brooklyn käyttää tekniikkaa kutsutaan ”picotage.”Käyttämällä keraamista työkalua poimia pois pinnoilta valokuvaus tulosteita, Smith saavuttaa Geometrinen kuvio yli kuvia hän henkilökohtaisesti valokuvia.,

tällä menetelmällä Smith kyseenalaistaa valokuvan mahdollisuuden säilyttää ja kertoa totuus menneisyydestään. Useiden soolo-ja ryhmänäyttelyiden lisäksi eri puolilla maata Smithin töitä ovat hankkineet lukuisat julkiset kokoelmat. Näihin kuuluvat Minneapolis Institute of Art ja Blanton Museum Texasin yliopistossa.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems on tunnettu yhtenä suurimmista elävä valokuvaajat. Hänen ”Keittiön Pöydän Sarja” (1989-90), teki uransa ja edusti ensimmäistä kertaa Afrikkalainen-Amerikkalainen nainen voidaan nähdä heijastavan hänen oma kokemus ja interiority hänen taidetta. Weems on sanonut, että ”valokuvausta voidaan käyttää voimakkaana aseena poliittisen ja kulttuurisen muutoksen käynnistämisessä”, hän on sanonut. ”Minä puolestani jatkan työtä tätä tarkoitusta varten.,”

hän sai MacArthur-säätiön ”Genius” – apurahan vuonna 2013. Hänen töitään on ollut mukana Metropolitan Museum of Art, new YORK; Museum of Fine Arts, Houston, Museum of Modern Art, new YORK; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, ja Tate Modern, Lontoo.,

Kehinde Wiley

tunnetuin hänen 2018 presidentin muotokuva Presidentti Barack Obama, Kehinde Wiley on LA kotoisin ja tällä hetkellä toimii välillä New Yorkissa ja Pekingissä. Hänen omaleimaisissa muotokuvissaan on mustia miehiä ja naisia Valokuvarealistiseen tyyliin. Hänen värikäs tausta kuvioita viite tekstiilit ja koriste-malleja eri kulttuureista peräisin 19th-luvun Juutalaisiin paperi, rei ’ ityksiä Martha Stewartin sisustus väri värikartan.,

Wileyn penchant for these juxtapositions pyrkii mutkistamaan ryhmäidentiteetin käsityksiä. Lisäksi Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, DC, taiteilijan teokset ovat tällä hetkellä pidetään kokoelmissa Metropolitan Museum of Art New York, Denver Art Museum, Hammer Museo, Los Angeles, ja Walker Art Center in Minneapolis.,

Henry Taylor

rotuun eriarvoisuus, asunnottomuus ja köyhyys, perheen tärkeydestä ja yhteisön, LA-pohjainen taidemaalari Henry Taylor sanoo, ”Minun maalaukset ovat mitä näen ympärilläni, he ovat minun maisema maalauksia.”

Taylor kasvoi oxnardissa, Kaliforniassa, jossa hän toimi psykiatrisen teknikko ennen osallistuvat California Institute of Arts, jossa hän suoritti Bachelor of Fine Arts tutkinto. Olimme käyttöön työstään, kun kävimme 2017 Whitney-Biennaalissa New Yorkissa, ja olemme seuranneet häntä siitä lähtien.,

Mukaan hänen galleria, Taylor on äskettäin alkanut kerätä tyhjennetty Clorox valkaisuainetta pulloa, joka silloin, kun spray maalattu musta ja ylösalaisin broomsticks muodoltaan Afrikkalainen heimojen naamarit tai tanssia patsaita.

Hänen yksityisnäyttelyitä ovat kellukkeet, julkinen taide-asennus High Line ja 2012 näyttely MoMA PS1., Taylorin teos on kuulunut ryhmänäyttelyihin 58. Venetsian biennaalissa, Studiomuseoon Harlemissa ja Los Angelesin piirikunnan taidemuseoon (LACMA).

Betye Saar

aihe yksityisnäyttely Museum of Modern Art New Yorkissa syksyllä 2019, Betye Saar on uraauurtava taiteilija. Saar kasvoi Los Angelesissa ja Pasadenassa Kaliforniassa ja opiskeli suunnittelua Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa., Kun hänen työnsä on aina ollut huolissaan henkisyys, kosmologian, ja perheen murhan jälkeen Tohtori Martin Luther King Jr., hänen mystinen kokoonpanokohtien tuli yhä enemmän radikaaleja ja keskittyi rodun Amerikassa.

Saar toteaa haastattelussa ”minulle temppu on vietellä katsoja., Jos katsoja saa katseltua taideteoksen, silloin heille voi antaa jonkinlaisen viestin.”

Kerry James Marshall

merkittävä ura tutkimus, Kerry James Marshall: MASTRY, oli esitetty 2016-17 Met Breuer New Yorkissa, Museum of Contemporary Art Los Angeles, ja Museum of Contemporary Art, Chicago. Se oli näyttely, joka sinetöi hänen painoarvoa kuin maalari, ja laittaa taiteilijan nimi huulilla nykytaiteen keräilijöiden ympäri maailmaa. Siellä näimme hänen työnsä, emmekä vieläkään saa silmiämme irti siitä.,

Marshall syntyi Alabamassa vuonna 1955 ja kasvoi Wattsissa, Los Angelesissa. Hän on valmistunut 1978 Otis College of Art and designista ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Chicagossa.

hänen työnsä edustaa mustan elämän täyttä laajuutta, syvyyttä ja rikkautta Amerikassa tavalla, jota ei ole koskaan aiemmin tehty kunnolla. Hän näyttää mustille perheille piknikin järven rannalla., Mustat rakastavaiset lukittautuivat romanttiseen syleilyyn puistoon keväällä. Harriet Tubman hempeässä muotokuvassa miehensä kanssa. Nämä kuvat avaavat syvän tunteen yhteisestä ihmisyydestämme, joka ei ole ennakkotapaus nykytaiteessa.

he lyövät selvästi soinnun muiden kanssa: artisti teki uuden myyntihintaennätyksen 21,1 miljoonaa dollaria vuonna 2018.

ilahduimme kuullessamme, että Marshall on ollut ahkera vuoden 2020 suuren Lockdown aikana. John James Audubonin inspiroimana Marshall on juuri jakanut kaksi maalausta, jotka tutkivat yhteiskunnallista ”nokkimisjärjestystä.,”He näyttävät mustia lintuja safiirisinistä taivasta vasten ja sopivat yhteen tämän mysteerin kanssa siitä, oliko Audubon itse musta vai ei.”Emme malta odottaa, mitä tapahtuu seuraavaksi.

Kara Walker

Kara Walker oli syntynyt Stocktonissa, Kaliforniassa, vuonna 1969. Hän sai BFA Atlantan College of Art vuonna 1991, ja MFA: Rhode Island School of designissa vuonna 1994., Taiteilija tunnetaan parhaiten tutkia raaka-risteyksessä rodun, sukupuolen ja seksuaalisuuden kautta hänen ikonin, kuvastua lukuja.

Walker räjähti päälle nykytaiteen kohtaus, jossa on näyttelytila, jossa hän tuhonnut perinteisesti Viktoriaanista keskipitkän siluetti., Maalaus suoraan seinät galleria, hän loi tilan, jossa kuriton cut-paperi merkkiä – sekä musta ja valkoinen -harjoittavat haureutta ja aiheuttaa väkivaltaa toisiaan.

hänen töitään on sittemmin esitetty MoMA: ssa, San Franciscon modernin taiteen museossa, Guggenheimissa ja The Whitneyssä. Vuonna 1997 MacArthurin ”genius” – apurahan saanut Walker on myös kuvanveistäjä. Monumentaalinen 2014 työ Hienous, tai Ihmeellinen Sokeria Vauva oli asennettu entinen Domino sugar factory Brooklyn ranta., Ja hänen työnsä Fons Americanus oli arvostetun vuosittain komission Tate Modern on ikoninen turbiinihallissa.

Jordan Casteel

Syntynyt Denverissä, Coloradossa, Jordan Casteel on tunnettu paras maalaus hänen omia valokuvia ihmisiä hän kohtaa jokapäiväisessä elämässä. Yale School of Artin maalaus-ja Printtitaiteen maisteri asuu ja työskentelee nykyään New Yorkissa. 31-vuotiaana hän syttyy tuleen. Neljäkymmentä hänen teoksiaan oli esillä Uusi Museo yksityisnäyttely ”käden Ulottuvilla” (hänen ensimmäinen New Yorkin museum ssa), kun coronavirus puuttunut aiemmin tänä vuonna., New York Timesin kriitikko kuvaili näyttää olevan ”eri merkityksessä, että anna in rento, mutta juhlallinen kokoontuminen, kuten nyyttikestit tai block party.”

Casteel on ”Muotokuva Hänen ’Äiti” myi lähes $667,000 helmikuussa 2020, uusi ennätys taiteilija.,

Vogue-lehti kutsui Casteelin ja Kerry James Walkerin tekemään uusia teoksia syyskuun 2020 numeron kansiin. Heillä oli täysi vapaus valita aihe. Casteel päätti kuvata muoti suunnittelija Aurora James, joka nousi otsikoihin kesäkuussa, jossa hänen 15 Prosenttia Lupaus, kampanja tuki musta omistamien yritysten tekemällä tuotteista 15% hyllytilasta johtava vähittäiskaupan myymälää (hän on yllään mekko, jonka on suunnitellut Pyer Sammalta. Siinä on mustaa magiaa.,

jotka ovat Amerikan vaikutusvaltaisimpia mustia artisteja juuri nyt

on niin paljon loistavia ja vaikutusvaltaisia mustia kuvataiteilijoita, että niitä kaikkia on mahdotonta vangita yhdessä lyhyessä lähetyksessä. Mutta tässä on 20 oppia tuntemaan paremmin. Ja lupaamme, lisäämme lisää tähän luetteloon tulevaisuudessa!

liity yhteisöömme

pääsy sisäpiirin ideoita ja tietoa maailman ylellisyyttä, sign up for Voikukka Kattokruunu Uutiskirje täällä. Ja nähdä luksusta uudessa valossa.,

Hyvittämällä hänen koulutus kuin kulttuuri-antropologi at Wellesley College, Julie on itse upotetaan eri toimialoilla viimeisten 15 vuoden aikana, mukaan lukien muoti suunnittelu, tapahtuman suunnittelu, ja kunto. Julie asuu New Yorkissa, jossa hän rakastaa kokeilla jokaista ramen – ja Knoedel-ravintolaa miehensä ja kolmen lapsensa kanssa. Hän löytää iloa rohkea tulosteita, elämäkerrat kovaa naiset, potkunyrkkeily. Ja viettää aivan liian kauan löytää täydellinen Puolan väri ilmaista hänen mielialaa.,

Eteenpäin Tämän Artikkelin