Madame Lelica

outo odyssey, miten Oscar-palkittu näyttelijä Mary Steenburgen tuli co-write euforinen power-balladi, joka Jessie Buckley suorittaa lopussa ”Wild Rose” — helposti vuoden paras alkuperäinen elokuva song — alkoi 10 vuotta sitten, kun ”Melvin ja Howard” tähti heräsin kun pieni käsi leikkaus tuntuu kuin hänen mielensä oli tulessa.,

”tunsin oloni oudoksi heti, kun nukutus alkoi hiipua”, Steenburgen sanoi. ”Paras tapa kuvailla sitä on se, että tuntui, että aivoni olivat vain musiikkia ja että kaikki, mitä minulle sanottiin, muuttui musikaaliseksi. Kaikista ajatuksistani tuli musikaalisia. Jokaisesta katukyltistä tuli musikaali. En saanut mieltäni mihinkään muuhun moodiin.”

Hauskaa kuin se kuulostaakin, on Oliver Sacksin tavalla — edesmennyt neurologi kirjoitti vastaavia, mahdollisesti aivohalvaus-vaikutteita oireet kirjassaan ”Musicophilia” — Steenburgen ei ole innoissaan äkillinen henkinen muutos., Seuraavat kaksi kuukautta olivat vaikeita. ”En voinut keskittyä, en voinut toimia”, hän sanoi. ”En olisi voinut oppia mitään vuorosanoja. Mieheni ja minä vähän pelkäsimme sitä.”

Steenburgen on poika, elokuvaohjaaja Charlie McDowell (”Löytö”, ”The One I Love”), myös muistaa se yrittää aika. ”Jos äiti tulee leikkauksen jälkeen ja sanoo, että hänen pää on nyt täynnä musiikkia, mielestäni on täysin reilua ajatella, että hän on tullut hulluksi ja on merkittäviä psyykkisiä ongelmia,” hän sanoi., ”Yhtäkkiä hän oli vertailemalla näitä hämäriä indie-bändit ja poimien satunnainen välineet — en aio valehdella, harmonikka pelaa ajaa minut hulluksi,” McDowell nauroi. ”Kun sanon tämän ääneen, se kuulostaa hullulta. Se oli ehdottomasti muutos.”

Huolimatta vähäisyys rooleja naisille heidän 50-luvun puolivälissä, näyttelijä ei ollut ihan kutina tehdä jotain muuta. ”Olin ollut sellainen, joka todella piti musiikista”, hän sanoi, ” mutta en ollut koskaan ollut pakkomielteinen siitä; olin pakkomielteinen näyttelemisestä, ja se tuntui tarpeeksi isolta aiheelta minulle.,”

Kun musiikki ei mene pois, Steenburgen tajusi, että hän oli tehtävä jotain — jos vain hänen järki — vaikka hän ei tiennyt miten pelata väline. ”Soitin hyvin lahjakkaalle ystävälleni Martha ’s Vineyardiin ja sanoin:’ Katso, jos tulen joka päivä laulamaan sitä, mitä kuulen päässäni, voisitko auttaa minua tekemään niistä lauluja?””hän sanoi. Hän kirjoitti samana kesänä satoja kappaleita ja lähetti 12 parasta musiikkilakimiehelle äitinsä nimellä. ”Hän halusi työskennellä ’Nellie Wallin’ kanssa, mutta sitten tulin paikalle”, hän sanoi.,

seuraavaksi Steenburgen oli saanut levytyssopimuksen Universalin lauluntekijäksi ja oli lentokoneessa Nashvilleen. Se oli ensimmäinen askel oudolla polulla, joka lopulta johti Tom Harperin ja Jessie Buckleyn kotiovelle lähes vuosikymmentä myöhemmin.

Flash-eteenpäin 2017, kun Harper — nuori Brittiläinen elokuvantekijä kuuma pois ohjaamalla rehevä BBC: mukauttaminen ”Sota & Rauha” — oli juuri löytänyt hänen seuraava projekti., Hän oli rakastunut sähköinen Nicole Taylor käsikirjoitus nimeltään ”Wild Rose,” kala-out-of-vettä tarina itsetuhoinen glasgow ’ laisella country-laulaja ja yksi äiti, jonka ainoa unelma elämässä on Patsy Cline laulaa balladeja at Nashville Grand Ole Opry. Buckley — joka laskeutui keskeinen rooli ”Sota & Rauha”, jälkeen vellova kuuluisuuteen isossa-BRITANNIASSA laulukilpailun ”haluaisin Tehdä Mitään” — oli sovittu pelata Rose-Lynn Harlan, ja Harper tiesi hänen luut, että hän oli täydellinen.,

oli vain yksi ongelma: koko elokuvan yhteen sitova kliimaksikappale ei ollut olemassa. Käsikirjoitus vaati huiman, alkuperäinen hymni, että Rose-Lynn vyöt rakastava kotikaupunki väkijoukon aivan viimeisen kohtauksen jälkeen, kun hän on oppinut sovittamaan yhteen hänen unelmansa hänen kanssaan todellisuutta tavalla, joka tekee niistä molemmat tuntuu vähän erikoisempia, mutta ei yksityiskohtia., Soittamalla Lontoosta, Harper muistaa, ahdistus eteenpäin ilman, että ratkaiseva puuttuva pala: ”käsikirjoitus vain sanoi jotain tyyliin, ’Rose-Lynn laulaa uskomaton laulu ja se välittää kaikki, että hän haluaa ilmaista hänen äiti ja lapset, ja kaikki kohotettuna. Loppu”, Harper sanoi. ”Minulla oli uskoa, että me voisimme selvittää sen, mutta se oli todella huolestuttavaa.”Universalin musiikkiosasto tarjosi joitakin demoja,mutta yksikään niistä ei napsahtanut.

viime hetkellä tuli näyte nimeltä ”Glasgow (”No Place Like Home”)., ”Se tarttui minua sydämestä heti, kun kuulin sen”, hän sanoi. ”Se vain yhdistyi.”Buckley, joka soitti Chicagon asettaa ”Fargo” oli samanlainen kokemus: ”Se oli vain, että välitön tunne ’tämä on laulu.'”

Se on kun Harper ja Buckley ensimmäinen oppinut, joka oli kirjoittanut sen, ja löysi itsensä blindsided ”Mary Steenburgen se kaikki.”

Kuten kävi ilmi, Steenburgen oli viettänyt viimeiset pari vuotta toiling pois hänen oma unelma tehdä se Musiikin Kaupunki., Vaikka hänen maineensa olisi tuonut hänelle monia etuja, hän oli enemmän hermostunut sinne menemisestä kuin Rose-Lynn Harlan on koskaan ollut mistään. ”Se oli pelottavaa”, hän sanoi. ”Ensimmäinen istunto tein oli täysi katastrofi, ja olen kirjaimellisesti meni takaisin minun hotellihuoneessa kyyneleet, huusi silmäni, ja ajattelin, Miksi kukaan olisi niin tyhmä, ikä 54 ajatella, että he voisivat tehdä jotain niin uutta?””

mutta hänestä tuntui myös, ettei hänellä ollut paljon valinnanvaraa. ”Olin siinä taas seuraavana aamuna”, hän sanoi., ”Sanoin vain itselleni:’ menen suoraan ylös ja laulan itkuisen laulun, jos se tappaa minut!””Pian sen jälkeen Steenburgen osti talon Nashvillestä.

McDowell naureskelee yhä muistolle siitä, että kuuli äitinsä spontaanisti alkavan sutia autonsa takapenkillä. ”Se olisi ollut todella helppo Mary Steenburgen vain laittaa nimensä johonkin ja saada pass monia tavanomaisia vaiheita joitakin uusia luovia asia, mutta hän ei tehnyt sitä”, hän sanoi. ”Hän antoi aikaa oppia käsityötä, ja kunnioitan sitä. Ja Täytyy myöntää, että hän on päässyt tosi hyvin harmonikalle.,”

Steenburgen on työkokemusta myös antoi hänelle ainutlaatuista kilpailuetua: Vaikka useimmat lauluntekijät toimitettu demoja ”Wild Rose” oli sisältöä lukea juoni synopsis ja työn laaja aivohalvauksia sieltä, Steenburgen lähestyi tehtävän kuin jos laulu oli merkki hänen pelata. ”Taistelin saadakseni koko käsikirjoituksen, koska tunsin vain katsovani niin pientä osaa tarinasta ilman sitä”, hän sanoi. ”Missä Rose-Lynn asuu? Miltä hänen asuntonsa näyttää?, Minun piti ajatella kuvastoa, joka saattaa olla yhtenäinen sen kanssa, mitä lavastaja, kuvaaja ja säveltäjä tekisi; siellä ovat kaikki nämä ihmiset, joita et ole vielä tavannut, jotka kertovat saman tarinan. Heti kun luin koko jutun, ymmärsin mitä kirjoitimme.”

Tämä prosessi on johtanut oivallus: ”Se oli todella rakkauslaulu Rose-Lynn hänen äitinsä. Se oli myös rakkauslaulu hänelle kaupungin ja rakkauslaulu käsite kotiin ja se, että kotiin ei tarvitse olla toiseksi paras, eikä jotain, että hän asettuu.,”

Molemmat accomplished lauluntekijöiden, joka oli aiemmin kirjoittanut musiikkia televisio-ohjelma ”Nashville,” Steenburgen on co-kirjailijoita Caitlyn Smith ja Kate York tuli hankkeen kanssa samanlaista arvostusta haaste kirjoittaminen merkki-ajettu sointuja. ”Se on aivan eri lihas”, York sanoi. ”Sinun täytyy ottaa itseäsi siitä vähän — se on vähän kuin näytteleminen, luulisin.”Smith oli samaa mieltä:” se on ihan eri homma. Jos vain kirjoittaa biisin jollekin toiselle, se on auki ja joskus vaikea selvittää., Ja jos kirjoitat itse, kaivaudut todella omaan sydämeesi.”Tämä erityinen tehtävä oli hieman molempia. ”Minusta tuntuu, että voisimme päästä tämän biisin sisuksiin, koska olemme kaikki eläneet samanlaista hullua unelmatarinaa”, Smith sanoi.

ensimmäinen asia, he huomasivat, että Rose-Lynn palvoo Patsy Cline, ja niin kolme kirjailijoita tiesi, että ne oli veneen jotain klassinen maa-DNA: ta (ei ilmeinen oletus on, että elokuva rakentaa blink-ja-you ’ ll-miss-se cameo genre-taivutus supertähti, kuten Kacey Musgraves)., Smith tarttui johonkin 6/8-tuntuisesti, ja he kaikki päättivät jäädä sinne. Lauluntekijät ottivat kuitenkin huomioon myös Glasgow ’ n roolin Rose-Lynnin elämässä, eikä vain albatrossina hänen kaulassaan.

”kaikella, mitä kirjoitimme, piti olla ihastunut aavistus Skotlannista”, Steenburgen sanoi. ”Soitin yhden parhaista ystävistäni, Skotlantilainen nainen, joka aloitti lastenhoitaja ja päätyi kuin sisko,” yksityiskohta, joka sopii pelottavan hyvin juoni elokuva. ”Niinpä soitin hänelle ja sanoin:’ puhu minulle aksentillasi-puhu minulle itsestäsi., Sen kautta päädyimme kuviin, kuten avausviivalle: ”olen kuluttanut kivet ovesi edessä.'”

koko laulu meni unelma demo vain muutaman lyhyen tuntia — joka, kun kuuntelet ”Glasgow,” näyttää niin hullu kuin tarina, joka johti Steenburgen co-kirjoita se. ”Se voi kuulostaa pinnalliselta tai tehtaalta, kun puhun siitä, kuinka nopeasti kirjoitamme näitä asioita”, Steenburgen sanoi, ” mutta ajattelen sitä aina näin: ’en voi ottaa päiviä kohtauksen tekemiseen.,”En voi sanoa” en tiedä, mikä on Tunne hahmo, joten voit antaa minulle vasta huomenna? Minun on aina kerrottava tarinoita aikarajalla.”Steenburgen on löytynyt vain yksi haittapuoli yhteistyötä Smith ja York: ”He ovat niin hyviä laulajia, että ihmiset saavat pelottaa heidän demoja ja mennä, ’No, en voi laulaa noin, niin en tee sitä laulua.'”

1996-98 AccuSoft Inc., Kaikki oikealle,

Buckley, joka ei ollut laulanut pitkään aikaan, ennen kuin tuotanto -, huolissaan tekee oikeutta kappaleen, kuten ”Glasgow,” varsinkin kun otetaan huomioon, että hänellä ei ole taustaa maan musiikkia. ”Mutta tarina se todella muutti minua,” hän sanoi, ”joten olen istunut alas kitaristi huoneessa, ja lauloi sen todella huonosti ja yritti liittää emotionaalisia tunne se ennen kuin aloitimme kuvaamisen.,”

kun Buckley oppinut, joka oli kirjoittanut laulun, hän oli vain puoli-yllättynyt: ”Se on järkevää, koska se selvästi tuli joku monimutkainen ymmärrystä merkki — joku, joka pystyi tavallaan mennä suoraan juureen, mitä tämän naisen tarina on kyse, ja onnistui kirjoittaa sanoitukset, jotka altistuvat halkeamia pinnan alla”, hän sanoi.

Kun Buckley oma tarina tuntuu kuin satu totta, hän veti eroa hänen luonteensa. ”Kerroin hänelle salaisuuteni ja hän kertoi omansa ja rakensimme toisen ihmisen yhdessä”, hän sanoi., ”’Glasgow ’” on kuulumisen laulu. Kyse on itsensä venyttämisestä paikkoihin, joita ei tiedä olevan sisällään.”Ensimmäistä kertaa pitkään aikaan Buckleyllä oli laulettavaa. ”Tämä laulu oli minulle niin lahja”, hän sanoi. Siitä puolestaan tuli myös hänen lahjansa sen kirjoittaneille naisille.

Steenburgen nimeltään Buckley suorituskykyä ”upea”, mutta tuntui muuttunut kokemuksen täysin eri tavalla kuin kaikki muutkin mukana. ”Musiikki on geeneissäni perheeni naisten ansiosta, ja luulen vain, että minulle annettiin jotenkin pääsy siihen”, hän sanoi., ”Se oli minulle alussa niin musertavaa, koska en kasvanut niin, että päässäni oli tuo ääni, kuten Kate ja Caitlyn tekivät.”

barnstormer laulun, että Rose-Lynn esiintyy elokuvan viimeinen kohtaus välittää särkee ja löytö hänen matka vankilasta paratiisiin. Se alkaa Buckley ääni cresting läpi valtameri hiljaisuus, kuten Rose-Lynn haaste voimaa kohdata hänen pahoittelee sitä, kunnes he ratkaista rakkaudeksi., Hän pyytää anteeksi hänen perheensä, hänen lapsensa, ja koko elämänsä hän yritti paeta: ”minä työnsi sinut pois, laittaa pin kartalla, sitten eksyi myrskyssä.”

heikko nuotti alkaa hyräillä hänen takanaan kurkki lyrics kuten ensimmäinen auringonsäde jälkeen squall: Se on harmonikka, valaistus Rose-Lynn on matkalla kohti paikkaa, jossa hän ei olisi voinut kuvitellakaan ennen. ”Piti löytää oma tie, tehdä omat virheeni, mutta tiedäthän, että minun oli mentävä”, hän laulaa., ”Glasgow’ n läpi ei kulje keltainen tiilitie, mutta löysin kiven vahvemman.”

Ja sitten Rose-Lynn osuu chorus makea helpotusta jonkun, joka on tunneled tiensä vapauteen, sillä Buckleyn ääni turpoaa alhaisesta korkeaan ja takaisin. Hän laulaa puolesta jokainen, joka on koskaan ollut oppia itse kantapään kautta: ”ei ole paikkaa kuin kotona”, hän ja Rose-Lynn laulaa yhdessä, ja kun laulu tulee niin iso, että se kirjekuoret molemmat, sekä kaikki glasgow ’ laisella ekstroja, jotka pakataan Celtic Liitännät 12-tunnin ampua, ja kaikki yleisössä., Se on ällistyttävää.

se ei myöskään ole onnellinen loppu, jonka Rose-Lynn kuvitteli itselleen. Silti onnellisuus näyttää usein erilaiselta kuin se, miten sen näki päässään. Kun Steenburgen elämässä tapahtui odottamaton kiertotie, tuntui kuin kohtalo (tai outo oikku anatomia) oli pakottaa hänet valita unelma hänellä oli, koska hän oli vain sinisilmäinen tyttö Little Rock, Arkansas, ja outo uusi todellisuus, joka oli väijytykseen hänet sairaalassa yhden yön. Kuullakseen sen häneltä nyt, kuulostaa siltä, että hän on löytänyt kauniin harmonian näiden kahden välillä.,

”en enää rakasta toimiva, kun tämä tapahtui,” Steenburgen sanoi, ”ja minä vielä ole. Mutta siellä on niin paljon enemmän valmiudet meidän aivot kuin meillä varmaan ymmärtää, ja hyväksyt heikentymiseen ja sulkemalla ovet on valinta, että me kaikki teemme itsellemme. Kävi ilmi, ettei sinun tarvitse tehdä sitä.”