Kun ajattelee kuuluisa valokuvaajat, mitkä nimet tulevat mieleen ensin? Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Kaikki nämä nimet kuuluvat hyvin tärkeille hahmoille, jotka jättivät lähtemättömän jäljen valokuvauksen maailmaan. Nämä valokuvaajat ovat hyvin eri kannalta heidän suosikki genrejä ja aiheita – mikä heitä yhdistää on se, että ne ovat edelleen hyvin tunnettu ympäri maailmaa ja monet ammattikuvaajat ja valokuvauksen harrastajille katsoa ylöspäin niiden kuvia.,
luettelo kuuluisista valokuvaajista
aloitamme Henri Cartier Bressonista, koska hän on ehkä tunnetuin kuuluisa valokuvaaja. Me sisällyttää muotokuva valokuvaajat ja dokumentti valokuvaajat sekä monet tärkeät nimet, katu valokuvaus, muoti, ja maisemakuvaukseen.
Henri Cartier-Bresson
”ota valokuva on yhdenmukaistaa pää, silmä ja sydän. Se on elämäntapa.,”
— Henri Cartier-Bresson—
Tämä ranskalainen valokuvaaja on todellinen kuningas katuvalokuvauksesta. Hän teki arkielämän kohtauksista ikimuistoisia upeiden katukuviensa ansiosta.
Cartier-Bresson todisti maailman muuttuvan tapahtumia Espanjan sisällissodan kuolemaan Gandhi taas syömällä ’ratkaisevia hetkiä” ja ” tavallisten ihmisten elämään. Vuonna 1908 Pariisin ulkopuolella sijaitsevassa kylässä syntynyttä Henri Cartier Bressonia pidetään yhtenä 1900-luvun suurista valokuvaajista. Hänen oli tarkoitus periä perheen tekstiilibisnes, mutta orastavalla taiteilijalla oli muitakin ideoita., Koska hänellä ei ollut pääsyä maalausmateriaaleihin, häntä kehotettiin aloittamaan tapaamiensa ihmisten valokuvaaminen.
jotta saavuttaa suorapuheinen laukausta, joista hän on tunnettu, Cartier-Bresson on sekoitettu hänen ympäristöönsä, ei ole koskaan käyttänyt flash, ja peitti hänen chrome Leica-kamera, jossa on musta nauha, jotta se vähemmän näkyvästi.
Kun hän kuoli vuonna 2004, hän jätti jälkeensä puoli miljoonaa negatiivit otettu yli 50 vuotta yli 40 maassa. Cartier-Bressonin rakastetuimmat teokset olivat otoksia tavallisista ihmisistä, jotka tekivät tavallisia asioita, kulkivat arjessaan.,
ilmaisua ”ratkaiseva hetki” käytetään edelleen hyvin usein valokuvauksessa.
Ansel Adams
”On olemassa aina kaksi ihmistä joka kuvassa: valokuvaaja ja katsoja.”
—Ansel Adams—
Ansel Adams oli syntynyt vuonna 1902 ja oli tunnettu hänen musta-valkoinen kuvia American West. Häntä pidetään 1900-luvun merkittävimpänä maisemakuvaajana ja ympäristönsuojelijana. Hän kuvasi Amerikan länttä majesteettisella tavalla.,
Adams oli neljätoista, kun hän vieraili Yosemiten kansallispuistossa ensimmäistä kertaa perheensä kanssa. Hän kuvaili myöhemmin ensimmäistä näkemystään: ”Yosemiten loisto purskahti päälleni ja se oli loistelias. Sateenkaaria elävää väriä, salamaniskuja ja ukkospilviä. Yksi ihme toisensa jälkeen laskeutui. Kaikkialla oli valoa, ja minulle alkoi uusi aikakausi.”
tuon oleskelun aikana hänen isänsä antoi hänelle ensimmäisen kameransa, Eastman Kodak Brownie box-kameran, ja hänen elämänsä valokuvaajana alkoi. Myöhemmin hän käytti usein suurikokoisia kameroita.,
Ansel Adams oli innokas ymmärrys erityinen laatu valo, joka putosi tietty paikka tietyllä hetkellä, joka johti hänet kehittää vyöhyke järjestelmä, joka määräytyy suhde valotus, kehitys, ja tuloksena tiheydet valokuvaus negatiivinen. Järjestelmän tarkoitus ei ollut tekninen vaan pikemminkin ilmeikäs, ja hän visualisoi sillä valmiin valokuvan ennen valotusta.
suurin osa Adamsin suuresta työstä valokuvaajana valmistui vuoteen 1950 mennessä., Myöhemmällä iällään hän kulutti valtaosan tarmostaan valokuvaajana tulkiten aikaisempaa työtään uudelleen.
Ansel Adams on edelleen yksi tunnetuimmista maisemakuvaajista.
Robert Capa
”Jos kuvasi eivät ole tarpeeksi hyviä, et ole tarpeeksi lähellä.”
—Robert Capa—
Robert Capa oli unkarin-Amerikkalainen sota valokuvaaja ja kuvajournalisti ja pidetään suurin torjumiseksi ja seikkailu valokuvaaja historiassa.,
toisessa maailmansodassa hän käsitteli suurta osaa Afrikan, Sisilian ja Italian raskaimmista taisteluista Life-lehdelle. Hänen valokuvia Normandian Maihinnousu tuli joitakin ikimuistoisimmista World War II.
Robert Capa on tunnettu uudelleenmäärittely sota-ajan kuvajournalismin ja katu kuvia. Hän oli myös erinomainen dokumenttivalokuvaaja. Hänen työnsä tuli juoksuhaudoista verrattuna ennakkotapauksena olleeseen asepitoisempaan perspektiiviin.
vuonna 1954 hän lähti Life-lehden toimeksiannosta Kaakkois-Aasiaan, jossa hän oli mukana ranskalaisessa rykmentissä., Kun kulkee läpi vaarallisen alueen palo, neljäkymmentä-vuotias Capa lähti hänen jeeppi valokuva etenee vihollinen, kun hän astui miinaan ja kuoli.
Robert Capa oli yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista sotakuvaajista.
Dorothea Lange
”Valokuvaus vie instant aikaa, muuttaa elämää pitämällä sitä edelleen.,”
—Dorothea Lange—
Dorothea Lange syntyi aivan lopussa 19th century koulutettuja ja vauraampia ensimmäisen sukupolven saksan-Amerikkalaiset. Hän oli yksi parhaista Amerikkalainen dokumentti valokuvaajat, jotka käyttivät hänen taiteen, asiakirjan aiheuttamien inhimillisten kärsimysten 1930-luvun Suuren Laman. Hänen mielestään valokuvaus ei ollut itsetarkoitus, vaan keino tutkia maailmaa sen parantamiseksi.,
Dorothea Lange oli mukava, kaikkien kanssa hän kohtasi, mutta varsinkin alas-ja-outers, hiljainen ja näkymätön väestö kärsii olosuhteissa kuin niiden ymmärtämiseen tai hallintaan. Tällaiset ihmiset luottivat häneen, ja hän suhtautui heihin myötätuntoisesti ja kunnioittavasti.
Hänen kuuluisin valokuva, musta ja valkoinen muotokuva, joka tunnetaan nimellä ”Maahanmuuttaja Äiti”, on puhuttu ”Mona Lisa” masennus-aikakauden valokuvaus.,
Lange oli kulttuurinen kommentaattori, joka käyttää kameran tarkasti kirjaa, mutta ei koskaan puuttunut poliittinen tapahtumista aikaa.
hänen ”Siirtolaisäitinsä” on edelleen yksi tunnetuimmista valokuvista ympäri maailmaa. Muotokuvaus ei olisi samanlaista ilman Langea ja hänen työtään.
Edward Weston
”omat silmät eivät ole enemmän kuin partiolaiset on alustava haku, koska kamera on silmä voi täysin muuttaa minun idea.,”
—Edward Weston—
Edward Weston syntyi Highland Parkissa Illinoisissa vuonna 1886. Hänen isänsä, synnytyslääkäri, osti hänelle hänen ensimmäinen kamera, Kodak Bulls-Eye Nro 2, hänen 16-vuotispäivänään. Lahja tuli lappu, joka sisälsi hyödyllisiä neuvoja; ”älä ole liian kaukana kohteesta haluat ottaa, tai se on hyvin pieni”.,
Weston tuli merkittävä Yhdysvaltalainen valokuvaaja tunnetaan parhaiten hänen huolellisesti kokoonpanossa, terävinä, ja koko tonaalisen asteikon kuvia hiekkadyynit, maisemat, vihannekset, rock-muotoja, ja semi-abstrakti alastonkuvat, joka on tuottanut joitakin maailman-kuuluisa, kaikkein ikoni kuvia. Työssään hän auttoi ihmisiä näkemään valokuvauksen taiteena.
Weston tunnetuimmista kuvat oli hiekkadyynejä, niiden lähellä-musta muotoja hän saavuttaa joitakin osia läpi varjo, ja lähellä-valkoiset dyynit hän saavutti toisissa läpi loistavaa valoa, jolloin kuvat ovat lähestulkoon abstraktio.,
tyyppi valokuvia, jotka Weston erikoistunut on nimeltään ”suora valokuvaus,” missä ei epätavallisia vaikutuksia ovat tehneet muuttaa kuvan valokuva. Hänen työnsä on yksinkertaisuudessaan tyrmäävä.
Steve McCurry
”Jos haluat olla ensimmäinen valokuvaaja lähteä kotiin.,”
—Steve McCurry—
Steve McCurry on Amerikkalainen valokuvaaja, syntynyt Philadelphiassa vuonna 1950, ja yli kolmenkymmenen vuoden aikana on ollut yksi kaikkein tuottelias dokumentti/matkailu valokuvaajat maailmassa. Hänet tunnustetaan yleisesti yhdeksi tämän päivän hienoimmista kuvantekijöistä. Hänen ”Afgaanityttönsä” on varmasti yksi vaikutusvaltaisimmista muotokuvista.
Hän on mestari kanssa väri, ja miten hän kontrasteja taustan ja etualan värit on jotain, joka vie valokuvaus silmän vuosien käytäntö. Se näkyy myös hänen ”Afgaanitytössään”.,
värien toistolla McCurry on kehittänyt tyylin, joka on yleisesti tunnistettavissa.
Hänen koostumus linjat ja pinnat on yksi tärkeimmistä komponenteista, joka tekee hänen kuvat näyttävät ainutlaatuinen, ja kun ihmiset katsovat hänen työnsä, heidän silmänsä ympyrä kuvan ympärille, mikä heitä opiskelemaan hänen kuvia jo pitkään.
”vartioimaton hetki” on termi, joka McCurry keksi ja käyttää kuvaamaan täydellinen hetki ottaa valokuvan, että aika, jolloin ihmiset ovat kaikkein vilpittömiä, että sekunnin murto-osassa, jossa ne näyttävät olevan tietämättömiä muusta maailmasta.,
Richard Avedon
”vihaan kameroita. Ne häiritsevät, ne ovat aina tiellä. Kunpa voisin työskennellä Silmieni kanssa yksin.”
—Richard Avedon—
Richard Avedon syntyi New Yorkissa vuonna 1923 ja pidetään yksi vaikutusvaltaisimmista valokuvaajat myöhään 20-luvulla, ja numero yksi muotokuva ja muotikuvaaja. Hänet tunnetaan parhaiten yksinkertaisista, evokatiivisista muotokuvistaan kaikista elokuvatähdistä poliitikkoihin köyhtyneisiin hiilikaivoksiin.,
Avedon tyyli oli jyrkässä, in-your-face, ja dramaattinen, joka oli osoitus hänen oma epävarmuus ja pelko kuolemasta.
hänen muotokuvillaan on yksi yhteinen asia, ne ovat yksinkertaisia. ”Poistamalla häiriötekijöitä”, hän sanoi, ”Olet aina keskittynyt oikea asia – aihe.”
Hän työskenteli ensin valokuvaajana kauppalaivastoon, ottaen tunnistaminen kuvia. Sitten hän muutti muoti, ammunta Harper ’ s Bazaar ja Vogue, vaativa, että hänen mallit välittää tunteita ja liikettä, poikkeamat normi liikkumatta muoti valokuvaus.,
hänen brändiä määrittävä työnsä ja pitkät yhteytensä Calvin Kleinin, Revlonin, Versacen ja kymmenien muiden yritysten kanssa johtivat Yhdysvaltain historian tunnetuimpiin mainoskampanjoihin.
kun hän kuoli vuonna 2004, hänen kuolinilmoituksensa kertoi auttaneensa määrittelemään Amerikan imagoa, tyyliä ja kulttuuria viimeiset 50 vuotta.
Man Ray
”minulla olisi valokuva ajatus, pikemminkin kuin esine, unelma, pikemminkin kuin ajatus.,”
—Man Ray—
Man Ray syntyi vuonna 1890 Emmanuel Radnitzkynä Philadelphiassa venäläisille Juutalaissiirtolaisille. Hän oli Amerikkalainen valokuvaaja, kuvanveistäjä, taidemaalari ja elokuvantekijä, joka on kuuluisa hänen kamera-vähemmän tekniikkaa valokuvaus dubattuna kuin ”rayographs.”Hän oli syvästi innovatiivinen taiteilija,joka halusi kiihkeästi mullistaa taiteen.
Hän oli kiinnostunut saamaan epätavallisia vaikutuksia ja loi Rayographs, joka on tehty ilman kameraa, suoraan altistaa heidät valolle herkistyneet papereita, joissa eri objektit oli sijoitettu.,
Vaikka Ray työskennellyt eri taiteen medioissa, hän on tunnettu hänen valokuvaus-innovaatiota kutsutaan solarization, prosessi, tallentaa kuvan kielteisiä joka kääntää varjot ja valo altistumista.
Vaikka syntynyt yhdysvalloissa, hän vietti suurimman osan uransa Ranskassa, jossa hän on ollut olennainen osa sekä Dada ja Surrealismi liikkeitä. Dada-liike koostui taiteilijoista, jotka hylkäsivät logiikkaa, syy, ja esteettisyys modernin kapitalistisen yhteiskunnan ja ilmaisi hölynpöly, järjettömyys, ja anti-porvarillisen protesti niiden toimii.,
Man Ray loi joitakin kauden tunnetuimmista teoksista ja jätti paljon aktiivisuusvuosiaan pitemmälle ulottuvan perinnön.
Alfred Stieglitz
”Valokuvaus on intohimoni, etsiä totuutta, minun pakkomielle.”
– Alfred Stieglitz—
Alfred Stieglitz oli syntynyt 1 tammikuuta 1864, Hobokenissa, New Jerseyssä perheen saksan-Juutalainen Maahanmuuttajia., Klo 18, hän päätti lähteä Berliiniin ja opiskella konetekniikan mutta sen sijaan hän löysi hänen intohimonsa valokuvaus, joka oli uusi ja kasvava ilmiö taiteen yhteisö.
hän keräsi aiheesta kirjoja ja ryhtyi itseopiskelijaksi. Hänestä tuli pian Kuvallisen valokuvauskoulun johtava puolestapuhuja. Hänen tavoitteensa elämässä oli tehdä valokuvauksesta hyväksytty taidemuoto.
uskoen, että valokuvaus oli taidetta, Alfred Stieglitz opiskeli ja harjoitteli sitä intohimoisesti., Hän rakasti myös valokuvauksesta puhumista ja halusi aina levittää sanaa siitä, kuinka hienoa se oli ja miten se tehtiin.
Stieglitz oli todella iso osaksi ajatus ”pre-visualisointi”, mikä tarkoittaa, sinun on pre-visualisoi mielessäsi kuva ennen kuvaamista. Sitten kun olet tehnyt kuvan kohtaus, voit tulostaa sen, miten ennalta visualisoida se mielessäsi.
Stieglitz laittoi koko elämänsä likoon edistääkseen valokuvausta. Moderni valokuvaus ei välttämättä olisi läsnä ilman häntä.,
Robert Frank
”Kun ihmiset katsovat kuvia haluan, että he tuntevat niin kuin he tekevät, kun he haluavat lukea rivi runo kahdesti.”
—Robert Frank—
Robert Frank syntyi Zürichissä, Sveitsissä vuonna 1924. Hän matkusti ympäri maailmaa ennen kuin asettui lopulta New Yorkiin vuonna 1947. Hänen ensimmäinen valokuvaustyönsä oli muotikuvauksessa Harper ’ s Bazaar-lehden kanssa.
vuonna 1955 hän lähti dokumentoimaan Amerikkaa sellaisena kuin sen näki. Hänen maastojuoksu road trip kaapata Amerikassa tuli yksi vaikutusvaltaisimmista ja toistuvat reissut valokuvaus historia.,
kussakin paikassa hän pysähtyi, hän yritti saada järkeä maku ihmisten elämään vierailemalla tavalliset paikat—paikalliset Woolworth, kahviloita, hautausmaat, puistot, pankit, hotellit, ja posteissa, joka on antanut hänelle mahdollisuuden tarkkailla erilaisia Amerikkalaiset kiinnittämättä liikaa huomiota itseensä.
hän tuli parhaiten tunnetuksi vuonna 1959 ilmestyneestä kirjastaan ”The Americans”, joka oli kokoelma mustavalkoisia valokuvia, jotka olivat tummia, rakeisia ja vailla nostalgiaa.,
Hän tuli yksi vaikutusvaltaisimmista valokuvaajat puolivälissä 20-luvulla, koska hänen ironista rappaukset American life.
Robert Frank, hyvin yksinkertaisesti, muutti tapaa, jolla maailma katsoo Amerikkaa.
Robert Doisneau
”Jos olisin tiennyt, miten ottaa hyvä valokuva, tekisin sen joka kerta.”
—Robert Doisneau—
Robert Doisneau oli syntynyt vuonna 1912, vuonna Gentilly, Ranska, ja oli valokuvaaja totesi hänen runollinen tapa pyydystää elämään hänen native city Pariisi., Hänen valokuvia usein tehdä vertailuja Monet, Renoir ja Monet, jotka on ikuistettu kaupungin kautta taidetta lähes 100 vuotta aikaisemmin.
Hän on toiminut mainonnan valokuvaaja ja teollisen valokuvaaja, ja sitten teki mainonnan ja lehden työtä, kuten muoti valokuvaus Vogue-Lehden.
”valokuvani ovat täysin subjektiivisia,” hän sanoi kerran. ”He ymmärtävät, että’ epätasaisuus ’ on vastoin asiainjärjestystä. He näyttävät maailman sellaisena kuin haluaisin sen olevan.,”
Doisneau on tunnettu kyvystään kommentoida yhteiskuntaa ja yksilöitä valokuvan vivahteikkuuden ja vähättelyn avulla.
hän kuoli 81-vuotiaana jättäen jälkeensä 450 000 negatiivia ja yli 20 kirjaa, jotka heijastivat hänen kestävää arjen tavoittelua.
Annie Leibovitz
”Yksi ei lopeta nähdä. Lavastusta ei lopeteta. Se ei sammu ja käynnisty. Se on päällä koko ajan.,”
– Annie Leibovitz—
Amerikkalainen valokuvaaja Annie Leibovitz oli syntynyt vuonna 1949 Waterbury, Connecticut. Hän on tunnettu dramaattisista, omituisista ja ikonisista muotokuvistaan lukuisista julkkiksista. Hänen allekirjoitustyylinsä on raikas ja hyvin valaistu kuva.
vuonna 1967 ollessaan vielä San Franciscon taideinstituutin oppilaana hän sai Rolling Stone-lehden ensimmäisen kaupallisen toimeksiannon valokuvata John Lennonia., Kolme vuotta myöhemmin, Leibovitz tuli julkaisu on chief valokuvaaja, ohjaa hänen energiat kohti ainutlaatuinen esitys suuria persoonallisuuksia nykyajan rock-musiikkia. Hän asui siellä Rolling Stonella vuosikymmenen.
Vuonna 1983 hän liittyi henkilöstön Vanity Fair, joka laajensi hänen altaan aiheita ovat elokuvan tähtiä, urheilijoita ja poliitikkoja.
Hän alkoi työskennellä kuin mainonta valokuvaaja vuonna 1986, on saanut niin asiakkaiden kuin Honda, American Express, ja Kuilu. Hänen kaupalliset kuvansa olivat dramaattisia ja monitahoisia lavasteita, eivät niinkään rentoja.,
Annie Leibovitz edelleen ampua lehden kansi ja tällä hetkellä tours luentoja hänen pitkän uran journalismin ja taiteen.
Diane Arbus
”työskentelen hankaluus. En halua järjestää asioita. Jos seison jonkin edessä, sen sijaan että järjestäisin sen, järjestän itseni.”
— Diane Arbus—
Arbus syntyi 14.maaliskuuta 1923 New Yorkissa., Hän oli 1900-luvun omaleimaisimpia valokuvaajia, joka tunnettiin aavemaisista muotokuvistaan ja piittaamattomista aiheista. Hänen valokuvat olivat hyytävän provosoiva kuvia crossdressers, prostituoituja, surullinen ja yksinäinen lapsia, ja kääpiöt, jotka tuijotti ilmeettömästi hänen kamera, etsivät hieman hätkähdytti. Hän halusi kuvata rumuutta ja tutkia maailmoja muiden valokuvaajien vierastavat. Hän loi kuvia, jotka pakottivat meidät tuijottamaan niitä samalla kun pilkkasivat meitä katsomaan pois.,
Arbus löytynyt menestys muoti työtä, mutta pian haarautunut ulos ammunta raaka, ja epätavallinen kuvia kansan hän näki asuessaan New Yorkissa. Hän tajusi, että mikään valokuva ei ole aidosti objektiivinen ja että valokuvanne kuvastavat enemmän itseänne kuin aihetta. Hän oli ensimmäisiä tämän lähestymistavan kuvaajia.
vuosien masennuksen jälkeen hän teki itsemurhan New Yorkin-asunnossaan 26.heinäkuuta 1971.,
Cindy Sherman
”vielä on kiusata kanssa lupaus tarinan katsoja se kutiaa kerrottu.”
—Cindy Sherman—
Cindy Sherman oli New Jerseyssä vuonna 1954 syntynyt kuuluisa valokuvaaja. Hänen työnsä koostuu pääasiassa omakuvia, joka kuvaa itseään monissa eri yhteyksissä ja eri kuvitellut merkkiä.,
näiden läpitunkeva valokuvia itsestään naamioitunut keksitty merkkiä, hän on tullut yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista sukupolvensa. Vaikka hän toimii oman mallin, hänen valokuvat ovat omakuvia; pikemminkin, he ovat tutkimusten osaksi identiteettiämme Amerikkalaisen kulttuurin kautta stereotypioita, jotka ovat juurtuneet syvälle kollektiiviseen tietoisuuteen.
Hänen valokuvaus työ on juurtunut muutos, täysin mastering the art of deception, kun hän vie itsensä uudessa ympäristössä ja teema, jossa jokainen laukaus.,
yli 40 vuoden ajan Sherman on esiintynyt lähes kaikissa teoksissaan, mutta ei koskaan omana itsenään. Kanssa apua vaihe make-up, proteeseja, peruukit, puvut, ja enemmän äskettäin, digitaalisia työkaluja, hän on shapeshifted satoja merkkejä, joukossa muuttaa itsensä osaksi seksiä kissanpentu, narkomaani, pelottavia klovneja, Renessanssin Madonnas, yhteiskunnan matrons, ikääntyminen diva, ja jopa ruumiin samoin.
Kun Sherman on ammunta, hän on täysin yksin, toimii valokuvaaja, malli, maskeeraaja, kampaaja ja asiakas.,
Eliot Porter
”Valokuvat ovat uskoivat enemmän kuin sanoja; näin ollen ne voidaan vakuuttavasti osoittaa ihmisille, jotka eivät ole koskaan vaivautuneet katsomaan, mitä siellä on.”
—Eliot Porter—
Eliot Furness Porter oli syntynyt vuonna 1901 Chicagon esikaupunkialueella Winnetka, Illinois. Hän oli yhdysvaltalainen valokuvaaja, joka tunnetaan yksityiskohtaisista ja hienoista värikuvistaan linnuista ja maisemista ja on yksi harvinaisista valokuvaajista, jotka hallitsevat sekä mustavalkoista että värivalokuvausta.,
Hän koulutettu insinööri Harvardin Yliopistossa, ja lääkäri at Harvard Medical School, ja opetti Harvardin biokemian vuoteen 1939, jolloin hän luopui lääketieteen alkaa käyttää valokuvaus tutkia syvemmälle salaisuudet ulkona.
Hän tutki uusia tapoja esittää luonnon ja hänen taiteellista ja teknistä lintu ja maisema valokuvaus muutti nämä tyylilajit.
Hän on oppinut, mitä on tiedossa teknisesti kuin väriaine-siirto prosessi, jonka avulla häntä tekemään loistava, täysi-väri laajentunut tulostaa väri elokuva altistuvat sisällä hänen kamera.,
Imogen Cunningham
”, Jonka valokuvia on suosikkini? Sen, jonka otan huomenna.”
—Imogen Cunningham—
Cunningham syntyi vuonna 1883 Portlandissa, Oregonissa. Kuten monet kuuluisat valokuvaajat, häntä kiehtoo taidemuoto alkoi aikaisin ja hän osti hänen ensimmäinen kamera, kun hän oli 18-vuotias.,
Cunningham ei ole vain kiinnostunut valokuvauksesta taidemuotona, hän halusi tietää, kemia, valokuvaus, ja oli omistettu hankkia täyttä ymmärrystä tieteen takana hänen taidetta.
tässä vaiheessa, hän oli jo ilmaissut kiinnostuksensa ihmisiä kuvattaessa. Itse asiassa koko taiteilijan uran ajan kukkien ja kasvien aiheen ja ihmisten välillä on jatkuvaa värähtelyä.,
Cunningham on kutsuttu ”Isoäiti Valokuvaus” hänen uraauurtava rooli suosiosta keskipitkän sen alkuvuosina, ja onnistuneesti liikkuvat käytännössä realm of fine art.
Cunningham työskenteli valokuvaajana lähes kuolemaansa asti vuonna 1976. Hän oli 93-vuotias kuollessaan San Franciscossa.
Frans Lanting
”Se on meistä kiinni, kuten valokuvaajat antaa ääni luonnon.,”
—Frans Lanting—
Frans Lanting, syntynyt 1951, on tervehdittiin yksi suuri luonto valokuvaajia aikamme. Hän on taikuri sekoittamaan keinotekoista ja luonnonvaloa ja sulautumaan luonnon majesteettisuuteen. Hän on dokumentoinut luontoa ja suhdettamme luontoon ympäristöissä Amazonista Etelämantereelle.
Hänen vaikutusvaltainen työ näkyy kirjoja ja lehtiä, ja on tilannut National Geographic Society, jossa hän on toiminut valokuvaajana-in-residence.,
Hän on kuvattu ottaa mieli tiedemies, sydämen metsästäjä, ja silmät runoilija. Lanting sanoo: ”eläinten ja minun välillä on vuorovaikutusta. Jos et ymmärrä, mitä kuvaat, katsot vain asioiden pintaa.”
Paul Strand
”Jos valokuvaaja ei ole discoverer, niin hän ei ole taiteilija.”
—Paul Strand—
Paul Strand oli valokuvaaja ja elokuvantekijä yhdysvalloista., Hän syntyi vuonna 1890 New Yorkissa. Hän aloitti valokuvauskurssit kuusitoista. Seuraavana vuonna hän ilmoitti aikovansa ryhtyä ”valokuvataiteilijaksi.”
käännekohta Strand on elämän tuli, kun hän löysi sen taustalla olevia kykyjä isokokoisia kamerat, joka tuli tunnetuksi nimellä ”suora valokuvaus.”Hänen kuvansa siirtyivät modernin NYC-kohtauksen soft-focus-kohtauksista keskittyäkseen objektiivisen olemassaolon ilmauksiin.
Strandin silmä ihmisille oli merkittävä., Hänen piilokameralinssillä kuvaamansa intiimit katukuvat ovat tunnettuja modernin elämän vieraantumisesta.
aikana hänen uransa, hän osoittautui itse ei vain uskomaton muotokuva, asetelma, ja abstrakti valokuvaaja, mutta myös edelläkävijä kehittämiseen valokuvaus kirjoja.
Tämä New Yorkissa syntynyt pioneer auttoi pääsemään valokuvaus on polku dokumentti taidetta, ja hän vaelteli planeetan hänen pyrkimys ymmärtää, paikoissa ja kulttuureissa.
Strand kuoli 85-vuotiaana vuonna 1976.,
Ei McCullin
”Valokuvaus on minulle ei näköinen, se on tunne. Jos et tunne, mitä katsot, et saa muita tuntemaan mitään, kun he katsovat kuviasi.”
—Ei McCullin—
– Sir Donald McCullin on Brittiläinen valokuvajournalisti, tunnustettu hänen sota-valokuvaus ja kuvien kaupunkien riitaa. Hän tarkastelee yhteiskunnan alapintaa ja kuvaa köyhien, sorrettujen ja vähäosaisten kärsimystä.,
McCullin on haavoittunut pahoin Ugandassa vangittuna olleessa Kambodžassa ja saanut palkkion päästään Libanonissa. Tämä sotakuvaaja on uhmannut luoteja ja pommeja paitsi saadakseen täydellisen otoksen myös auttaakseen kuolevia sotilaita ja haavoittuneita siviilejä.
Sally Mann
”Taide on harvoin seurausta todellinen nero, vaan se on tuote kovaa työtä ja taitoja oppinut ja sitkeästi harjoittama säännöllinen ihmiset.,”
—Sally Mann—
Sally Mann syntyi vuonna 1951 Lexingtonissa Virginiassa. Vuonna 1983, käyttäen hänen century-old 8 × 10 tuuman peruutuskamera, hän ampui suurikokoiset, musta-ja-valkoinen kuvia, joiden tehokas kuvia lapsuudesta, seksuaalisuus ja kuolema olivat usein katsotaan kiistanalainen.
– Hän on ollut tervehdittiin hänen tunnollinen tekniikoita, joihin liittyy henkisesti luonnosteluun jokainen valokuva, heitetään kymmeniä laukauksia ennen kuin laajasti työtä pimiössä saavuttaa haluttu vaikutus.,
1990-luvulla, Sally Mann muuttunut sentimental perheen valokuva-albumi osaksi joitakin hämmentäviä, eripuraa, ja lopulta unohtumaton taidetta. ”Lähisukulaiseksi” kutsumaansa sarjaa varten hän ampui kolme lastaan haavoittuvassa asemassa.
Hän uskoo epäluottamuslauseen hänen perheen valokuvia provosoi monia ihmisiä, koska he valaistu paikkoja useimmat meistä haluavat pitää mukavasti himmentää.,
Vuonna 1990-luvun puolivälissä, Mann alkoi valokuvata maisemia wet plate collodion 8×10 tuuman lasi negatiivit ja käyttää samaa 100-vuotias 8×10 muodossa palkeet peruutuskamera, että hän oli käyttänyt kaikki aiemmat elinten työtä.
Vuonna 2018, Sally Mann esillä 115 valokuvia kuva-tutkimukset, maisemia ja arkkitehtonisia näkemyksiä, jotka tutkia teemoja muisti, halu, kuolemaa, ja siteet perheen, kaikki ammuttiin Etelä-Amerikan.,
Michael Kenna
”Mikään ei ole koskaan sama kahdesti, koska kaikki on aina mennyt ikuisesti, ja silti jokainen hetki on ääretön valokuvaus mahdollisuuksia.”
—Michael Kenna-
Michael Kenna (British, b.1953) on valokuvaaja, joka oli syntynyt vuonna Widnes, England, ja tunnetaan parhaiten hänen valokuvia musta-valkoinen maisemia, jotka on kuvattu, ”saaret tyyneys ja rauhallisuus on äänekäs ja kaoottinen maailma.,”
Jean usein ottaa valokuvia aamunkoitteessa tai lähellä iltaan, ja on noteerattu sanomalla, ”Et voi aina nähdä, mitä on muuten havaittavissa päivän aikana . . . pitkillä altistuksilla voi kuvata sitä, mitä ihmissilmä ei pysty näkemään.”
Kenna on rakentanut ruumis työtä, että keskusten edustus maisema vailla ihmishahmoja, mutta jälki ihmisen läsnäolo on outo, aavemainen tapa . . . jälkiä, joita ihmiset jättävät jälkeensä.,
Hän on myös tehnyt merkittävän määrän kaupallisia työskennellä yritykset, kuten Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, espanjan matkailutoimisto, ja Dom Perignon.
Kenna on yksi niistä taiteilijoista, joita printtaamisen alkemia kiehtoo ja kiihkoilee. Hänelle teos ei pysähdy valokuvan ottamiseen, vaan ulottuu kuvan ja Printin väliseen täydelliseen vastaavuuteen.,
Peter Lindbergh
”Vaikka ihmiset näkevät todellisuuden väri, minulle, musta ja valkoinen on aina ollut liitetty kuva on syvempi totuus, sen kaikkein piilotettu merkitys.”
—Peter Lindbergh—
Peter Lindbergh, syntynyt vuonna 1944, oli yksi vaikutusvaltaisimmista saksan muoti valokuvaajat ja portraitists modernin aikakauden., Hän on edelläkävijä luonnollinen, rento, realistinen, unretouched katsoa, että koruttomasti vastakohtana keinotekoinen, raskaasti sovitetut, ja paranneltu muotoilu vallalla aikakauslehtien paljon 20-luvulla.
ikoninen 90-luvun alussa valokuvaaja Vogue-Lehden, kun ammunta kuvia Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell ja Christy Turlington, hän ohjattiin uuden aikakauden muoti valokuvaus ja saaneen alkunsa koko supermalli ilmiö. Mustavalkokuvauksen käyttäminen oli avain supermallin luomiseen.,
Peter Lindbergh on valokuvaus ylittää hänen muoti ja muotokuva työtä, hän oli myös onnistunut mainonta valokuvaaja, ja kun hän ampui 2017 Pirelli kalenteri, hän otti 37,000 kuvia 15 aiheita seitsemän päivää, välillä Berliini, NYC, Los Angeles ja Lontoo.
Lindbergh kuoli yllättäen 4. syyskuuta 2019, iässä 74, vuosikymmenten jälkeen kääntämällä muoti maisema ja määritelmä kauneus ylösalaisin hänen kamera.,
Sebastião Salgado
”en usko, että henkilö on tyyli. Ihmisillä on tapa kuvata, mitä heidän sisällään on. Sekunnin murto-osassa, kun jäädyttää todellisuuden, se mitä sisällä on, tulee ulos.”
—Sebastião Salgado—
Sebastian Ribeiro Salgado on Brasilialainen valokuvaaja ja dokumentti valokuvaaja, jonka työ voimakkaasti ilmaisee kärsimystä kodittomia ja sorrettuja.,
hän aloitti taloustieteilijänä ja kääntyi sitten valokuvaukseen tajutessaan, että valokuvauksella oli enemmän valtaa kuin papereilla kertoa ihmisille maailmasta. Hän huomasi valokuvauksen olevan uskomaton kieli, joka ei tarvinnut käännöstä, koska valokuvausta pystyi lukemaan millä tahansa kielellä.
Hän uskoo, ideologia tai ”tyyli” on valokuvaus olisi vähemmän tietoja kamerasta voit ampua, aihe kuvaat, vai onko teidän laukausta ovat musta ja valkoinen.
Sebastião Salgado, joka on 76-vuotias, kirjoitti hiljattain kirjeen Brasiliaan., Hän kehotti maata pelastamaan Amatsoniheimot Covid-19: stä. Hän varoitti, että virus voi tuhota nämä alkuperäiskansat.
Johtopäätös
lista kuuluisa valokuvaajat voisi varmasti sisältävät enemmän nimiä – se ei ollut helppo poimia ne, mutta yritimme myös ne, joilla on todella majesteettinen ruumis työtä. Jos on muita tärkeitä nimiä, jotka sinun mielestäsi meidän pitäisi mainita tässä luettelossa kuuluisista valokuvaajista, kerro meille alla olevissa kommenteissa.,
lisätietoa:
- Tämä on, Mitä Nämä Kuuluisat Valokuvaajat Oikeastaan Tarkoitti Näitä Lainauksia
- 7 Kuuluisa Muotokuva Valokuvaajat, Jotka Sinun Tulisi Tietää
- Historia Valokuvauksen Ja Miten Se Muotoinen Maailmaa
- 12 Erittäin Tärkeitä Hetkiä Valokuvauksen Historiassa