Länsimaisen taiteen historia on tehty lukuisia muutoksia, tuloksena erittäin monipuolisia tekniikoita, tyylejä, ja medioissa., Taidetta on jo pitkään heijastunut yhteiskunnalliset kontekstit ja muutoksia, tulossa tärkeä indikaattori, kulttuuri-ja sosiaalipoliittisia ilmastossa heidän kertaa. Alla on kattava luettelo 30 näkyvin art liikkeet länsimaisen taiteen historia, selvitys niiden yhteyksissä, ja niiden tärkeimpiä taiteilijoita.,
Antiikin Taiteen Liikkeitä
Klassisen kreikan Taide (510-323 BC)
Klassisen kreikan Taiteen kukoisti aikana kohonnut intellektualismi, kirjallisuutta, filosofiaa ja arkkitehtuuria., Se keskittyi naturalismin ja idealismin ihmisen kehon maalaus, marmori veistos, ja arkkitehtonisia koristeita. Se on tunnustettu yhdeksi läntisen historian vaikutusvaltaisimmista aikakausista, joka asettaa näyttämön monille modernin taiteen puolille.
Merkittäviä Taiteilijoita: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos
Alussa Modernin Taiteen Liikkeitä
Keskiaikainen Taide (500-1400)
Keskiajalta art käsitti vaihtelevia aikoja ja tyylejä, mukaan lukien Bysantin, Viking, Anglo-Saxon, Romaaninen ja Goottilainen. Yleisesti ottaen läntinen keskiaikainen taide keskittyi kristinuskon tuomiseen valtavirtaiseen eurooppalaiseen kulttuuriin. Sen kuuluisimpia esimerkkejä voidaan nähdä kirkon arkkitehtuuri ja sisustus ulottuu koko Euroopassa ja lähi-Idässä.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan Van Eyck
Renessanssin (1400-1600)
Euroopan Renessanssin aikana oli taiteellinen ja kulttuurinen uudestisyntyminen, joka alkoi Italiassa ja laajeni muualle eurooppaan., Se poikkesi ennakkotapauksista goottilaisista ja keskiaikaisista tyyleistä, jotka suosivat antiikin kreikkalais-roomalaisen taiteen ja kulttuurin humanismia. Tämä ajanjakso näki nuorentaminen intellektualismi, filosofiaa ja klassista tyyliä, tuottaa joitakin kaikkein tunnettu taiteen ja arkkitehtuurin tasalla.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafael, Masaccio, Giovanni Bellini,
Maneeri (1520-1620)
Maneeri oli aika, joka seurasi apex Renessanssi., Se oli erittäin luova, keskittyen ilmaus ideoita läpi äärimmäinen, joskus fantastinen kuvakieli. Nämä radikaalit elementit ilmenevät yhtä dramaattisia skenaarioita, epäsymmetria, ja liikkeen päässä taiteellinen ihanne.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Parmigianino, Bronzino, El Greco, Paolo Veronese,
Barokki (1600-1750)
Barokki taide sai alkunsa Roomassa 17-luvulla, jossa keskitytään voimakkaasti Katolinen herätys, joka lopulta levisi ympäri Eurooppaa. Toisin kuin mannerist taide, Barokin taide oli keskitetty noin taidokkaasti sulatettu realismi, jolla on vahva emotionaalinen valituksen kohti uskontoa., Kaikki Barokkitaide ei kuitenkaan ollut uskonnollista, vaan sen hyper-realismi oli läsnä myös tuolloin tehdyissä asetelmissa.
Merkittäviä Taiteilijoita: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt, Gian Lorenzo Bernini
Rokokoo (~1700-80)
Rokokoo-ajan, jota kutsutaan joskus myös Myöhään Barokki, keskittyi koristeellinen ornamentiikka on poikkeaminen (aikaisin) Barokki., Se suosi fantasian teemoja ja ikonografiaa ja rehevää aistillisuutta. Liike oli ominaista huipentuma pieni kaareva harja aivohalvauksia, josta nimi ’rokokoo’ johdettu käännös ranskan rocaille, tai koralli.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo,
Uusklassismi (1750-1850)
Uusklassismi oli toinen elpyminen klassismi taiteessa aikana 18-luvulla, kun löytö antiikin kaupungin Pompeijin Italiassa., Kaudella näki dramaattinen kasvu Kreikkalais-Roomalaisen mytologian aihe maalaus, klassinen tyyli veistos, ja muinainen temppeli-arkkitehtuuria. Se määräsi myös antiikin kreikkalais-roomalaisen idealisoidun estetiikan taiteessa.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau
Romantiikka (1780-1830)
Romantiikka muutti pois selvin päin idealismi Uusklassismin ja kohti ilmaus tunteita taidetta. Siinä juhlittiin taiteilijan intuitiota, suosittiin mielikuvituksellisia ja joskus dramatisoituja representaatioita., Tällä kaudella myös maisemakuvasto kasvoi.
Merkittäviä Taiteilijoita: Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, William Blake, Francisco Goya
Modernismin Taiteen Liikkeitä
Realismi (1848-1900)
Realismia liike oli peräisin puolivälissä 19th century, että suosi taiteellinen esitys klo lähellä-valokuvaus luonto tarkkuutta., Vastauksena dramatisoitu art aikoja ennen sitä, Realismi panostettiin enemmän arkipäiväinen, arjen aiheita. Näitä aiheita kuvattiin silloin korostetulla aitoudella eripuraisuutena aiemmasta taiteellisesta idealisaatiosta.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Edward Hopper, Édouard Manet
Impressionismi (1865-85)
Impressionismi oli taiteen liike, joka on kehitetty puolivälissä 19th-luvun Ranskassa. Se on keskittynyt kuvaus maisemia ja uima-kuvat spontaani muoti sen sijaan luoda kappaletta, joka perustuu ennalta tehty luonnoksia ja tutkimukset., Se myös muutti pois realistisia kuvauksia, keskittyen sen sijaan ’vaikutelma’ tai yleinen vaikutus auringonvalo ulkona aiheista.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Mary Cassatt
Neo-Impressionismi (1884-1935)
Neo-Impressionismi, myös joskus virheellisesti kutsutaan Pointillism, oli liikkeen jälkeen impressionistinen, joka koostuu soveltaminen pienten väri pisteitä., Toisin kuin edeltäjänsä, Uusimpressionismi ei keskittynyt maisemamaalauksen spontaanisuuteen. Sen sijaan se käytti systemaattista, tieteellistä tekniikkaa ja valoväriä.
Merkittäviä Taiteilijoita: Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, Henri Edmond Rajat
Art Nouveau (1890-1910)
Art Nouveau, joskus kutsutaan Jugend, Sezessionstil, tai Glasgow ’ n Tyyli, kehitettiin vuonna 1890., Se keskittyi nykyaikaistaminen koristeellinen ornamentiikka eri medioissa, kuten maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri ja graafinen taide. Se ilmeni myös orgaanisten muotojen abstraktiona ja epäsymmetrisinä geometrisina muotoina.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Gustav Klimt, Antoni Gaudin, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley
Post-Impressionismi (1885-1910)
Post-Impressionismi oli taantumuksellista liikettä vastaan naturalistinen kuvauksia Impressionismi. Sen sijaan kuvaavat maisemia perustuu valon tai realismia, post-impressionistien keskittynyt emotionaalinen mielleyhtymä ja ilmaisun taide., Kun heidän työnsä oli tyylillisesti laaja, se on ominaista rohkeita värejä, tila-abstraktio, ja sekoittamattomaan harjausliikettä.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch
Fauvismi (1900-08)
Fauvismi oli jo 20-luvulla moderni taidesuuntaus, jolle on ominaista kirkkaat värit ja paksu, sekoittamattomaan siveltimenvedot, innoittamana 19th-luvun väri teorioita., Ryhmän taiteilijat saanut nimensä taidekriitikko, joka kutsui heidät Fauves, tai pedot, kun heidän ensimmäinen näyttely Salon d ’ Automne Pariisissa vuonna 1905.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault, Raoul Dufy
Ekspressionismi (1905-20)
Ekspressionismi oli kansainvälinen taidesuuntaus, joka syntyi Saksassa ja Itävallassa aikana jo 20-luvulla. Vaikka eklektinen ja kansainvälinen, laajasti ottaen ekspressionistinen taide keskittyi tunneilmaisuun perinteisen estetiikan sijaan., Se sisältää elementtejä fantasiasta, säröstä ja dynaamisuudesta.
Merkittäviä Taiteilijoita: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Lucian Freud, Amadeo Modigliani
Kubismi (1907-14)
Kubismi oli vallankumouksellinen, avant-garde art liike, joka pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista aikoja 20.-luvun taidetta., Tyypillistä perinteisen näkökulman hajanaisuutta ja geometristen muotojen käyttöä kubismi haastoi ennakkotaiteellisia tekniikoita ja esitteli uudenlaisen edustuksen.
Merkittäviä Taiteilijoita: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger
Futurismi (1909-40s)
Futurismi oli sosiaalinen ja taiteellinen liike, joka sai alkunsa Italiassa aikana jo 20-luvulla., Nimensä mukaisesti se keskittyi eteenpäin suuntautuvaan ajatteluun ja vapautumiseen Italian korruptoituneesta ja sortavasta menneisyydestä. Se oli esteettisesti yhteydessä Kubismi ja keskittyi abstraktio, hajanainen näkökulmia, ja jatkuva liike.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccionin, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini
Suprematism (1913-20s)
Suprematism oli modernin taiteen liike, joka on kehitetty Venäjällä ja oli vahvasti vaikutteita 20-luvun avant-garde. Se keskittyi abstraktioon, yksinkertaisiin muotoihin ja rajoitettuun väripalettiin., Sen perustaja, Kazimir Malevitš, totesi, että Suprematism olisi ’parempi’ kaikkia menneisyyden taiteen muotoja ja liikkeitä, koska se on ”puhdas” abstraktio.
Merkittäviä Taiteilijoita: Kazimir Malevitš, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilja Chashnik
Konstruktivismi (1915-30s)
Konstruktivismi oli kaikkein vaikutusvaltaisin modern art liike Venäjällä aikana 20-luvulla., Vaikka se kehitettiin ennakkotapaus liikkeitä, kuten Futurismi, Kubismi, ja Suprematism, Konstruktivismi oli vallankumouksellinen liike, joka keskittyi ”rakentamista”, länsi-industrialismin. Se tapahtui samaan aikaan vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen kanssa, mikä merkitsi yhteiskunnallista ja poliittista eteenpäin menoa.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodtšenko, El Lissitzky, Ljubov Popova,
Dadaismi (1916-24)
Dadaismi oli avant garde-henkinen ja taiteellinen liike, joka kehitettiin Euroopassa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Se käyttää eri medioissa, mukaan lukien maalaus, kollaasi, runoutta, ja veistos. Nimi ”dada” käsitti liikkeen keskittymisen järjettömään materiaaliin taiteellisen kapinan muotona., Sille oli ominaista satiiri ja poliittinen kommentaari, joiden tarkoituksena oli mullistaa taiteen vuorovaikutus yhteiskunnan kanssa.
Merkittäviä Taiteilijoita: André Breton, Marcel Duchamp, Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch
Surrealismi (1924-60-luvulla)
Surrealismi oli modernin taiteen liike, joka sai alkunsa avant-garde mentaliteetti Dadaismi., Psykoanalyysin vaikutuksesta liike keskittyi tajuttoman mielen tutkimiseen ja itseanalyysiin. Sille oli ominaista unenomainen kuvasto, mytologiset aiheet ja abstrakti symboliikka.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Joan Miró, Meret Oppenheim
Abstrakti Ekspressionismi (1943-65)
Abstrakti Ekspressionismi oli taidesuuntaus, joka syntyi New Yorkissa aikana puolivälissä 20-luvulla. Se kattaa laaja-alainen ryhmä taiteilijoita, joiden työhön sisältyy karkea siveltimenvedot, abstrakti, usein kaoottinen aihe, ja kirkas väri ponnahtaa., Se korosti ilmaisua eleellisin, ei-edustuksellisin taiteellisin menetelmin.
Merkittäviä Taiteilijoita: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner
Postmodernismi Taiteen Liikkeitä
POP Art (1950-60-luvulla)
POP-Taide oli taidetta liike, joka sai alkunsa yhdysvalloissa aikana puolivälissä 20-luvulla., Se tunnetaan populaarikulttuurin elementtien, kuten joukkoviestimien, mainosten ja sarjakuvien, anastamisesta. Se oli vallankumouksellinen, koska se käyttää ’älylliset’ elementtejä ja tyylejä ja sai merkittävää kritiikkiä toimintansa alkuvuosina. Nykyään se on yksi tunnistettavimmista taidetyyleistä.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, David Hockney
Minimalismi (1960-70)
Minimalismi oli laajentaminen taiteellinen abstraktio, joka läpäisee 20-luvulla. Sen art tahallaan poikkesivat esityksiä todellisuudesta, jotta katsoja tulla niiden tekemisestä ilman ulkopuolista vaikutusta. Minimalistinen veistos keskittyi yleensä yksinkertaisiin, erillisiin geometrisiin muotoihin, jotka on tehty erilaisista materiaaleista., Sen maalaus keskittyi myös yksinkertaisiin lohkovärisekvensseihin sävellettyihin geometrisiin muotoihin.
Merkittäviä Taiteilijoita: Donald Judd, Frank Stella, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Dan Flavin
Fotorealismi (1960-Nykyinen)
Fotorealismi oli tyyli, joka sai alkunsa yhdysvalloissa 1960-luvulla. Se oli keskittynyt huolellinen huomiota yksityiskohtiin ja tekee aiheita lähellä-valokuvaus, kuten tarkkuutta., Liike koostui yleensä valokuvien replikaatiosta muissa kuvataiteen muodoissa.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Chuck Close, Ralph Touhut, Richard Estes, Audrey Flack
Käsitteellinen Taidetta (1960-Nykyinen)
Käsitteellinen Taide oli liike, joka priorisoitu ajatuksena taidetta yli sen esteettinen arvo tai koostumus., Kuten muutkin modernismin sisäiset liikkeet, käsitetaide keskittyi ilmaisuajatukseen ja hylkäsi ennakkotapaukset taiteellisista ihanteista. Kun ulottuu laaja medioissa, tyylejä ja tekniikoita, käsitteellistä taidetta voidaan karkeasti luokitella ilmaisun taiteellisen ideoita käyttää kuin perinteisten menetelmien.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt,
Arte Povera (1962-72)
Arte Povera-liike sai alkunsa Italiassa 1960-luvulla. Se oli radikaali, nykyaikainen aikana keskitytään veistos on tehty ”huono” esineitä, kuten vanha rätit, metalliromua, ja löydettyjä esineitä., Näiden esineiden käyttö hylkäsi perinteiset käsitykset korkeasta taiteesta ja tutki uusia luovia keinoja. Se oli erityisen merkittävä Torinossa, mutta oli läsnä myös Roomassa, Milanossa ja Genovassa.,
Merkittäviä Taiteilijoita: Giovanni Anselmon, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz
Land Art/Maan Taide (1960-80-luvulla)
Land Art, kutsutaan usein myös Maan Taidetta, oli käsitteellinen art liike, joka hyödyntää maisemia, kuten muotoja, asennus-tyylinen art. Usein paikkasidonnaiset teokset tehtiin pitkälti luonnonmaisemasta ja dokumentoitiin usein valokuvauksella., Liike tapahtui samaan aikaan kuin kulttuurinen erimielisyys kaupunkielämästä, mikä mahdollisti laajemman ekologisen tietoisuuden.
Merkittäviä Taiteilijoita: Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt
Neo-Ekspressionismi (1970-90-luvulla)
Neo-ekspressionismi oli varhainen postmoderni liike, joka sai alkunsa 1970-luvulla, ja sen jäseniä on joskus ollut nimeltään ’Uusi Fauves.,’Se alkoi niin taantumuksellinen liike vastaan minimalistinen käsitteellinen taidetta 1970-luvulla ja pidetään herätystä ekspressionistinen tyyli maalaus. Se voi olla ominaista sen kirkkaat värit ja paksu, sekoittamattomaan maali sovellus.
Merkittäviä Taiteilijoita: Jean-Michel Basquiat, Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston
Asennus Taidetta (1970-Nykyinen)
Asennus Taidetta viittaa taiteen tyyliin, joka sijaitsee koko kolmiulotteisessa avaruudessa, luoda mukaansatempaava visuaalinen ja joskus aistien katsojan kokemus. Asennuskappaleilla on tahallinen suhde sivustoihinsa, oli se sitten pysyvä tai väliaikainen. Niiden tarkoitus on vedota tiettyihin tunteisiin, ajatuksiin tai tunnelmiin, luoda läheinen suhde katsojan ja taideteoksen välille.