Se on sarja maalauksia, joissa sinisiä sävyjä hallitsevat jokainen pala ja tunnelma, joka vallitsee näiden teosten on syvä melankolia.
Vaikka ne voivat tuntua toisinaan synkkä, tunteellinen, kaikki todellisuudeksi, maalauksia luotu aikana Picasson Sininen kausi ovat syvästi runollinen ilmaisuja köyhyyden, epävakauden, vaikeaa masennusta ja haavoittuvuutta.
monet aiheista ovat yhteiskunnan köyhiä ja Hajonneita hylkiöitä. Tämän sarjan maalaukset ovat synkkiä, mutta niissä on loputtomasti kauneutta ja ihmisyyttä.,
Ottaen huomioon kaikki eri vaiheissa Picasso on kehittyminen taiteilijana, se voisi olla väitti, että mikään muu aikana Pablo Picasso on pitkä ja kiehtova ura sisältää niin paljon emotionaalinen paino ja ihmisen monimutkaisuuden aivan samalla tavalla Picasson Sininen kausi (1901-1904).
olisi hyvin erikoista kohdata henkilö, joka ei ollut koskaan kuullut espanjalaisesta Pablo Picassosta. Picasson teokset ovat niin laajalle levinneitä ympäri maailmaa, ja hänen vaikutuksensa on niin valtava, että useimmilla on tiettyjä mielikuvia, kun he kuulevat nimen Pablo Picasso.,
usein mielikuvissa loihditut kuvat saattavat olla surrealistisia, kubistisia muotokuvia erilaisista esineistä ja mielenkiintoisista kasvoista. Monille mieleen saattaa tulla kuuluisa maalaus Guernica vuodelta 1937. Toiset saattavat vielä ajatella jotain ennen tuota Kubistikautta.
Jotain kevyempää ja pehmeämpää, kuten yksi monista teoksia Picasson Nousi katsauskaudella (1904-1906), kun hän maalasi niin merkittäviä teoksia, koska Poika Putkella vuonna 1905 (Tarjoilija à la putki) ja hänen Muotokuva Gertrude Stein vuonna 1906.
sinisen kauden alkamisajankohdasta ja-paikasta ei ole varmuutta., Tiedetään kuitenkin, että sen alku tapahtuu suurin piirtein samaan aikaan, kun Picasso koki henkilökohtaisen trauman, joka aiheutti syvän ja pitkäkestoisen masennuksen. Sininen alkoi joko Espanjassa Keväällä 1901, tai ehkä Pariisissa myöhemmin samana vuonna. Helmikuussa 1901, Pablo Picasso oli keskellä matkalle Espanjaan, ja hänen läheinen ystävä, espanjan taiteen opiskelija ja runoilija Carlos Casagemas oli L’Hippodrome Kahvila Pariisissa.,
kaksi nuorta miestä olivat matkanneet yhdessä, mutta Casagemas palasi Pariisiin, yksin, lohduton, koska hänen onneton rakkaus naimisissa oleva nainen nimeltään Germaine Gargallo-Florentin. Eräänä iltana Pariisissa ollessaan syömässä Germainen ja joidenkin ystäväporukan kanssa L ’ Filippodromella Casagemas hukkui viinaan. Noin yhdeksän illalla, hän veti esiin revolverin ja ampui Germaine ennen kuin käänsi aseen itseään kohti ja ampumalla itseään päähän. Onneksi luoti vain hipaisi Germainen temppeliä ja hän selvisi. Vasta 20-vuotias Carlos Casagemas ei.,
vaikka Picasso itse ei ollut läsnä kauhistuttava tapahtuma, joka järjestettiin L’Hippodrome Kahvila, joka yö, tapaus jätti hänet ravistaa, ja traaginen menetys hänen ystävänsä oli merkittävä vaikutus hänen taiteen päivää ja kuukautta, joka seurasi. Picasso palasi Pariisiin ja vajosi syvään masennukseen. Hän nukkui huoneessa, jossa Casagemas jäi, vietti aikaa saman ryhmän kanssa ystäviä, ja jopa tuli romanttisesti mukana Germaine.
kadonneesta ystävästään ei voinut välttyä jatkuvilta muistutuksilta. Hänen työssään tapahtui dramaattinen muutos., Myöhemmin hänen kerrottiin sanoneen: ”kun tajusin Casagemasin kuolleen, aloin maalata sinisellä.”Picasso loi useita monokromaattisia maalauksia eri sinisen sävyissä, satunnaisesti lämmitettynä muilla väreillä. Vaikka nämä sinisävyiset kappaleet olivat vahva ja selkeä heijastus sisäisestä ahdistuksesta, ne tarjosivat myös vilahduksen johonkin muuhun.
Monet Picasson Sinisen Kauden teokset ovat stark kuvauksia yhteiskunta on unohtanut tai hävittää jäsenet, joista monet hän kerätty vankiloissa, kaduilla ja vesikourut Pariisin, kerjäläisiä, katulapsia ja prostituoituja., Yksi kokemus, jolla oli vahva vaikutus hänen sinisen kauden teoksiin, oli käynti naisvankilassa. Monet aiheista ovat yksinäisiä hahmoja: yksinäisiä äitejä, vanhoja, heikkoja, sokeita ja riutuneita. Silti monet muut ovat postuumeja kuvauksia hänen rakkaasta edesmenneestä ystävästään Carlos Casagemasista.
Kuolema Casagemas (La mort de Casagemas) maalasi vuonna 1901, siis kuuluvat Picasson Sininen kausi, mutta puuttuu hallitseva, stark sininen muunnelmia. Kun katsoja kuitenkin katselee arkussaan levossa olevien köyhien Kasagemojen kasvoja, tunneresonanssi on lähes käsin kosketeltavissa., Se sureminen ja kauhu, jota taiteilija yrittää taiteellaan käsitellä ja manata, on erehtymätöntä. Vaikka monet maalauksia vahvempi sinisen sävyjä välittää eräänlainen hiljainen suru, Kuolema Casagemas on kova ja tuskainen huuto surua.
toisessa öljymaalaus siitä, että samana vuonna, Mielleyhtymä, Hautaaminen Casagemas, väri sininen on ottanut yli kankaalle. Maalauksen sisällä on kaksi kohtausta. Alaosassa on arkinen, maallinen hautausriitti. Maahan juuttunut Casagemas on surijoiden ympäröimä., Heidän ruumiinsa ovat slouched, taitettu, jotkut pitävät heidän kasvonsa käsissään, kun taas toiset omaksua yksi toinen tuttu fyysinen ilmaisuja surua. Ylhäällä taivaat avautuvat toivottamaan Casagemat tervetulleiksi. Ristiinnaulittu ratsastaja hevosen selässä, symbolinen sielun ylösnousemukseen, kohoaa koko kohtaus, piirustus katsojan silmä kirkas valkoinen hevonen. Se on liikuttava ilmaus taiteilijan viimeisistä toiveista ohi kulkeneelle ystävälleen.
Useita Sinisen Kauden teoksista muistaa Casagemas, mutta ehkä kaikkein haastava ja lumoava näistä on La Vie, tai Elämä, maalattu vuonna 1903., Täysin koostuu eri sinisen sävyjä, nainen kehdot lapsi, kun edessä on alaston nuori nainen käsittää mies, joka on edustus Casagemas. Kaksi maalaukset ovat näkyvissä taustalla, yksi kuvaa pari hädässä, ja toinen alla yksinäinen, rypistynyt mies, ilmeisesti taiteilija itse. Casagemas astuu eteenpäin, toinen käsi elehtien kohti lasta. Vaikka Picasso ei koskaan pyrkinyt saamaan maalausta ymmärretyksi toteamalla, että ” minulle maalaus puhuu itsestään, mitä hyötyä siitä loppujen lopuksi on selitysten antamisessa?,”teoksessa on kuitenkin joitakin seikkoja, jotka voidaan selvästi tunnistaa. Casagemas on aktiivinen, elehtivä ja kommunikoiva. Hänellä on rakastaja alastomassa naisessa, joka pitää häntä lähellään. On kuvia läheisyydestä ja perherakkaudesta, ikään kuin taiteilija olisi saattanut kuvitella toisenlaisen lopputuloksen ystävälleen, jollakulla on rakastavaisia ja perhettä ja elämää.
Toinen Picasson kuuluisimpia teoksia Sininen kausi on maalaus, Vanha Kitaristi (1903). Surullinen ja yksivärisen, Vanha Kitaristi kuvaa ohut, haggard mies selän yli hänen suuri kitara., Ruskea väri väline on vain kontrasti vastaan sininen, joka hallitsee loput kankaalle. Ehkä tästä voisi päätellä, että kitaraa, joka erottuu muusta kohtaus, on valopilkku, tarkoittaa lohtua yksinäisen miehen elämää. Vanhuksen silmät ovat kiinni, mikä viittaa sokeuteen. Se kuitenkin symboloi myös vastenmielisyyttä suhtautua maailmaan tavalliseen tapaan, ikään kuin tällä kerjäläisellä olisi musiikkinsa kanssa näky, joka ulottuu arkisen maailman ulkopuolelle., Sokeus, tai näennäisesti sokea henkilöitä, jotka olivat syrjäytyneitä tai jollain tavalla kestävä puute ovat yleinen teema käynnissä koko Picasson Sininen kausi toimii. Maalauksia, kuten Sokea Mies on Ateria (1903) ja Säästäväinen Ateria (1904) tutustu tunnelmia ja kuvia samanlainen kuin Vanha Kitaristi.
yksi vanhasta kitaristista kiinnostava piirre on naisen aavemainen visiitti juuri kitaristin korvan yläpuolella. Vanhuksen hiusten siniharmaiden sävyjen läpi hän ilmestyy epämääräisesti. Tämä on itse asiassa jäännös hylätystä Picasso-teoksesta, jonka päälle hän maalasi., Phantom image pyytää lisätutkimuksia, ja se oli sitten röntgeniin, huomaavat, että muotokuva istuu nuori nainen imettäville lapsi oli piilossa alla öljy maali, joka toi Vanha Kitaristi voimaan.
Kun Casagemas Hänen Arkku alkoi Picasson Sininen kausi, se voisi olla väitti, että Vanha Kitaristi on kaikkein ikoni tämän vaiheen taiteilijan uran., Se täydellisesti edustaa yksivärisen sininen, joka oli tunnusomaista tämän kauden, mutta myös tunnelma ja aihe; litistetty muotoja, sympaattinen kuvaus sorrettuja, löytää ihmisyyden ja kauneus aiheita, että monet yhteiskunnan jäsenet olisi katsottava ruma tai unohtuva kuljettaa suuri emotionaalinen resonanssi. Ja Picasso itse, tämä pala on mahdollisesti ollut erityisen merkittävä, sillä se merkitsi käännekohtaa hänen urallaan joitakin vuosia myöhemmin., Vuonna 1926, Vanha Kitaristi osti Amerikkalainen museo Chicagossa, joten se ensimmäinen museo hankinta Picasson maalaus tahansa museo maailmassa pysyvä kokoelma. Onneksi se oli vasta ensimmäinen monista.
Kuten monet hänen edeltäjänsä ja aikalaisensa, Pablo Picasso tuotti erilaisia omakuvia koko uransa. Kaikki nämä yhdennäköisyyksiä ovat merkittäviä tutkimuksen, koska jokainen paljastaa etenemistä paitsi taiteellinen tyyli ja kypsyyttä, mutta samanlainen kehitys kuluessa taiteilija itse ihmisenä., Self Portrait 1901 tarjoaa vilauksen Picassoon sinisen kauden alussa. Jos tämä kausi alkaisi Casagemasin kuolemasta, voitaisiin myös sanoa, että kausi rakentui tämän omakuvan perustalle.
tässä maalauksessa katsellaan 20-vuotiasta nuorta miestä. Ulkonäkö näyttää kuitenkin olevan paljon vanhemman miehen. Hänen talvitakkinsa korkea kaulus on napitettu tiukasti aina hänen kasvoilleen asti. Hänen kasvonsa on kalpea ja laiha, ilmaus alla hänen parta erittäin synkkä., Muotokuva välittää hänen elämänsä synkkyydestä tänä aikana; köyhyydestä, surusta ja ankarasta, kylmästä pariisilaisesta talvesta. Picasso altistaa ja paljastaa hänen vaikeuksia ja ahdistusta, mutta ylläpitää erottuva ilman ihmisarvoa, huolimatta yksinäisyyttä ja surua, jota hän kantaa.
se, mitä Pablo Picasso saavutti sinisen kautensa aikana, oli jotain siihen aikaan täysin ennenkuulumatonta. Kaikki hänen maalauksia 1901-1903 tuntui melkein siltä, että hän oli alkanut katsella maailmaa azure-sävytetty lasit., Tämä oli seurausta pyrkimyksestä luoda kohtauksia hämärässä, mutta tämä väritys ja varjostus luo myös makaaberi mystiikkaa sisällä maalauksia, antaen tunteen kuolemaa ja melankoliaa. Elämänsä aikana Picasso loi maalauksia ja muita taideteoksia vaihteleviin tyyleihin. Moni voi olla ryhmitelty perustuvat tunnelma, värimaailma, aihe, tilankäyttö, ja koostumus, mutta ei muita ryhmittely erottuu enemmän kuin ne, jotka kuuluvat Sininen kausi., Vaikka hän pystyi usein jäljittelemään ihailemiensa taiteilijoiden, kuten El Grecon tai Van Goghin, työtä, Picasso onnistui silti tuottamaan kokonaan alkuperäisiä taideteoksia. Tämä kyky jäljitellä tyylejä ja menetelmiä muut maalarit samalla luodaan hänen oma uraauurtava työ oli piirre ainutlaatuinen Picasso.
Vuoteen 1904, Picasso on kehittyminen taiteilijana oli tullut uuteen vaiheeseen, ja hänen Rose alkoi, joka kesti vuoteen 1906. Tuolloin hänen maalauksensa alkoivat saada kirkkaamman, iloisemman sävyn., Toisin moods, väri, ja kohde hänen Siniset Ajan maalauksia, Picasson Nousi Kauden kuvattu klovneja, akrobaatteja, harlequins, ja sirkustaiteilijoita. Tämä joukko komediallisia merkkejä on renderöity lämpimin sävyin oranssi ja vaaleanpunainen. Ruusukauden alussa Picasso solmi suhteen boheemin taiteilijan Fernande Olivierin kanssa., Tämä kevyempi sävy ja tyyli ei ole vain voimakkaasti lämpöä hänen romanttinen suhde, mutta myös heijastaa hänen elämäänsä Pariisissa tuolloin, mikä oli vilkas ja elossa värikäs, boheemi sirkus kulttuuria. Itse asiassa, lukemattomia jäänteitä ne Nousivat Erä merkkejä ja Picasson luova, boheemi Pariisi (alue Montmartre, erityisesti) voidaan vielä nähdä tänään, kun kiertelevä rues.
voisi kuvitella, että Picasso on syvä masennus, joka inspiroi hänen Sininen kausi oli tullut ja lopun alku Nousi Ajan., Valitettavasti tämä ei pidä paikkaansa, koska hänen melankolinen tunnetila kesti jonkin aikaa, ei täysin vaimentavan vasta joskus lähellä aloittaa hänen Kubismi Aikana. Kun yksi voi vain kuvitella intensiteetti hänen surun ja ahdistuksen näkemästä sarjan maalauksia, jotka kuuluvat Picasson Sininen kausi, on vielä jotain yleismaailmallisia kuvia suoritetuista ne, synkkä sävyjä sininen, että vain noin jokainen voi samaistua. Menetyksen ja yksinäisyyden tunteita voi ymmärtää kuka tahansa., Ei vain nämä maalaukset puhua yksilön surua, mutta paatosta kuvattu kuvia kerjäläisiä, prostituoituja, ja köyhä, sokea, epätoivoinen ihmiset ovat jyrkässä peili aikaa, että Picasso asui, ja vaikka hän todennäköisesti ei ennustaa se, sorrettuja, että on edelleen olemassa sävyjä sininen tänään.