Jäähyväiset art
Vuonna 1912, kun Alaston, Duchamp teki muutamia maalauksia. Jotkut näistä, erityisesti Le Passage de la Vierge à la Mariée ja Mariée, sekä tehnyt Münchenissä, ovat hienoimpia teoksia aikana. Jälleen he olivat kumpikaan Kubistisia, eikä Tulevaisuudentutkija, eikä Abstrakti, vaan he ilmaisivat Duchampin tyypillinen näkemys kehon mieltää sen sisin impulsseja.
ei ollut epäilystäkään siitä, että taidemaalarina Duchamp oli kyvykkäimpien joukossa., Häneltä puuttui usko itse taiteeseen, ja hän pyrki korvaamaan esteettiset arvot uudessa maailmassaan aggressiivisella intellektualismilla, joka vastusti niin sanottua maalaisjärjen maailmaa. Jo 1913 hän aloitti opinnot äärimmäisen hankala pala: Morsian on Riisuttu Hänen Poikamiehiä, Vaikka (Suuri Lasi). Sille hän torjui kokonaan niin sanotun verkkokalvotaiteen ja omaksui teollisen muotoilun geometriset menetelmät. Siitä tuli kuin koneen, vaikkakin symbolisen, suunnitelma, joka ilmensi hänen käsityksiään miehestä, naisesta ja rakkaudesta.,
nuden tavoin suuren lasin piti olla ainutlaatuinen modernin maalaustaiteen teosten joukossa. Vuosina 1913 ja 1923, Duchamp työskenteli lähes yksinomaan alustavat tutkimukset ja varsinainen maalaus itse kuva. Hänen jäähyväisensä maalaukselle eivät suinkaan olleet jäähyväiset työlle.
tänä Aikana neronleimaus johti hänet löytö suuri merkitys nykytaiteessa, ns. valmiita. Vuonna 1913 hän valmisti Polkupyöräpyörän, joka oli yksinkertaisesti tavallinen polkupyöräpyörä., Vuonna 1914 Apteekki koostui kaupallinen tulostaa talvi maisema, johon hän lisäsi kaksi pientä luvut muistuttaa farmasialiitto pulloa. Se oli lähes 40 vuotta, ennen kuin ready-made nähtiin enemmän kuin pilkallinen ele vastaan liiallinen tärkeänä taideteoksia, ennen kuin niiden positiiviset arvot olivat ymmärtäneet. Valmismadien myötä nykytaiteesta tuli itsessään luomisen ja kritiikin sekoitus.
ensimmäisen maailmansodan syttyessä asepalveluksesta vapautettu Duchamp eli ja työskenteli lähes täysin eristyksissä., Hän lähti Ranskasta Yhdysvaltoihin, jossa oli saanut ystäviä asevarikko-ohjelman kautta. Kun hän laskeutui New Yorkiin kesäkuussa 1915, toimittajat ottivat hänet vastaan kuuluisana miehenä. Myös hänen lämmin vastaanottonsa älyllisissä piireissä nosti hänen mielialaansa. Varakas runoilija ja keräilijä Walter Arensberg järjesti hänelle ateljeen omaan kotiinsa, jossa taidemaalari ryhtyi heti työstämään suurta lasia. Hän tuli keskellä Arensberg ryhmä, nauttien maine, joka johti monia tarjoaa gallerioita innokas käsittelemään teoksia taidemaalari Alaston., Hän kuitenkin kieltäytyi kaikista, koska ei halunnut aloittaa kokopäiväistä uraa taidemaalarina. Elättääkseen itsensä hän antoi ranskantunteja. Hän oli silloin, ja edelleen, taiteilija, jonka teoksia olisi ollut haetaan sen jälkeen, mutta joka oli sisältöä jakaa niitä ilmaiseksi keskuudessa hänen ystävänsä tai myydä niitä tarkoituksella pieniä määriä. Hän auttoi Arensbergia ostamaan takaisin niin monta hänen töitään kuin vain löytyy, muun muassa alastoman. Niistä tuli osa Arensbergin kokoelmaa, joka jätettiin Philadelphian taidemuseolle.,
Lisäksi Suuri Lasi, jossa hän työskenteli kahdeksan vuotta, kunnes hylkäsin sen vuonna 1923, Duchamp teki vain muutama ready-made. Yksi, urinaalin nimeltään Suihkulähde, hän lähetti ensimmäisen näyttely Society of Independent Artists, vuonna 1917. Vaikka hän oli tämän seuran perustajajäsen, hän oli allekirjoittanut teoksen ”R. Mutt”, ja siksi siitä kieltäydyttiin. Hänen ready-made oli odotettavissa muutaman vuoden Dada-liikkeen, joka Picabia käyttöön New York City-lehden 291 (1917). Liikkeen kaikuna Duchamp auttoi Arensbergia ja H. P.: tä., Roché julkaisee Blind Man, joka oli vain kaksi numeroa, ja Rongwrong, joka oli vain yksi. Myöhemmin hän julkaisi yhdessä taiteilija Man Rayn kanssa yhden numeron New York Dadasta vuonna 1921.
art@aditi
Vuonna 1918 hän myi Suuri Lasi, joka oli vielä keskeneräinen, Walter Arensberg., Kanssa rahaa ja tämä on toinen maalaus, hänen viimeinen, hän vietti yhdeksän kuukautta Buenos Airesissa, jossa hän kuuli aselevon ja kuoleman hänen veljensä Raymond Duchamp-Villon ja Apollinaire. Pariisissa vuonna 1919 hän jäi Picabiaan ja perusti yhteyden ensimmäiseen Dada-ryhmään. Tämä oli hänen kuuluisin valmis, valokuva Mona Lisasta viiksineen ja pukinparinsa lisättynä. Teko ilmaisi Dadaisteja’ halveksivat taidetta menneisyyden, joka heidän silmissään oli osa kunniattomuus sivilisaatio, joka oli tuottanut sodan kauhuista juuri päättynyt.,
helmikuussa 1923 Duchamp lopetti suuren lasin työstämisen, koska piti sitä ehdottomasti ja pysyvästi keskeneräisenä. Vuosien kuluessa kaikenlainen taidetoiminta kiinnosti häntä yhä vähemmän, mutta elokuva tuli täyttämään hänen liikkumishaluaan. Hänen teoksensa tähän pisteeseen olivat olleet vain potentiaalisia koneita, ja hänen oli aika luoda koneita, jotka olivat todellisia, jotka toimivat ja liikkuivat. Ensimmäiset omistettiin optiikalle ja niistä tehtiin lyhytelokuva aneeminen elokuva (1926). Näiden ja muiden tuotteiden, kuten ”optisten gramofonilevyjen”, kanssa hän toimi eräänlaisena amatööriinsinöörinä., Tulosten vaatimattomuus oli kuitenkin tapa, jolla hän saattoi pilkata teollisuuden tavoitteita. Muun ajan hän oli imeytyy shakin pelaaminen, edes osallistu kansainvälisiin turnauksiin ja julkaiseminen tutkielman aiheesta vuonna 1932.
Vaikka Duchamp huolellisesti välttää taiteen piireissä, hän pysyi kosketuksessa Surrealistisen ryhmän Pariisissa, joka koostuu monet hänen entinen Dadaist ystäviä., Kun vuonna 1934 hän julkaisi Vihreän Laatikon, joka sisältää joukon asiakirjoja, jotka liittyvät Suurten Lasi, Surrealistinen runoilija André Breton koettu merkitys maalaus ja kirjoitti ensimmäisen kattavan tutkimuksen Duchamp, joka ilmestyi Pariisissa lehden Minotaure vuonna 1935. Että aikaa oli lähempänä yhdistyksen välillä Surrealistit ja Duchamp, joka auttoi Breton järjestää kaikki Surrealistisen näyttelyitä vuodesta 1938 vuoteen 1959. Juuri ennen toista maailmansotaa hän kokosi boîte-en-valise-matkalaukkunsa, joka sisälsi 68 pienimuotoista jäljennöstä hänen teoksistaan., Kun natsit miehittivät Ranskan, hän salakuljetti materiaalinsa rajan yli useiden matkojen aikana. Lopulta hän vei sen New Yorkissa, jossa hän liittyi useita Surrealismin maanpaossa, kuten Breton, Max Ernst, ja Yves Tanguy. Hän oli mukana järjestämässä surrealistista näyttelyä New Yorkissa loka-marraskuussa 1942.
toisin kuin kanssapakolaisensa, hän tunsi olonsa kotoisaksi Amerikassa, jossa hänellä oli paljon ystäviä., Sodan aikana suuren lasin näyttely Museum of Modern Artissa New Yorkissa auttoi elvyttämään hänen mainettaan, ja hänelle omistettiin vuonna 1945 erikoislehti View. Kaksi vuotta myöhemmin hän oli takaisin Pariisiin avustaa Breton kanssa Surrealistinen näyttely, mutta hän palasi New Yorkiin nopeasti ja vietti loput elämästään siellä. Sen jälkeen, kun hänen avioliitto Pikkuinen Sattler vuonna 1954, hän eli enemmän kuin koskaan semiretirement, sisältöä shakki ja tuottamiseen, kun henki muutti hänet, outoja ja odottamattomia kohde.,
Tämä mietiskelevä elämä keskeytyi noin 1960, kun kasvava sukupolvi Amerikkalaisia taiteilijoita tajusi, että Duchamp oli löytänyt vastauksia moniin ongelmiin. Yhtäkkiä tribuutteja tuli hänelle kaikkialta maailmasta. Retrospektiiviset näytökset hänen töistään järjestettiin Amerikassa ja Euroopassa. Vielä ällistyttävämpää oli jäljennöksiä hänen ready-made tuotetaan rajoitettu painoksia hänen luvallaan, mutta suurin yllätys oli vielä tulossa. Hänen kuolemansa jälkeen Neuilly hänen ystävänsä kuulivat, että hän oli työskennellyt salaa hänen viimeiset 20 vuotta suuri pala nimeltään Étant donnés: 1., la chute d ’ eau, 2. le gaz d ’ éclairage (annettu: 1. Putous, 2. Valaiseva Kaasu). Se on nyt Philadelphian taidemuseossa ja tarjoaa kahden pienen reiän kautta painavaan puuoveen vilauksen Duchampin arvoituksesta.