klassisen musiikin ominaisuudet
intialainen klassinen musiikki perustuu melodiaan. Sitä voidaan kuvailla mietiskeleväksi ja introspektiiviseksi. Melodisten linjojen alla ei ole tarkoituksellista harmonista rakennetta. Tällainen vapaus sallii lähes rajattomat melodiset mahdollisuudet. Toinen intialaisen musiikin ominaisuus on improvisaatio. Suurin osa esitetystä klassisesta musiikista on extemporanea., Jopa pelatessa sävellyksiä, esiintyjä yrittää muunnelmia ja koristeita, jotka tuovat esiin ainutlaatuinen tulkinta koostumus ja taiteilijan yksilöllisyyttä. Tämä tekee siitä seuranneesta musiikista spontaanin, eikä koskaan lakkaa hämmästyttämästä kuulijaa.
mielialan kontrasti
klassinen koostumus vaihtelee mielialassa. Liikkeen sisällä ei ole vain vastakkaisia teemoja, vaan myös silmiinpistäviä kontrasteja voi olla jopa yhden teeman sisällä. Tunnelma klassinen musiikki voi muuttua vähitellen tai yhtäkkiä, ilmentävät ristiriitaisia valtaisan riemua ja masennus., Mutta tällainen ristiriita ja kontrasti ovat klassisen säveltäjän lujassa hallinnassa. Haydnin ja Beethovenin kaltaiset mestarit pystyivät välittämään yhtenäisyyttä ja logiikkaa laajan tunnealueen musiikkiin.
Rhythm
rytmin joustavuus tuo vaihtelua klassiseen musiikkiin. Tyypillinen koostumus on runsaasti rytmisiä kuvioita, kun taas barokin pala sisältää muutamia malleja, jotka ovat toisti koko. Barokki teoksia välittää tunnetta jatkuvuudesta ja ikiliikkuja, niin, että muutaman ensimmäisen baareja voidaan ennustaa melko hyvin rytminen hahmo koko liikkeen., Klassiseen tyyliin kuului myös yllättäviä taukoja, synkopaatioita ja toistuvia muutoksia pitkistä sävelistä lyhyempiin säveliin. Ja muutos nuotin pituudesta toiseen voi olla joko äkillinen tai asteittainen.
– MELODIA:
Klassinen melodia ovat kaikkein melodinen ja helppo muistaa. Jopa pitkälle kehitettyjen sävellysten teemoilla voi olla kansanomainen tai suosittu maku. Joskus säveltäjä yksinkertaisesti lainasi suosittuja sävelmiä, mutta useammin he kirjoittivat alkuperäisiä teemoja, joilla oli suosittu luonne., Klassiset melodiat kuulostavat usein tasapainoisilta ja symmetrisiltä, koska ne koostuvat usein kahdesta saman pituisesta lauseesta. Toinen lause, tällaisissa melodioissa, voi alkaa kuten ensimmäinen, mutta se päättyy ratkaisevammin ja se on helpompi laulaa.
RAKENNE:
Klassinen musiikki on pohjimmiltaan homophonic. Tekstuuria käsitellään kuitenkin yhtä joustavasti kuin rytmiä. Palat siirtyvät sujuvasti tai yhtäkkiä tekstuurista toiseen., Työ voi alkaa homophonically, jossa on melodia ja yksinkertainen säestys mutta sitten vaihtaa monimutkaisempi polyfoninen tekstuuri, joka tarjoaa kaksi samanaikaisesti melodioita tai melodisia fragmentteja jäljitelty eri välineitä.
DYNAMIIKKA JA PIANO:
Klassisen säveltäjät ovat kiinnostuneita ilmaista sävyjä tunteita johti laajaa käyttöä asteittainen dynaaminen muutos – crescendo (vähitellen voimistuu) ja diminuendo ( vähitellen saada pehmeämpi). Ne eivät rajoita itseään rivitalo dynamics ominaisuus Barokin musiikki., Kauden aikana halu asteittaiseen dynaamiseen muutokseen johti cembalon korvaamiseen pianolla. Tarkentamalla säestystä sen sijaan, että luottaisi improvisoijien tuomioon. Koskettimien sormenpainetta vaihtelemalla pianisti voi soittaa äänekkäämmin tai pehmeämmin. Vaikka piano keksittiin noin vuonna 1700, se alkoi korvata cembaloa vasta vuoden 1775 tienoilla.
Lopussa Basso Continuo
basso continuo oli vähitellen luovuttu aikana klassisen ajan. Klassisen säveltäjän teoksissa cembalon ei tarvinnut improvisoida säestystä., Yksi syy, miksi basso continuo raukesi, oli enemmän ja enemmän musiikki oli kirjoitettu harrastajille, jotka eivät voi hallita vaikea taito improvisoida. Myös klassisen säveltäjät halusivat enemmän valvoa niiden toimii määrittämällä säestyksellä pikemminkin kuin luottaa tuomion improvisers.
Ominaisuudet Klassinen Musiikki
Intian klassinen musiikki perustuu melodia. Sitä voidaan kuvailla mietiskeleväksi ja introspektiiviseksi. Melodisten linjojen alla ei ole tarkoituksellista harmonista rakennetta., Tällainen vapaus sallii lähes rajattomat melodiset mahdollisuudet. Toinen intialaisen musiikin ominaisuus on improvisaatio. Suurin osa esitetystä klassisesta musiikista on extemporanea. Jopa pelatessa sävellyksiä, esiintyjä yrittää muunnelmia ja koristeita, jotka tuovat esiin ainutlaatuinen tulkinta koostumus ja taiteilijan yksilöllisyyttä. Tämä tekee siitä seuranneesta musiikista spontaanin, eikä koskaan lakkaa hämmästyttämästä kuulijaa.
mielialan Kontrasti
klassinen koostumus vaihtelee mielialassa., Liikkeen sisällä ei ole vain vastakkaisia teemoja, vaan myös silmiinpistäviä kontrasteja voi olla jopa yhden teeman sisällä. Tunnelma klassinen musiikki voi muuttua vähitellen tai yhtäkkiä, ilmentävät ristiriitaisia valtaisan riemua ja masennus. Mutta tällainen ristiriita ja kontrasti ovat klassisen säveltäjän lujassa hallinnassa. Haydnin ja Beethovenin kaltaiset mestarit pystyivät välittämään yhtenäisyyttä ja logiikkaa laajan tunnealueen musiikkiin.
Rhythm
rytmin joustavuus lisää vaihtelua klassiseen musiikkiin., Tyypillinen koostumus on runsaasti rytmisiä kuvioita, kun taas barokin pala sisältää muutamia malleja, jotka ovat toisti koko. Barokki teoksia välittää tunnetta jatkuvuudesta ja ikiliikkuja, niin, että muutaman ensimmäisen baareja voidaan ennustaa melko hyvin rytminen hahmo koko liikkeen. Klassiseen tyyliin kuului myös yllättäviä taukoja, synkopaatioita ja toistuvia muutoksia pitkistä sävelistä lyhyempiin säveliin. Ja muutos nuotin pituudesta toiseen voi olla joko äkillinen tai asteittainen.,
Melody
Klassisen melodia ovat kaikkein melodinen ja helppo muistaa. Jopa pitkälle kehitettyjen sävellysten teemoilla voi olla kansanomainen tai suosittu maku. Joskus säveltäjä yksinkertaisesti lainasi suosittuja sävelmiä, mutta useammin he kirjoittivat alkuperäisiä teemoja, joilla oli suosittu luonne. Klassiset melodiat kuulostavat usein tasapainoisilta ja symmetrisiltä, koska ne koostuvat usein kahdesta saman pituisesta lauseesta. Toinen lause, tällaisissa melodioissa, voi alkaa kuten ensimmäinen, mutta se päättyy ratkaisevammin ja se on helpompi laulaa.,
Rakenne
Klassinen musiikki on pohjimmiltaan homophonic. Tekstuuria käsitellään kuitenkin yhtä joustavasti kuin rytmiä. Palat siirtyvät sujuvasti tai yhtäkkiä tekstuurista toiseen. Työ voi alkaa homophonically, jossa on melodia ja yksinkertainen säestys mutta sitten vaihtaa monimutkaisempi polyfoninen tekstuuri, joka tarjoaa kaksi samanaikaisesti melodioita tai melodisia fragmentteja jäljitelty eri välineitä.,
Dynamiikka ja Piano
Klassisen säveltäjät ovat kiinnostuneita ilmaista sävyjä tunteita johti laajaa käyttöä asteittainen dynaaminen muutos – crescendo (vähitellen voimistuu) ja diminuendo ( vähitellen saada pehmeämpi). Ne eivät rajoita itseään rivitalo dynamics ominaisuus Barokin musiikki. Kauden aikana halu asteittaiseen dynaamiseen muutokseen johti cembalon korvaamiseen pianolla. Tarkentamalla säestystä sen sijaan, että luottaisi improvisoijien tuomioon., Koskettimien sormenpainetta vaihtelemalla pianisti voi soittaa äänekkäämmin tai pehmeämmin. Vaikka piano keksittiin noin vuonna 1700, se alkoi korvata cembaloa vasta vuoden 1775 tienoilla.
Bassojatkumon
lopusta luovuttiin vähitellen klassisella kaudella. Klassisen säveltäjän teoksissa cembalon ei tarvinnut improvisoida säestystä. Yksi syy, miksi basso continuo raukesi, oli enemmän ja enemmän musiikki oli kirjoitettu harrastajille, jotka eivät voi hallita vaikea taito improvisoida., Myös klassisen säveltäjät halusivat enemmän valvoa niiden toimii määrittämällä säestyksellä pikemminkin kuin luottaa tuomion improvisers.