Madame Lelica

Yleisesti ottaen, sininen-ja-valkoinen viittaa keramiikka koristeltu koboltin sininen pigmentti on valkoinen runko, yleensä levitetään siveltimellä alle lasite. Ensimmäisen kerran Tang-Dynastiassa (618-906) varhaisesta sinivalkoisesta keramiikasta tehtiin karkea, harmahtava ruumis., Yuan-dynastian (1279 -1368), potters klo Jingdezhen Jiangxi province, Kiina kuuluisa posliini kaupunki, puhdistettu savi reseptejä lisäämällä kaoliini savea, ja kehittänyt ampumisen tekniikkaa. Käsityön laatu sininen ja valkoinen posliini parantunut merkittävästi, ja tuotteiden mukana elinvoimainen sininen värejä käyttämällä koboltti pigmentti tuotetaan Yunnanin maakunnassa tai tuotu Lähi-Idässä.

Sininen ja valkoinen tavarat tuotetaan muualla Kiinassa, vaikka esineet ovat peräisin uuneissa klo Jingdezhen arvellaan olevan parasta laatua. Käyttämällä yksinkertainen paletti sininen ja valkoinen, Jingdezhen potters sisällyttää erilaisia koriste tekniikoita: yhdistämällä tumma ja vaalea sininen luo silmiinpistävä kontrasti, tai käyttämällä varattujen alueiden valkoinen luoda kuvio tiheään maalattu sininen tausta.,

sininen pigmentti voidaan käyttää myös piirtää yksityiskohtaisen ääriviivat, luoda rohkeita, joskus sarjakuva-kuten kuvia. Tämä temppeli maljakko on upea lohikäärme epätavallinen lepakko-kuin siivet ja evät. Taitava, eloisa linjat paljastaa Jingdezhen potters’ mestaruus maalaus koboltti pigmentti harjalla epätasainen posliini kehon.

Fenshui, tekniikka, suosittu aikana vallan Keisari Kangxi (1662 – 1722), käyttää sininen pigmentti maalattu eri sävyjä luoda vaikutus paljon kuin muste maalaus – nähnyt täällä Kangxi maljakko, jossa linnut, kukat ja oksat maalattu eri sävyjä sininen. Kangxin valtakaudella valmistetusta sinivalkoisesta posliinista tulisi myöhemmin Euroopan arvostetuimpia keräilijöitä.,

Paljon sininen ja valkoinen posliini teki vuonna Yuan-dynastian oli tarkoitettu Lähi-Idän markkinoille. Nämä olivat tyypillisesti suuria aluksia koristeltu suosittu Kiinalainen kukka-ja eläinaiheita, kuten phoenix. Sinivalkoista vietiin myös Japaniin, Koreaan, Kaakkois-Aasiaan ja aina Afrikkaan asti.

Kiinan sininen ja valkoinen innoittamana paikallinen posliini tuotanto kaukaisilla markkinoilla. Monet aloittivat kopioimalla kiinalaisia prototyyppejä, mutta käyttivät lähistöllä saatavilla olevia raaka-aineita. Japanin Kyushun saaren luoteisosassa sijaitsevat Arita-uunit ovat kuuluisia kiinalaisia tyylejä jäljittelevistä sinivalkoisista posliineistaan. Toistuva, lineaarinen malli nähnyt tämän kulhoon tuotettu Arita tulee yksinkertaistettu versio Kiinalainen merkki ’shou’ (pitkäikäisyys), erittäin suosittu sininen-ja-valkoinen design Fujianin maakunnassa, Kiina.,

Osaksi 16-luvulla, suuria määriä sininen ja valkoinen posliini saapui eurooppaan, ensin portugali kauppiaat seurasi hollannin Itä-Intian Company ja muut kauppiaat. Tunnetuimmista tuotteen alussa Euroopan kaupan tunnetaan Kraak posliini, aluksen tyyppi, jossa keski-sisustus ja vuorotellen koriste rajoja.

Kun kauppa laajeni, monet Kiinalaiset esineet kaikui Euroopan muotoja tai kuvioita. Esimerkit meidän kokoelma sisältää aluksen jäljittelemällä lasi mauste pullo suunniteltu erottamaan öljy ja etikka, ja suuri jar – osa garniture – tarkoitus näkyy päälle huonekalu tai uuninreunus kuluessa Euroopan asuinpaikka. Koristelu on yhdistelmä perinteistä kiinalaista medaljonkia, kukkakuviota ja eurooppalaisia figuureja.,

Osaksi 17-luvulla, Kiinan ja Japanin keramiikka oltiin tehty nimenomaan Euroopan vientiä ja kauppaa suuria määriä. Kunnes keraaminen valmistajat Englannissa ja Euroopassa alkoi hallita, ja onnistuneesti markkinoida omia posliini, Kiinalaisia tuotteita pidettiin salaperäinen kiehtovuus, arvostettu sen erinomainen laatu ja muoti Kiinalainen posliini kukoisti., Myöhään 18th ja varhaisen 19. vuosisatojen, Kiinan vienti oli asteittainen väheneminen kuitenkin vasta äskettäin perustettu perussopimusten kanssa, Kiina ja Japani avasi lisää portteja ja vähentää tariffit ulkomaankaupan, elvyttämällä kiinnostunut Itä-Aasian taiteesta.,

’Chinamania’: villitys sininen-ja-valkoinen-Britannia

1850-luvulla ja 60-luvulla, antiikki sininen ja valkoinen keramiikka löydettiin pieni ryhmä taiteilijoita ja intellektuelleja liittyy Esteettisyys liikettä, jotka arvostetaan ’Taidetta taiteen vuoksi’ (taidetta, joka ei kerro tarinoita tai tehdä moraalisia pistettä, mutta oli nauttinut puhtaasti visuaalista nautintoa)., Mukana ’etsi kauneus’, vaikutusvaltainen Esteettinen taiteilijoiden kuten James McNeill Whistlerin ja Pre-Raphaelite taidemaalari Dante Gabriel Rossetti alkoi innokkaasti kerätä Kiinalainen sininen-ja-valkoinen, joskus kutsutaan ’Nankin” tai ”Vanha sininen’, joka oli nähnyt ilmentää todellinen kauneus väri, materiaali ja muoto.

Sininen-ja-valkoinen nopeasti tuli muotia, ei vain taiteilijoiden kesken, mutta myös sisällä kasvava keskiluokka, joka kerätään, jotta voidaan vahvistaa niiden taiteellinen, viljelty makuun. Osa sen viehätystä oli yleismaailmallisesti houkutteleva väriyhdistelmä, joka peilasi taivaan luonnollista sinistä ja valkoista ja kirkasti tyypillisesti tummaa viktoriaanista sisustusta. Antiikkista sinivalkoista varsinkin Kangxi – kaudelta (1662-1722) arvostettiin myös sen esiteollisen valmistuksen erinomaisesta taidosta.,

myöhään 19th century sininen-ja-valkoinen oli tullut olennainen osa ’house kaunis’, jolla on pulisongit ja kaapit on suunniteltu erityisesti tyylikäs näyttää keramiikka kotona. Britannian laivanvarustaja Fredrik Richards Leyland meni niin pitkälle, että komissio erityinen huone sisällä hänen kotiin Kensington, seinä tukee tehty nimenomaan taloon hänen kokoelma sininen ja valkoinen posliini., Suunnitellut Thomas Jeckyll, Riikinkukko Huone oli tunnetusti remontoitu at valtava kulut by Whistler kanssa kehittää värimaailma, jonka hän uskoi olisi paras keuliminen Leyland kokoelma. Summa Whistler vaati hänen sisustus alulle elinikäinen vihanpito näiden kahden välillä.

Klo korkeus sininen-ja-valkoinen villitys, Esteetikkoja, kuten Whistler itse olivat usein pilkataan kuin kärsivät ’Chinamania’, arvostetaan niiden sininen ja valkoinen posliini yli kaiken. Kun hän kuoli, Whistler on numeroitu kokoelma yli 300 esineitä, joista useimmat ovat nyt Hunterian Museum ja Glasgow ’ n, kun taas jotkut hienoja yksilöitä omistaa Whistler ovat esillä V&A meidän British Galleriat (Huone 123).