Kypsä työ ja vuotta myöhemmin
Vuonna 1917 negatiivinen reaktio kriitikot ja moralisteja näyttely hänen Talo Kyyneleet maalauksia pakko Orozco lähteä Meksikosta yhdysvaltoihin, jossa hän asui useita onneton vuotta San Franciscossa ja New Yorkissa. Palattuaan Meksikoon vuonna 1920 hän huomasi PRESin uuden hallituksen., Álvaro Obregón oli innokkaita sponsoroimaan hänen työnsä, ja yhdessä hänen kollegansa Diego Riveran ja David Alfaro siqueiros teatteri, ja toiset, hän sai tehtäväkseen maalata seinämaalaukset (1923-27) seinille Kansallisen Valmistelevat School Mexico City; näiden taiteilijoiden pyrkimyksiä aloitti Meksikon muralist liikkeen. Orozco oli tyytymätön varhaisiin seinämaalauksiinsa siellä; hän katsoi niiden olevan liian johdannaisia eurooppalaisista perinteistä, ja hän tuhosi niistä monia., Nämä teokset vuodelta 1926, kuitenkin, kuten Cortés ja Malinche (1926), osoittavat hänen tulevan omaan tyyliinsä, saavuttaen monumentaalisuuden ennennäkemättömän meksikolaisen taiteen.
Vuonna 1927 hallitus peruutti sen suojeluksessa ja suojaa Orozco ja hänen kollegansa muralists, ja myöhemmin iskujen kriitikot ja konservatiivit taas vakuuttunut häntä muuttamaan yhdysvaltoihin. Kotimaassaan nöyryytettynä hän pyrki tietoisesti New Yorkiin asettuttuaan luomaan kansainvälisen maineen, joka pakottaisi maanmiehensä tunnustamaan hänen arvonsa taiteilijana., Hän tuli vähitellen tunnetuksi amerikkalaisissa taidepiireissä ja sai vuonna 1930 tehtäväkseen maalata suuren seinämaalauksen Pomona Collegen ruokasalissa Claremontissa Califissa. Valitessaan tehdä seinämaalaus Prometheus, Orozco tilapäisesti hylätty yhteiskunnallista kritiikkiä ja historiallisia aiheita puolesta enemmän universaali teema: uhrautuvaa Titan antiikin kreikan mytologiassa, joka tuo mies tuli. Orozco myös kääntyi pois aiempien seinämaalaustensa suhteellisesta tyylillisestä reposesta., Innoittamana kidutettu luvut Michelangelon Viimeinen Tuomio Sikstuksen Kappelissa, hän kuvaili Prometheus niin monumentaalinen pseudo-Michelangelesque jättiläinen, jännittyneisyys hänen voimakas lihaksia vastaan taakka hänen kohtalonsa. Sen sijaan, Orozco on seinämaalaukset (1930-31) New School for Social Research, New York City, jossa käsitellään teemoja ja universaali veljeys ja sosiaalisen vallankumouksen, kärsivät orjallinen käyttö ”dynaaminen symmetria,” teoria muotiin 1920-luvulla, että väitetty edustaa antiikin kreikan järjestelmä mittasuhteet.,
vuonna 1932 Orozco teki lyhyen matkan Eurooppaan, jossa hän tutustui englannin, ranskan, espanjan ja Italian taiteeseen. Vaikka hän oli vaikuttunut maalauksia Pablo Picasso, hänen vielä syvemmälle ihailua mosaiikit Bysantin, Rooman ja Ravennan näkyy hänen hieno sarja seinämaalaukset (1932-34) vuonna Baker Library at Dartmouth College Hannoverissa, N. H. Orozco loi kaksi sarjaa seinämaalaukset on, että korreloi kaksi kohtauksia, Tulossa Quetzalcoatl ja Paluu Quetzalcoatl., Tämä kahtiajako asetti vastakkain ihmisen etenemisen vaiheet ikivanhasta, Ei-kristillisestä paratiisista kristilliseen, kapitalistiseen helvettiin. Bysantin mosaiikit myös selvästi vaikuttanut kuvallinen tyyli Moderni Muuttoliike Henki, mutta tällaisia kohtauksia, koska Jumalat Modernin Maailman ja Quetzalcoatl seinämaalaukset saavuttaa ainutlaatuinen tasot, vastaavasti, grotesqueness ja lakaistaan voima.
kypsä ruumis työtä ja vakiintunut maine, vuonna 1934 Orozco palasi voitokkaasti Meksikoon, jossa hän maalattu seinämaalaus Katharsis Palace of Fine Arts in Mexico City (1934)., Tässä eskatologisessa työstä, jonka hän kuvattu nauraa prostituoitu makaa keskuudessa roskat sivilisaation viimeinen mullistus. Pessimismi, että yhä merkitty hänen työnsä lopulta huipentui hänen Guadalajara seinämaalaukset (1936-39), jonka hän maalasi sali University of Guadalajara (1936), Kuvernöörin Palatsi (1937), ja kappeli orpokodin Cabañas Saattohoito (1938-39), vastaavasti. Nämä seinämaalaukset Orozco kertasi historiallisia teemoja hän oli kehittänyt Dartmouthissa ja Katharsis, mutta intensiteetti ahdistusta ja epätoivoa hän ei koskaan enää yrittänyt., Hän kuvasi historiaa, joka piti sokeasti huolta Harmagedonista. Ainoa toivo pelastuksen nämä teokset on uhrautuva mies, joka Orozco kuvattu Mies Tuli, pyöreä maalaus saattohoidon dome.
© Bill Perry/.,com
Orozco on myöhemmin seinämaalaukset—kuten Gabino Ortíz Kirjasto Jiquilpan (1940) ja Palace of Justice Mexico City (1941), sekä Kansallinen Allegoria (1947-48) Normaali Koulu Mexico City—hän korosti nationalististen teemojen ulkopuolelle universaali. Kankaille, kuten Metafyysinen Maisema (1948), kuitenkin aavistuksen kasvava mystiikkaa, ja sen abstrakti tyyli viittaa siihen, että Orozco on saattanut partaalla nonfigurative maalaus, kun hän kuoli.,
Orozcosta tuli myöhempinä vuosinaan kansallissankari, jota kunnioitettiin johtajana niiden joukossa, jotka nostivat meksikolaista taidetta kansainväliseen asemaan. Hän julkaisi omaelämäkertansa vuonna 1945 (Eng. trans. 1962). Vuonna 1947 Meksikon presidentti myönsi hänelle Liittovaltion viiden vuoden välein-Palkinnon, joka tunnisti hänet erinomainen Meksikon kuva taiteiden ja tieteiden edellisen viiden vuoden aikana.