Ray Charles oli köyhä, sokea, äskettäin orvoksi teini-ikäinen asuu Tampassa, Floridassa, vuonna 1948, kun hän päätti siirtyä Seattle, poiminta kaupunki, koska se oli niin pitkälle kuin hän voisi saada jostakin missä hän oli. Hän jäi vain kaksi vuotta, mutta sinä aikana hän leikata hänen ensimmäinen levy ja alkoi kehittää genre-taivutus musiikillinen tyyli, joka tekisi hänestä kansainvälisen tähden. Charles puhui Seattlesta usein keskeisenä seikkana pitkällä ja valtavan menestyksekkäällä urallaan laulajana / lauluntekijänä., ”Tapasin täällä paljon erittäin hyviä ystäviä”, hän kertoi eräälle haastattelijalle. ”Pidin ilmapiiristä. Ihmiset olivat ystävällisiä, ihmiset ottivat minut heti kiinni. Seattle on kaupunki, jossa tein ensimmäisen levyni. Ja jos joskus haluat sanoa, mistä sain startin, sinun täytyy sanoa, että ” (MacDonald).
Alareunassa Tikkaat
Ray Charles Robinson oli syntynyt 23. syyskuuta 1930, Albany, Georgia, ensimmäinen lapsi Aretha ja Bailey Robinson. Hänen isänsä työskenteli rautateillä, ja hänen äitinsä otti pyykkiä., Perhe aloitti köyhänä ja pysyi sillä tavalla läpi laman rankkojen vuosien. Charles muistutti: ”jopa muihin mustiin verrattuna olimme tikkaiden pohjalla katselemassa kaikkia muita. Allamme ei ole mitään muuta kuin maa ” (Charles, 4).
perhe muutti rajan yli Greenville, Florida, kun Charles oli muutaman kuukauden ikäinen. Pian seurasi toinen lapsi, poika nimeltä George. Bailey Robinsonista tuli vähän enemmän kuin satunnainen vierailija sen jälkeen. ”Vanhus ei kuulunut elämääni”, Charles kirjoitti vuonna 1978 julkaistussa omaelämäkerrassaan. ”…, totta puhuakseni En löisi vetoa, että hän ja äitini olivat naimisissa. Hän oli pitkä kaveri.muistan sen. Mutta hän oli tuskin koskaan ” (Charles, 4).
köyhyydestä huolimatta Kaarle muisteli varhaislapsuuttaan onnellisena hetkenä. Hän tunsi olevansa kahden naisen rakastama: äitinsä, jota hän kutsui ”äidiksi”, ja isänsä ensimmäisen vaimon, naisen, jota hän kutsui ”äidiksi”.”Hän rakasti laulua, jota hän kuuli sunnuntaisin Shilohin baptistikirkossa. Ennen kaikkea hän tykkäsi poimia boogie-woogie-sävelmiä naapurin Wylie Pitmanin omistamalle pystypianolle. ”Synnyin musiikki sisälläni”, hän sanoi., ”Ja siitä hetkestä olen oppinut siellä oli piano avaimet olla perunamuusi, aloin muussaamiseen ’em, yrittää tehdä ääniä ulos tunteita” (Charles, 8).
noin viisivuotiaana Kaarle todisti pikkuveljensä hukkumiskuolemaa. Pojat olivat olleet takapihalla leikkimässä lähellä suurta metallitynnyriä, jota heidän äitinsä käytti vaatteiden pesuun, kun nelivuotias George liukastui reunan yli saippuaveteen. Charles yritti vetää hänet pois, mutta hänen veljensä-nopeasti painotettu alas hänen märkä vaatteita-oli liian raskas. Charles juoksi sisätiloihin huutaen äitiään, mutta oli liian myöhäistä., Se oli ensimmäinen suuri tragedia elämässä, jossa olisi paljon muitakin murheita.
sokeus
pian hukkumisen jälkeen Kaarle alkoi menettää näkönsä, ilmeisesti hoitamattoman glaukooman seurauksena. Hän oli täysin sokea seitsemänvuotiaana. Hän sanoi äitinsä valmistaneen hänet elämään ilman näköä. Hän teki hänestä edelleen vetää vettä hyvin, tuomaan polttopuita, ja tehdä muita askareita, vaikka hän usein kompastui ja kaatui. Saatat olla sokea, hän kertoi hänelle, mutta et ole tyhmä, sinun täytyy tehdä asioita itse, ei yksi muu tekee ne puolestasi., ”Hän antoi minun vaeltaa, anna minun tehdä omat virheeni, anna minun löytää maailma itselleni”, hän kirjoitti (Charles, 6). Tästä hänelle kehittyi hurja itsenäisyys ja kyky ohjailla niin taitavasti, että jotkut epäilivät myöhemmin elämässään hänen olevan todella sokea.
Hänen äitinsä onnistui saada hänet hyväksytään sellaisena kuin hyväntekeväisyys opiskelija Florida State School for the Deaf and the Blind (tunnettu tuolloin, kuten Institute for Sokea, Kuuro ja Tyhmä), St. Augustine, noin 130 kilometriä kaakkoon Greenville. Hän viipyi siellä kahdeksan vuotta, lomaillen kesät kotona., Hän oppi lukemaan pistekirjoitusta, kirjoittamaan, kutomaan koreja sekä korjaamaan radioita ja autoja. Hän opiskeli myös musiikkia ensimmäistä kertaa muodollisesti ja masteroi pianoa ja muita soittimia, kuten klarinettia ja saksofonia. Hän oppi lukemaan ja säveltämään musiikkia pistekirjoituksella. Hän soitti kaikkea Chopinista jazzpianisti Art Tatumiin. Radiossa hän kuunteli swingiä, country-westerniä ja gospelia.,
Charles myöhemmin kiteytti vaikutus sokeutta hänen uransa kolme sanaa: ”ei Mitään, ei mitään, ei mitään” – ja huomautti, että hän oli alkanut soittaa musiikkia kolmen iästä, kun hän voisi silti nähdä, ja hän jatkoi ikävuoden jälkeen seitsemän, kun hän menetti näkönsä: ”minun piti tehdä, mitä minun piti tehdä joka tapauksessa. Sokeudella ei siis ollut mitään tekemistä sen kanssa. Se ei antanut minulle mitään. Eikä se vaatinut mitään ” (Pareles ja Weinraub).
omillaan
Kaarlen äiti kuoli hieman ennen 15-vuotissyntymäpäiväänsä. Se oli, hän kirjoitti myöhemmin, elämänsä tuhoisin kokemus., Hän tunsi itsensä ”todella kadonneeksi lapseksi.”Hän jätti koulun ja muutti läheiseen Jacksonvilleen, jossa hän oleskeli jonkin aikaa äitinsä ystävän kanssa. Hän alkoi yrittää ansaita elantonsa muusikkona ja työskenteli sivuroolissa pienissä komboissa. ”Työ oli hyvin niukkaa”, hän kirjoitti. ”En voisi toimia pari yötä ja sitten enää kaksi viikkoa tai kolme viikkoa-aina, kun jotain tuli. Hit and miss, oikeasti, sitähän se oli ” (Charles, 26).
lopulta hän siirtyi Tampaan. Hänen oli kuitenkin vaikea selviytyä muusikkona Floridassa. Hän myös paheksui muiden ihmisten hyväksi työskentelyä., Hän halusi muodostaa oman ryhmän ja aloittaa alusta uudessa paikassa. Liian pelotella kokeilla New Yorkissa tai Chicagossa, hän kysyi ystäväni, — kitaristi Garcia ”Gosady” McGee-mitä kaupunki manner-yhdysvalloissa oli kauimpana Florida. McGee ”otti kartan ja lävistäjä meni poikki, ja siellä oli Seattle sittin’ up in Northwest, ja sanoin, että anna minun mennä sinne ja nähdä, mitä voin tehdä” (MacDonald).
R. C. Robinson saapui Seattleen maaliskuussa 1948 viiden päivän bussimatkan jälkeen Tampasta. Hän löysi kaupungin, joka oli, kuten hän sanoi, ” todella avoin ja savuava.,”Elinvoimainen jazz kohtaus oli syntynyt vuonna Pioneer Square ja Central-Alueella, ruokkivat sodan ajan virtaa Afrikkalainen Amerikkalaiset piirtänyt työpaikkoja Puget Sound telakat. Jackson Streetin ympäristössä oli yli 30 yökerhoa, jotka olivat auki vuorokauden ympäri. Kilpailu klubien työpaikoista oli kovaa, Charles kertoi jazzhistorioitsija Paul de Barrosille. ”Monet kissat olivat juuri lähteneet puolustusvoimien bändeistä – ja Älkää luulko, etteivät nuo asut voisi soittaa”, hän sanoi., ”Kaduilla liikkui paljon muusikoita, jotka räjäyttäisivät perseesi katsomosta, jos antaisit heille puolet mahdollisuudesta” (de Barros, 151).
Sojourn Seattlessa
nuoruudestaan huolimatta Charles vakiinnutti nopeasti asemansa Seattlen musiikkiyhteisössä. Muutamassa päivässä hän oli ansainnut keikan black Elks Clubilla osoitteessa 662 Jackson Street, soitti pianoa ja lauloi triossa ystävänsä McGeen, kitaralla, sekä paikallisen basistin Milt Jarrettin (joskus kirjoitettu Garred) kanssa. He kutsuivat itseään McSon Trio (jälkeen” Mc ”McGee ja” poika ” Robinson)., Trio ”oli ensimmäinen asia, jonka pystyin rehellisesti sanomaan olevan minun”, Charles sanoi myöhemmin.
McSon-Trio kuului kuitenkin enemmän Nat ”King” Colelle kuin Ray Charlesille. ”Kun Ray tuli tänne, voit sulkea silmäsi ja olisit vannoa Nat King Cole lauloi,” sanoi jazz-laulaja Ernestine Anderson, teini-ikäinen, kun hän tapasi Charles aikana hänen Seattle oleskelu (Seattle Post-Intelligencer). Charles ei ollut vielä laittanut musiikkiinsa omaa leimaansa. Hän matki tahallaan Nat Colea, Charles Brownia ja muita suosittuja artisteja., Myöhemmin hän sanoi, että köyhäksi kasvamisen perintö sai hänet epäröimään oman soundinsa kehittämistä. ”Saisin paljon työtä kuulostamaan Nat Colelta”, hän sanoi haastattelija Terry Grossille. ”Voisin työskennellä yökerhoissa. Voisin ansaita elantoni hänen äänellään ” (Gross interview).
Charles muutti pieni asunto 20 Avenue ja varustaneet sen olennaiseen, kuten sähköinen piano ja yhdistelmä radio/levysoitin. Hän teki omat ruokansa ja pyykinpesunsa., Hänen riippumattomuutensa suuresti vaikuttunut nuori Quincy Jones, toinen teini-ikäinen musiikin ihmelapsi, joka ilmaantui Elks Club one night tarkistaa huhuja, että hän oli kuullut ”sokea jätkä”, joka oli ”repiminen paikka hänen laulaa ja soittaa.”Se oli, Jones kirjoitti omaelämäkerran, ”rakkautta ensi vaisto molemmille” — alku elinikäinen ystävyys ja yhteistyö (Jones, 86).
Jones, silloin 15, ihmetteli, että 17-vuotiaalla Charlesilla oli oma asunto, hyvin varusteltu baari, kolme pukua ja parvi tyttöystäviä., Hän ihmetteli myös sitä, miten Charles sivuutti sokeutensa. ”Katselin, kun hän ylitti kadun ilman keppiä tai koiraa väistellen liikennettä … askeltakaan ei koskaan puutu”, hän kirjoitti. ”Aivan kuin joku olisi unohtanut kertoa Raylle, että hän on sokea. Itse asiassa, Ray ei toimi sokea, ellei siellä oli kaunis tyttö ympäri, sitten hän saa kaikki avuton ja sokea, törmäämättä seiniin ja oviin” (Jones, 86). Jonesista tuli yksi maan menestyneimmistä säveltäjistä ja tuottajista., Hänen ruumiinsa työ sisältää yhteistyötä Charles kolme tärkeää albumit: Nero (1959), Nero + Sielu = Jazz (1961), ja Takaisin Lohko (1989).
Vuonna rodullisesti jaettu Seattle 1940, McSon Trio soitti keikkoja valkoinen yleisöjä niin paikat kuin Seattle Tennis Club, University of Washington veljeskunnat, ja uptown juhlasalia. He pelasivat musta yleisöä työajan jälkeen seurat, kuten Washington Social Club, Musta & Rusketus, 908 Club, ja blues-suuntautunut Keinutuoli, 14 vain pois Yesler., Heidän suosionsa saavutti heille säännöllisen 15 minuutin paikan KRSC-radiossa. Loppuvuodesta 1948 yhtye esiintyi KRSC-TV: ssä (KING-TV: n edeltäjä), yhdessä Seattlen varhaisimmista suorista lähetyksistä. 18-vuotiaana Charles sai ensimmäisen maistiaisensa julkkiksesta.
Rockin’ Tuoli Blues
Se oli Keinutuoli, että Charles tapasi Jack Lauderdale, levytuottaja, Los Angeles. Kuten Charles kertoi tarinan, ” Jack oli siellä eräänä iltana ja kuuli meidän soittavan. Hän sanoi: ”Haluaisin allekirjoittaa teille sopimuksen. Mitä ajattelisit siitä? Olin niin innoissani! Vau!, Saamme levytyssopimuksen! Ennakkoon tai rahoihin ei liittynyt mitään. Mies sanoi minulle vain, että hän aikoo levyttää minut, ja meillä olisi hitti ” (Charles, 18).
trio kirjataan ”Tunnustus Blues” (kirjoittanut Charles) ja ”minä Rakastan Sinua, minä Rakastan Sinua” (kirjoittanut hänen ystävänsä, Joe Lee Lawrence) pieni, alkeellinen Seattle studio. Se julkaistiin 78-vuotiaana vuoden 1949 alussa., Se myi huomattavasti tarpeeksi että Lauderdale otti ryhmän Los Angelesiin tekemään useita muita tallenteita varten Swingtime etiketti, kuten ”Rockin’ Tuoli Blues”, joka maksaa kunnianosoitus Charles’ Seattle päivää. ”Jos tunnet olosi matalaksi, älä välitä sielusta, ota vain hattusi ja aloita keinutuolista”, hän lauloi. Levy nousi hitiksi” race Recordsin ” (myöhemmin Rhythm and Blues) listoilla loppuvuodesta 1949.
Charles palasi Los Angeles vuonna 1950 tallentaa ”Vauva Anna Minun Pidellä kättäsi,” työskentely muusikot, jotka oli pelannut Nat Cole., Tuolloin häntä laskutettiin ”Ray Charlesiksi, sokeaksi laulusensaatioksi.”Hän oli pudottanut sukunimensä osittain nyrkkeilijä Sugar Ray Robinsonia kunnioittaen ja osittain pyrkiessään määrittelemään itsensä omaksi persoonakseen – ei Nat Cole-klooniksi. ”Heräsin eräänä aamuna ja aloin ajatella: kukaan ei tiedä nimeäni”, hän sanoi. ”Kaikki kutsuvat minua Hey kid – kuulostat aivan Nat Colelta.”Se oli aina” Hei poika.’Aloin sanoa itselleni,’ äitisi aina käski sinua olemaan oma itsesi ja sinun täytyy olla oma itsesi, jos haluat pärjätä tällä alalla'” (Gross interview).,
yksi muu Charlesin Seattlen vuosien perintö oli heroiiniriippuvuus. Hän käsitteli riippuvuuttaan avoimesti omaelämäkerrassaan. Se alkoi hänen mukaansa halusta sekä matkia vanhempia muusikoita että todistaa itsenäisyytensä. Vaikka hän ei koskaan kärsinyt pidennettyä vankeusrangaistusta, hänet pidätettiin huumausaineiden hallussapidosta vuosina 1955, 1961 ja 1965. Sen jälkeen hänen kolmas pidätys, hän sökötti itsensä Kalifornian parantola potkia hänen 17-vuotinen tapa ja pysähtyi, suorittaa vuoden, vain rikkoa pitkän uransa aikana.,
on the Road
Charles lähti Seattlesta vuonna 1950 ja aloitti kiertueet blueskitaristi Lowell Fulsonin kanssa. ”Heräsimme eräänä päivänä ja R. C. oli täällä”, sanoi Ernestine Anderson, joka toisinaan lauloi Charlesin kanssa Seattlen klubeilla. ”Emme tienneet, mistä hän tuli tai miten hän tuli tänne. Niin hän lähti. Heräsimme eräänä päivänä eikä Ray ” (Seattle Post-Intelligencer).
hän jatkoi tyylinsä hiomista seuraavien vuosien aikana: melding blues ja gospel, bebop ja swing. Hän kiersi pitkin länsirannikkoa ja koko etelää., Hänen aikataulunsa piti hänet tiellä suuren osan vuodesta-kuuri, jota hän jatkoi yli puoli vuosisataa. Hän onnistui silti löytämään studioaikaa, vaikka se oli matkan varrella usein radioasemilla.
allekirjoittamisen Jälkeen kanssa Atlantic Records vuonna 1952, hän vakuuttunut etiketti antaa hänen ennätys hänen kiertuebändissään. Hänen ensimmäinen kansallinen hitti, ”olen Nainen”, oli kirjattu vuonna 1954 radioasema studio Atlantassa hänen seitsemän-bändi., Se viestitti syntymistä, mitä tuli klassinen Ray Charles – blues, tarjous, raaka, voimakas, sekoitus maallinen (jazz) ja pyhä (evankeliumin). Ennätys seurasi merkkijono muita evankeliumin värittyneen osumia, mukaan lukien ”Hukuttaa Kyyneleeni” ja ”Hallelujah Rakastan Häntä Niin.”
1950-luvun puolivälissä, Charles laajeni hänen bändi kuuluu ryhmä nainen varmuuskopio allekirjoittajat (the Raelettes), jotka esittivät gospel-kuin vastauksia hänen syvä, karhea baritoni. Heistä tuli pysyvä osa hänen musiikki-ja he myös vihjasi, että hänellä joskus epävakaa suhteita naisten kanssa.,
1950-ja 1960-luvuilla Kaarle kohtasi usein samanlaista rotuerottelua, jonka kanssa hän oli kasvanut etelässä. Kuten Afrikkalainen Amerikkalainen, hän jäi vierihoito talot sijaan Hilton tai Sheraton; hän oli varmistaa, että bändi pysähtyi bensa-asemalle, joka oli loput huoneet ”Värillinen;” ravintoloissa, hän joskus oli kiertää takaoven voileivän sijaan lämpimän aterian ruokasalissa. Hän sanoisi vuosia myöhemmin, että rasismi vaikutti häneen aivan kuten muihinkin mustiin henkilöihin silloin., ”En ole koskaan ymmärtänyt tätä päivä, tänäkin päivänä, oli miten valkoiset voisivat olla mustat kokata heille, tekevät ateriat, mutta ei anna niiden istua pöydässä heidän kanssaan”, hän sanoi. ”Miten voit inhota jotakuta niin paljon ja saada hänet kokkaamaan sinulle? Ammu, jos en pidä jostakusta, et tee minulle mitään, koskaan ” (Pareles ja Weinraub).
Nero Sielu
Charles tuli sertifioitu tähti 1959 vapauttamaan ”Mitä sanoin.”Ennätys rikkoi tavallista kahden ja puolen minuutin muotti radio laulu, sen laajennettu ”puhelu ja vastaus” kuoro ja improvisaatioon tyyli., Sitä seurasi seuraavana vuonna versio Hoagy Carmichaelin ”Georgia on My Mind,” makea balladi, jossa jouset ja laulu kuoro. Kappale osoitti Charlesin monipuolisuuden ja hänen rakkautensa etelää kohtaan. Vuonna 1979 siitä tuli Georgian osavaltion virallinen hymni.
Hän haarautunut ulos muita musiikkityylejä 1960-ja 1970-luvulla, mukaan lukien maa-ja-länsi (”Sinun Huijaa Sydän” ja ”en Voi Lopettaa Rakastamasta Sinua,” molemmat julkaistiin vuonna 1962); keski-of-the-road-pop (”Sinä olet Minun Auringonpaiste,” 1962); ja Brittiläinen pop (vapauttaa versio Beatlesin ”Eleanor Rigby” vuonna 1968)., Samalla hän jatkoi kunnianosoitusta juurilleen Jazzissa. Hän kieltäytyi luokittelusta. Hän sekoitti joitakin hänen fanit hyväksymällä kutsun suorittaa ”America the Beautiful” varten Presidentti Richard Nixon vuonna 1972, mutta laulu tuli yksi hänen standardeja (hän lauloi sen jälleen Republikaanien kansalliskokous vuonna 1984). Jazzista, gospelista, bluesista ja countrysta ammentaen hän loi joen, jonka vain hän pystyi navigoimaan.
musiikkikriitikko Patrick Macdonald antaa Charlesille tunnustusta käyttämällä ensin sanaa ”Soul” kuvaamaan hänen musiikkityyliään. Frank Sinatralle Charles oli ” nero.,”Quincy Jones kokosi kaksikon ja kutsui Charlesia sielun neroksi.”
hän voisi olla vaikea. Hän oli välillä Ankara bändiläisilleen ja taustalaulajilleen. Hänen yksityiselämänsä oli, kuten New York Times hienovaraisesti asian ilmaisi, ”monimutkaista” (Pareles ja Weinraub). Hän erosi kahdesti ja sai 12 lasta. Silti hän pysyi lähes loppuun asti kestäneenä esiintyjänä., Hän teki yli 60 albumia, voittanut 12 Grammy-palkintoja (joista yksi on ”A Song for you” vuonna 1993), ja ansaitsi merkkijono kunnianosoitukset, mukaan lukien induktio osaksi Rock ’n’ Roll Hall of Fameen vuonna 1986 ja Presidential Medal for the Arts vuonna 1993. Matkan varrella hän vaikutti laulajasukupolvissa, Sinatrasta Elvikseen Billy Joeliin.
Charles kuoli kotonaan Kalifornian Beverly Hillsissä 10.kesäkuuta 2004 maksasairauteen. Hän oli 73-vuotias. Hän oli hiljattain toipunut lonkkaleikkauksesta ja oli suunnitellut jatkavansa kiertuetta kesäkuussa sairastuttuaan., Aiemmin hän oli saanut valmiiksi viimeisen levynsä, kokoelman duettoja Norah Jonesin, B. B. Kingin, Willie Nelsonin, Bonnie Raittin, James Taylorin ja muiden kanssa. Albumi julkaistiin 31. elokuuta 2004 nimellä Genius Loves Company. Se pyyhkäisi Grammyt 2005 voittaen kahdeksan palkintoa, mukaan lukien Vuoden albumin.
hän näki elämänsä ensisijaisesti esimerkkinä siitä, mitä kuka tahansa voi saavuttaa. ”Haluaisin ihmisten tietävän, että voit toipua monista vastoinkäymisistä, joita sinulla saattaa olla elämässäsi, jos jatkat painostamista”, hän sanoi eräälle haastattelijalle., ”Toisin sanoen, et luovuta vain siksi, että sinut tyrmätään muutaman kerran” (Kahnin Haastattelu).
Hänen kuolemansa unleashed torrent kunnianosoituksia, kuten tämä yksi Ernestine Anderson: ”jumalat hymyilivät meille, kun hän tuli Seattle” (MacDonald).