Elämäkerta Gustav Klimt
Lapsuus
Syntynyt Ernst Klimt, kulta kaivertaja, joka oli kotoisin Böömin, ja Anna Finster, pyrkivä mutta onnistunut musikaali esiintyjä, Gustav Klimt oli toinen seitsemän lasta esiin pienessä lähiössä Baumgarten, lounais-Wien. Klimt perhe oli köyhä, koska työ oli niukasti alkuvuosina Habsburg Empire, erityisesti etnisten ryhmien, koska suuri osa 1873 pörssiromahdus.,
Vuosina 1862 ja 1884, Klimts muutti usein, asuu peräti viisi eri osoitteisiin, aina etsivät halvempia asuntoja. Taloudellisten vaikeuksien lisäksi perhe koki kotona paljon tragediaa. Klimtin pikkusisko Anna kuoli vuonna 1874 viisivuotiaana pitkän sairauden jälkeen. Pian tämän jälkeen hänen sisarensa Klara sai henkisen romahduksen sorruttuaan uskonnolliseen kiihkoon.
jo nuorena Klimt ja hänen kaksi veljeään Ernst ja Georg esittivät ilmiselviä taiteellisia lahjoja., Gustav oli kuitenkin korostettu hänen ohjaajien poikkeuksellisena valmistelija opiskellessaan lukiossa. Lokakuussa 1876, kun hän oli neljätoista, suhteellinen kannusti häntä ottamaan sisäänkäynnin tutkimusta varten Kunstgewerbeschule, Wienin School of Arts ja Käsitöitä, ja hän läpäisi kunnialla. Hän sanoi myöhemmin, että hän oli tarkoitus tulla piirustus mestari ja ottaa opetuksen kanta on Burgerschule, 19th-luvun Wieniläinen vastaa peruspalvelujen toissijainen koulu, johon hän oli osallistunut.,
Klimt aloitti muodollisen koulutuksensa Wienissä, kun kaupungissa tapahtui merkittäviä muutoksia. Vuonna 1858 Keisari Franz Joseph I määräsi tuhoaminen jäänteitä vanha keskiaikainen puolustava seinät, jotka ympäröivät keskeinen osa kaupungin, jättäen suuri pyöreä tila, joka oli uudistumassa sarjana laaja bulevardeja tunnettu Ringstrassen (”rengas katu”)., Seuraavien kolmenkymmenen vuoden aikana, Ringstrasse tuli vuorattu puut ja suuret porvarillisen asunnon talot, sekä monia uusia rakennuksia talon eri kansalais-ja imperial valtion laitokset, kuten teatterit, taidemuseot, Wienin Yliopiston, ja Itävallan parlamenttirakennus. Yhdessä hiljattain rakennettu municipal railway, saapuminen sähkö katuvaloja, ja kaupungin insinöörit ohjaaminen Tonavan jotta vältetään tulvia, Wien oli siirtymässä kulta teollisuus -, tutkimus -, ja tiede vetämänä moderni edistys näillä aloilla., Wienissä ei kuitenkaan vielä ollut vallankumouksellista henkeä taiteita kohtaan.
Koulutus ja jo Menestystä
Kunstgewerbeschule opetussuunnitelmaa ja opetusmenetelmiä olivat melko perinteisiä niiden aika, jotain Klimt koskaan kyseenalaistaa tai haastaa. Kautta intensiivinen koulutus piirustus, hän syytettiin uskollisesti kopiointi koristeita, malleja, ja kipsisiteet klassisia veistoksia. Kun hän kerran todisti olevansa tässä suhteessa, vasta silloin hänen sallittiin piirtää hahmoja elämästä., Klimt vaikuttunut hänen ohjaajien alusta asti, pian liittymällä erityinen luokka, jossa keskitytään maalaus, jossa hän osoitti huomattavaa lahjakkuutta maalaus elää luvut ja työskentelee kanssa erilaisia työkaluja. Nuoren taiteilijan koulutukseen kuului myös tiivistä Titianin ja Peter Paul Rubensin teosten opiskelua. Klimt oli myös tutustua Wienin Museum of Fine Arts’ runsaasti maalauksia espanjan mestari Diego Velázquez, joiden työtä hän kehitti niin kiintynyt, että myöhemmin elämässä, Klimt, totesi, ”On olemassa vain kaksi maalarit: Velázquez ja I.,”
Klimt tuli myös valtava ihailija Hans Makart (kuuluisin Wienin historiallinen maalari aikakausi), ja erityisesti hänen tekniikka, joka työllisti dramaattisia vaikutuksia valon ja ilmeinen rakkaus teatraalisuus ja komeus. Eräässä vaiheessa, ollessaan vielä opiskelija, Klimtin kerrotaan lahjoneen yhden Makartin palvelijoista päästääkseen hänet taidemaalarin studioon, jotta Klimt voisi tutkia viimeisimpiä keskeneräisiä teoksia.,
Vähän ennen lähtöä Kunstgewerbeschule, Klimtin maalaus luokka oli liittynyt hänen nuorempi veljensä Ernst ja nuori taidemaalari nimeltä Franz Matsch, toinen lahjakas Wieniläinen taiteilija, joka on erikoistunut suurten koriste toimii. Klimt ja Matsch päättivät molemmat opintonsa vuonna 1883, ja yhdessä kaksikko vuokrasi suuren ateljeen Wienistä. Tästä muutosta ja hänen varhaisesta menestyksestään huolimatta Klimt säilytti asuinpaikkansa vanhempiensa ja elossa olevien siskojensa kanssa., Klimt ja Matsch pian tuli taiteilijoiden suuri kysyntä keskuudessa kaupungin kulttuurinen eliitti, mukaan lukien tunnettuja arkkitehteja, yhteiskunnan luvut, ja virkamiesten. Niin varhain kuin 1880, Klimt ja Matsch oli suositellut niiden maalaus, professori Ferdinand Laufberger, tekemään neljä-maalaus komission puolesta Wieniläinen arkkitehtitoimisto, joka on erikoistunut teatteri suunnittelu.
vaatimuksesta huolimatta maksu Klimtin ja Matschin palveluista ei ollut tuottoisa., Kun Klimt, hänen veljensä Ernst, ja Matsch jaettiin työn koristella grand portaikko uuden Burgtheater, kolmikko totesi, että heidän komissio ei kata kustannuksia palkata malleja, joten ne värvätty ystävien ja perheen kanssa. Nykyään Klimtin siskot Hermine ja Johanna (yhdessä kaikkien kolmen taiteilijan kanssa) näkyvät katsojien joukossa Shakespearen teatterissa, kun taas heidän veljensä Georg näyttelee kuolevaa Romeota. Tämä on muuten Klimtin ainoa säilynyt omakuva.,
Kypsää Kaudella
vuoden 1892, sekä vanhempi Ernst Klimt – Gustav on isä ja hänen nuorempi veljensä Ernst oli kuollut, jälkimmäinen aivan yhtäkkiä bout perikardiitti. Nämä kuolemat koskettivat syvästi Gustavia, joka jäi nyt taloudellisesti vastuuseen äidistään, sisaristaan, veljen leskestä ja heidän pienestä tyttärestään. Hänen veljensä Ernst leski, Helene Flöge – joille hän oli ollut naimisissa vain viisitoista kuukautta ja hänen keskiluokkainen perhe oli asuntoja sekä kaupungin ja maa, jossa Klimt tuli usein vieraana., Klimt aloitti pian intiimin ystävyyden Helenen siskon Emilie Flögen kanssa, joka kestäisi hänen loppuelämänsä ja tarjoaisi perustan yhdelle hänen kuuluisimmista muotokuvistaan.
Klimtin työtahti hidastui hänen veljensä ja isänsä kuoltua. Taiteilija alkoi myös kyseenalaistaa akateemisen maalaustaiteen konventioita, mikä johti Klimtin ja hänen pitkäaikaisen kumppaninsa Matschin välirikkoon. Vuonna 1893, Taiteellinen neuvoa-Antava Komitea, opetusministeriö lähestyi Matsch komission sisustaa kattoon hiljattain rakennettu juhlasalissa Yliopiston Wien., Klimt ei lopulta liity hankkeeseen (onko pyynnöstä Matsch tai Ministeriö), mutta tämä yhteistyö olisi viimeinen välillä kaksi miestä.
Klimt pyydettiin tuottamaan kolme suurta kattomaalaukset yliopiston juhlasalissa, mukaan lukien Filosofia (1897-98), Lääketiede (1900-01) ja Oikeuskäytäntöä (1899-1907). Hänen komissaarien yllätys, sillä nämä maalaukset Klimt päätti palkata erittäin koristeellinen symboliikkaa, joka on vaikea lukea, mikä merkintä merkittävä käänne hänen asenteensa maalauksen ja taiteen yleensä., Merkittävä kiista syntyi yli Klimt on Yliopiston maalauksia, varsinkin koska alastomuus joidenkin lukujen Lääketieteessä, ja osittain syytöksiä, että aihe oli epämääräinen. Yliopiston maalauksia ei koskaan asennettu, ja sen jälkeen kiista, Klimt ratkaistu koskaan hyväksyä uudelleen julkisen komissio.
Perustajajäsen Wienin Secession
Klimtin työ Wienin Yliopiston maalauksia samaan aikaan laajempaa skisma sisällä Wienin art-yhteisön., Vuonna 1897 hän, yhdessä useiden muiden nykytaiteilijoiden ja suunnittelijat, luopui jäsenyydestä Kunstlerhaus, Wien on johtava yhdistys taiteilijoita, jotka Klimt oli ollut jäsen vuodesta 1891. Se Kunstlerhaus hallinnassa tärkein paikka näyttely contemporary art in the city, ja Klimt ja hänen muiden modernistien valitti, että he olivat evätään samat oikeudet, joilla voi työskennellä siellä, koska Kunstlerhaus, joka otti komission teoksista on, suosi paremmin-myy konservatiivinen toimii.,
modernistinen kohortti ryhmittyi heti uudelleen löytääkseen Wienin irtautumisen (tunnetaan myös nimellä Itävallan Taiteilijain liitto) vuonna 1897. Klimtin ohella ryhmään kuuluivat josef Hoffmann, Koloman Moser ja Joseph Maria Olbrich. Klimtistä tehtiin eroamisen perustava puheenjohtaja., Sen perusperiaatteet olivat seuraavat: tarjota nuorille ja epäsovinnaisia taiteilijoiden kanssa pistorasiaan näyttää työtään; paljastaa Wienin suuria teoksia ulkomaisten taiteilijoiden (eli ranskan Impressionistien, joka Kunstlerhaus ollut tehdä); ja julkaista määräajoin, lopulta nimeltään Ver Ristiluu (”Pyhä Kevät”), joka otti nimensä Roomalaisen perinteen kaupunkien lähettää nuoremmille sukupolville kansalaisten pois omasta löysi uuden ratkaisun.,
Secession nopeasti vakiinnuttanut läsnäoloaan kaupungin sisällä on taiteellinen kohtaus läpi sarjan näyttelyitä, jotka Klimt ollut suuri rooli järjestämisessä. Monissa niistä oli mukana ulkomaisten nykytaiteilijoiden töitä, joista tehtiin ryhmän vastaavia jäseniä. Näyttelyt saanut laajaa suosiota yleisön ja herätti yllättävän vähän kiistaa, kun otetaan huomioon, että Wieniläinen oli vähän tai ei lainkaan altistumista modern art., Vuonna 1902, Separatistit pitivät 14 näyttely, juhla säveltäjä Ludwig van Beethoven, jonka Klimt maalasi kuuluisan Beethoven-Friisi, massiivinen ja monimutkainen työ, joka, paradoksaalista kyllä, ei ole tehnyt nimenomaista viittausta Beethovenin sävellyksiä. Sen sijaan se nähtiin monimutkaisena, lyyrisenä ja erittäin koristeellisena allegoriana taiteilijasta Jumalana.,
Vaikka Irtautuminen oli omistettu ajatus Kokonaistaideteos, tai täysin ja harmonisesti suunniteltu ympäristö, se yritti pitää taidetta ennen valtakunta kaupalliset huolenaiheet, joka osoittautui ongelmalliseksi sen jäsenet, erityisesti koriste-taiteilijoita, joiden työ suunnittelussa hyödyllisiä esineitä vaati kaupallinen outlet on onnistunut. Vuonna 1903, kaksi sen merkkihenkilöitä, Josef Hoffmannin ja Koloman Moser, muodostetaan uusi organisaatio, Wiener Werkstätte, omistettu edistämistä ja muotoilu, taideteollisuus ja arkkitehtuuri tällaisiin tarkoituksiin., Klimt, joka oli lähellä sekä Hoffmann ja Moser, olisi sen jälkeen tehdä yhteistyötä useiden Werkstatte on hankkeita, erityisesti jättiläinen multi-paneeli puu-of-life maalattu friisi Palais Stoclet Brysselissä, suurin Gesamtkuntswerk tuottama Werkstatte, välillä 1905-10.
Vuonna 1905, Klimt ja useita hänen toverinsa erosi Wienin Secession, koska erimielisyys ryhmän yhdessä paikallisten gallerioita, jotka eivät ole erityisen vahva Wienissä, markkinoida taidetta., Huolimatta omaa näyttelytilaa, että Separatistit olivat vielä sitkeä puute järjestelmällistä sijainti täydellinen myynti heidän työstään. Se Klimtgruppe (kuten Klimt ja hänen kannattajansa, mukaan lukien Moser ja Josef Maria Auchentaller olivat tiedossa) ehdotti, että Irrottautumisen ostaa Galleria Miethke, mutta hylkäsi yksi ääni, kun ajatus oli laittaa ennen jäsenyyttä, koska oppositio halusi pitää Secession täysin erillään kaupallisia etuja., Se Klimtgruppe eroaminen perattu Secession sen kaikkein kansainvälisesti merkittävän jäsenet; kuitenkin, vuotta, koska se on uudistunut useita kertoja – usein samaan aikaan muutokset johto – ja tänään se on edelleen ainoa Itävaltalainen taiteilija-run yhteiskunta omistettu edistäminen nykytaiteen.,
Myöhään Kauden ja Kuolemasta
vuosikymmenen välillä 1898 ja 1908, kun työskentelee jäsenen Eroaminen ja palkkiot Yliopisto, Klimt on henkilökohtainen tyyli, joka todella yhdistää elementtejä sekä esimoderni ja moderni aikakausilta, saavutti täyden kypsymisen. Hän tuotti näiden vuosien aikana useita kuuluisimpia teoksiaan, jotka yhdessä muodostavat nyt hänen ”kultaisen vaiheensa”, ns., Nämä maalaukset ovat Alalla Unikot (1907), Suudelma (1907-08) sekä muotokuvia Pallas Athene (1898), Judith I (1901), ja Adele Bloch-Bauer I (1903-07). Huolimatta kunnioittaa myönnetään heidän tänään, vastaanotto oli tuolloin ole aina niin tavallaan: yksi kriitikko letkautti nähtyään Bloch-Bauer I ensimmäistä kertaa, että se oli ”enemmän sinapilla kuin Bloch” (”mutta” oikeastaan on saksalainen sana tin)., Jos Klimt pitänyt vastaus hänen maalauksia, hän oli varmaan iloinen, että kriitikot eivät ole koskaan nähneet hänen luonnoskirjat, kuten Klimt oli jollain tapaa varhaisen 20-luvun mies vastaa stereotyyppinen hullu cat lady. Hän väitti, että kissan virtsa oli paras kiinnitystahnat, ja niin hänen luonnoskirjat ovat usein täynnä sitä.
viime vuosikymmenen aikana tai niin elämästään, Klimt jaettu paljon aikaa välillä hänen studio ja puutarha Heitzing, Wienissä, ja maa koti Flöge perhe, jossa hän ja Emilie vietti paljon aikaa yhdessä., Vaikka heidän välillään oli kiistatta romanttinen Side, uskotaan yleisesti, että kaksikko ei koskaan antanut periksi fyysiselle halulle. Heidän läheisyyttä, kuitenkin, ei pehmentää Klimt ei pidä käyttää kirjoitettua kieltä: yksi kirje Emilie, hän oli niin turhautunut, että hän kirjoitti yksinkertaisesti: ”helvettiin sanoja!”Klimt oli yhtä tyly ja uncomplimentary, kun keskustelemme paikat, joissa hän oli käynyt; yksi vierailu Italiaan, hän voi vain raportoida Emilie, että ”siellä on paljon, että on säälittävää Ravenna – mosaiikit ovat valtavan upeat.,”
Aikana nämä kesät Klimt tuottanut monia hänen upea (mutta usein aliarvostettu) en plein air maisema maalauksia, kuten Puisto (1909-10), usein näkökulmasta soutuvene tai avoin kenttä. Klimtillä oli kaksi rakkautta: maalaaminen ja naiset, ja hänen ruokahalunsa kumpaakin kohtaan oli näennäisesti kyltymätön. Klimt on henkilökohtainen elämä, josta hän vei kivut olla huomaamaton, on sen seurauksena tullut varsin tunnetusti huomattavia spekulointia keskuudessa kriitikot ja historioitsijat, varsinkin kun Klimt on lukuisia muotokuvia naisista., Monissa tapauksissa, ei ole päästy yksimielisyyteen siitä, että Klimt on mukana tiettyjä yksittäisiä naisia; kun taas monet raportit vannovat Klimt on intiimi suhteita, toiset – osan puutteen vuoksi todisteita – epäilen, että ei ollut mitään romanttista osallistumisen välillä Klimt ja samat istujia.
vaikka Klimt ei viimeisinä vuosinaan muuttanut aihettaan, hänen painterlyn tyylinsä koki merkittäviä muutoksia. Pitkälti menee pois käytöstä kultaa ja hopea lehtiä, ja ornamentiikka yleensä taiteilija alkoi käyttää hienovarainen seokset väri, kuten lila, koralli, lohi ja keltainen., Klimt myös tuottanut huikea määrä piirustuksia ja tutkimukset tänä aikana, joista suurin osa oli naisten alastonkuvat, jotkut niin eroottista, että tänä päivänä he ovat harvoin esillä. Samaan aikaan, monet Klimt on myöhemmin muotokuvia ovat saaneet kiitosta taiteilijan enemmän huomiota hahmo ja pitäisi uusi huoli kaltaiseksi. Nämä ominaisuudet ovat nähtävissä Adele Bloch-Bauer II (1912) ja Mada Primavesi (1913), sekä oudosti eroottinen Ystävät (c., 1916-17), joka kuvaa lesbopariskuntaa – toinen alasti ja toinen Puettuna – lintujen ja kukkien tyyliteltyä taustaa vasten.
11.tammikuuta 1918 Klimt sai aivoinfarktin, jonka seurauksena hän halvaantui oikealle kyljelleen. Vuoteenomana eikä kyennyt enää maalaamaan tai edes piirtämään, Klimt vaipui epätoivoon ja sairastui influenssaan. Hän kuoli 6. helmikuuta, joka oli yksi kuuluisimmista tuon vuoden influenssapandemian uhreista. Hän oli vain yksi neljä suurta Wienin taiteilijat kuolee joka vuosi: Otto Wagner, Koloman Moser, ja Egon Schiele kaikki sortunut, jälkimmäinen myös influenssa uhri., Hänen kuolemansa aikaan erilaiset modernin taiteen osa-alueet, kuten kubismi, futurismi, Dada ja konstruktivismi, olivat kaikki vanginneet luovien eurooppalaisten huomion. Klimt on ruumis työtä oli sitten pidetään osana menneen aikakauden maalaus, joka on edelleen keskittynyt ihmisen ja luonnon muotoja sijaan dekonstruktio, tai suoranainen luopuminen, niistä samoista asioista.,
Perintö Gustav Klimt
Klimt ei koskaan naimisissa, ei koskaan maalattu yhden omakuvan tarkoitettu sellaisenaan, ja koskaan väittänyt olevansa mullistaa taidetta millään tavalla. Klimt ei matkustaa laajalti, mutta hän jätti Itävalta useita vierailuja muissa paikoissa Euroopassa (vaikka kerran hän vieraili Pariisissa, hän lähti täysin vakuuttunut)., Kanssa uraauurtava Secession, Klimt ensisijainen tavoite oli kiinnittää huomiota nykyajan Wienin taiteilijat ja puolestaan soittaa heidän huomiota paljon laajempi maailma modernin taiteen ulkopuolella Itävallan rajoilla. Tässä mielessä Klimt on vastuussa Wienin muuttamisesta johtavaksi kulttuuri-ja taidekeskukseksi vuosisadan vaihteessa.
Klimtin suora vaikutus muihin artisteihin ja myöhempiin liikkeisiin oli melko vähäinen., Paljon Klimt arvostetun Hans Makart, mutta lopulta poikennut hänen mentori on tyyli, nuorempi Wienin taiteilijat, kuten Egon Schiele ja Oskar Kokoschka arvostetun Klimt varhain, vain kypsyvät enemmän lähes abstrakteja ja ekspressionistisesta muotoja maalaus. 17-vuotiaana, Schiele haetaan Klimt, ja kehittynyt ystävyys mestari, joka paljastaa itsensä tänään useita vertailuja niiden välillä toimii; Schiele on Kardinaali ja Nunna (Hyväillä) 1912, esimerkiksi, on epäilemättä perustuu Klimtin Suudelma (Ystäville) ja 1907-08., Klimt käyttöön Schiele lukuisia galleria omistajat, taiteilijat, ja malleja, kuten Valerie (Wally) Neuzil, joiden kanssa Schiele alkoi suhde vuonna 1911 noin kerran kaksi muutti yhdessä Krumau, Böömissä (nyt Cesky Krumlov, tšekki), vaikka vuonna 1916 Neuzil palasi Wieniin malli taas Klimt. Molemmat Schiele ja Klimt tuotettu muotokuvia varakas avant-garde suojelija Friederika Maria Olut-Monti, vuonna 1914 ja 1916, vastaavasti; itse asiassa, aluksi Klimt laski komissio myöhemmin muotokuva Olut-Monti, koska Schiele oli jo suorittanut.,
Vaikka jotkut kriitikot ja historioitsijat väittävät, että Klimtin työ ei saisi olla mukana canon of modern art, hänen tuotantoonsa, erityisesti hänen maalauksensa postdating 1900 – edelleen silmiinpistävää sen visuaalinen yhdistelmiä vanha ja moderni, todellinen ja abstrakti. Klimt tuotti suurimman teoksensa taloudellisen laajentumisen, yhteiskunnallisen muutoksen ja radikaalien ajatusten käyttöönoton aikana, ja nämä piirteet näkyvät selvästi hänen maalauksissaan., Klimt luonut erittäin henkilökohtainen tyyli, ja merkitys monet hänen teoksistaan ei voida tulkita täysin ilman tietoa oman henkilökohtaiset suhteet niiden kanssa, kuvattu ja, koska Klimt on varovainen harkintansa mukaan hänen yksityiselämäänsä, ei varmaan koskaan täysin käsittänyt. Muut teokset ovat sisällöltään hämmentävien järjestelyjen vuoksi lähes tutkimattomia. Tämä tilanne kuitenkin todennäköisesti edistää Klimt on painoarvoa, sillä hänen maalauksia jatkuvasti verhoaa jonkinlainen mysteeri ja kutsua lukemattomia tulkintoja ja voimakas kriittinen märehtimisen.,
Klimt on saavutettu eräänlainen kuolemattomuuden alkaen kiista, että hän tuottaa sisältöä hänen töissä vaihteessa ja mysteeri ympäröivä hänen suhteet hänen sitters, mutta hän voi olla jopa ylitti näin kauan hänen kuolemansa jälkeen, jossa kohtalo joitakin hänen tunnetuimpia teoksia., Useat Klimtin maalauksia tuli kokoelmat Juutalaisten ystäville 1930-luvulla, ja tämä tosiasia, luultavasti yhdistettynä Klimt asema merkittävä moderni taiteilija, osaltaan niiden takavarikointia Natsit jälkeen 1938 ja niiden sodanjälkeisen sijoitus, jos ei tuhota, valtion museoissa. Samaan aikaan, alkuperäinen omistajat ja heidän perillisilleen – etenkin Altmann perhe, joka piti väittää Klimt Adele Bloch-Bauer I – ovat sittemmin jättäneet oikeusjuttuja palauttaa maalauksia yksityisessä omistuksessa, joista jotkut ovat olleet onnistuneita., Tällaiset tapahtumat ovat nostaneet huomattavasti Klimt profiili taiteilijana, myynnin jotkut näistä talteen toimii tuo ennätys hinnat.