Madame Lelica

DevelopmentEdit

romaani Fight Club Chuck Palahniuk oli julkaistu vuonna 1996. Ennen sen julkaisemista, Fox Valonheitin Kuvia kirjan scout lähetetään keittiön todiste romaani luovan johtajan Kevin McCormick. Executive määritetty studio lukija tarkistaa todisteita ehdokkaaksi elokuvassa, mutta lukija lannistunut siitä. Tämän jälkeen McCormick välitti todisteet tuottajille Lawrence benderille ja Art Linsonille, jotka myös hylkäsivät sen. Tuottajat Josh Donen ja Ross Bell näkivät potentiaalia ja ilmaisivat kiinnostuksensa., He järjestivät näyttelijöiden kanssa palkattomia näytöslukemia käsikirjoituksen pituuden selvittämiseksi, ja alkulukema kesti kuusi tuntia. Tuottajat leikkasivat osioita juoksuajan lyhentämiseksi ja käyttivät lyhyempää käsikirjoitusta nauhoittaakseen sen dialogin. Bell lähetti nauhoituksen Laura Ziskin, johtaja jako Fox 2000, joka kuunteli nauhan ja ostanut oikeudet Fight Club Palahniuk $10000.

Ziskin aluksi pitää palkata Buck Henry kirjoittaa sopeutumista, löytää Fight Club samanlainen 1967 elokuva Jatko, jossa Henry oli mukautettu., Kun uusi käsikirjoittaja Jim Uhls, ajoi Donen ja Bell työtä, tuottajat valitsivat hänet Henry. Bell otti yhteyttä neljään ohjaajaan ohjatakseen elokuvan. Hän katsoi Peter Jackson paras valinta, mutta Jackson oli liian kiireinen kuvaamisen 1996 elokuva The Frighteners Uudessa-Seelannissa. Bryan Singer sai kirjan, mutta ei lukenut sitä. Danny Boyle tapasi Bellin ja luki kirjan, mutta hän harrasti toista elokuvaa. Fight Clubia lukenut ja oikeuksia itse yrittänyt David Fincher keskusteli Ziskinin kanssa elokuvan ohjaamisesta., Hän epäröi aluksi ottaa vastaan tehtävää 20th Century Foxin kanssa, koska hänellä oli epämiellyttävä kokemus ohjata vuoden 1992 elokuva Alien 3 studiolle. Korjatakseen suhdettaan studioon hän tapasi Ziskinin ja studiopäällikkö Bill Mechanicin. Elokuussa 1997 20th Century Fox ilmoitti Fincherin ohjaavan Fight Clubin elokuvasovituksen.

CastingEdit

Tuottaja Ross Bell tapasi näyttelijä Russell Crowe keskustella hänen ehdokkuutensa roolin Tyler Durden. Projektiin myöhään liittynyt tuottaja Art Linson tapasi Pittin samasta roolista., Linson oli kaksikon vanhempi tuottaja, joten studio pyrki Crowen sijaan näyttelemään Pittiä. Pitt oli etsimässä uutta elokuvan jälkeen kotimaan epäonnistuminen hänen 1998 elokuva Meet Joe Black, ja studio uskoi, Fight Club olisi enemmän kaupallisesti onnistuneen kanssa suuri tähti. Studio kuittasi Pittille 17,5 miljoonaa dollaria.

rooli nimeämätön Kertoja, studio haluttu ”seksikkäämpi marquee nimi”, kuten Matt Damon lisätä elokuvan kaupalliset mahdollisuudet; se katsoi myös Sean Penn. Fincher sen sijaan katsoi Norton perustuu hänen suorituskykyä 1996 elokuva The People vs., Larry Flynt. Muut studiot lähestyivät Nortonia päärooleissa kehittämässä elokuvia, kuten lahjakas Mr. Ripley ja Man On the Moon. Hänet valittiin karanneeseen tuomaristoon, mutta elokuva ei yltänyt tuotantoon. 20th Century Fox tarjosi Nortonille 2,5 miljoonaa dollaria Fight Clubista. Hän ei voinut hyväksyä tarjouksen heti, koska hän vielä velkaa Paramount Pictures elokuva; hän oli allekirjoittanut sopimuksen mukainen velvoite Paramount näkyvät yksi studion tulevista elokuvista pienempi palkka. Myöhemmin Norton täytti velvollisuutensa roolillaan vuoden 2003 elokuvassa The Italian Job.,

tammikuussa 1998, 20th Century Fox ilmoitti, että Pitt ja Norton oli heitetty. Näyttelijät valmistautuivat ottamalla oppia nyrkkeilystä, taekwondosta, kourimisesta ja saippuoinnista. Pitt kävi vapaaehtoisesti hammaslääkärissä leikkauttamassa etuhampaidensa palasia, jotta hänen hahmollaan ei olisi täydellisiä hampaita. Palaset palautettiin kuvausten päätyttyä.

Fincherin ensimmäinen valinta Marla-laulajan rooliin oli Janeane Garofalo., Vaikka Fincher kertoi aluksi kieltäytyneensä siitä, koska vastusti elokuvan seksuaalista sisältöä, Garofolo paljasti haastattelussa vuonna 2020 hyväksyvänsä osan, mutta hänet hylättiin, koska Norton koki olevansa väärässä osasta. Elokuvantekijät pitivät Courtney Lovea ja Winona Ryderiä varhaisina ehdokkaina. Studio halusi esittää Reese Witherspoonia, mutta Fincherin mielestä hän oli liian nuori. Hän valitsi Bonham Carterin roolisuorituksensa perusteella vuoden 1997 elokuvassa The Wings of the Dove.,

WritingEdit

Uhls alkoi työstää luonnoksen sovitettu käsikirjoitus, jonka mukaan voice-over, koska teollisuus huomasi tuolloin, että tekniikka oli ”lattea ja tylsä”. Kun Fincher liittyi elokuva, hän ajatteli, että elokuvan pitäisi olla voice-over, uskoen, että elokuvan huumori tuli Kertojan ääni. Hän kuvaili elokuvaa ilman äänentoistoa näennäisesti ”surulliseksi ja säälittäväksi”. Fincher ja Uhls tarkistettu käsikirjoitus kuusi-seitsemän kuukautta, ja vuoteen 1997 mennessä oli kolmas luonnos, joka järjestetään tarina ja jätetty pois useita merkittäviä elementtejä., Kun Pitt oli valettu, hän oli huolissaan siitä, että hänen luonteensa, Tyler Durden, oli liian yksiulotteinen. Fincher pyysi neuvoja kirjailija-ohjaaja Cameron Crowelta, joka ehdotti hahmolle lisää epäselvyyttä. Fincher palkkasi avukseen myös käsikirjoittaja Andrew Kevin Walkerin. Hän kutsui Pittin ja Nortonin auttamaan käsikirjoituksen tarkistamisessa, ja ryhmä laati vuoden aikana viisi tarkistusta.

Palahniuk kehui romaaninsa uskollista elokuvasovitusta ja kehui, kuinka elokuvan juoni oli virtaviivaisempi kuin kirjan., Palahniuk muisteli, miten käsikirjoittajat väittelivät, uskoisiko elokuvayleisö romaanin juonenkäänteen. Fincher tuettuja, mukaan lukien kierre, väittäen, ”Jos he hyväksyvät kaiken tähän asti, he hyväksyvät juoni kierre. Jos he ovat vielä teatterissa, he pysyvät mukana.”Palahniuk on romaani sisälsi myös homoeroottisia vivahteita, jotka Fincher sisältyvät elokuva jotta yleisö epämiellyttävä ja korostavat yllätys käänteitä., Kylpyhuone kohtaus, jossa Tyler Durden kylpee vieressä Kertoja on esimerkki sävyjä; linja, ”ihmettelen, jos toinen nainen on todella vastata tarvitsemme,” oli tarkoittanut, henkilökohtainen vastuu pikemminkin kuin homoseksuaalisuus. Toinen esimerkki on elokuvan alussa oleva kohtaus, jossa Tyler Durden laittaa aseen piipun kertojan suuhun.

Kertojan löytää lunastusta lopussa elokuva hylkäämällä Tyler Durden on dialektiikka, polku, joka poikkesivat romaanin loppu, jossa Kertoja on sijoitettu mielisairaalassa., Norton veti yhtäläisyyksiä lunastus elokuva ja lunastus Jatko, mikä osoittaa, että päähenkilöt molemmat elokuvat löytää keskitie välillä kaksi divisioonaa itse. Fincher pitää romaanin liian ihastunut Tyler Durden ja muutti päättyy siirtyä pois häneltä: ”halusin ihmisten rakkaus Tyler, mutta halusin niiden olevan OK hänen päihittämällä.”

FilmingEdit

Studio avainhenkilöt Mekaanikko ja Ziskin suunniteltu alustava talousarvio US$23 miljoonaa euroa rahoittamaan elokuvan, mutta aloittaa tuotannon budjetti oli nousi $50 miljoonaa euroa., Puolet maksoi New Regency, mutta kuvausten aikana ennakoitu budjetti paisui 67 miljoonaan dollariin. Uuden Regencyn johtaja ja Fight Clubin vastaava tuottaja Arnon Milchan anoi Fincheriä alentamaan kustannuksia vähintään 5 miljoonalla dollarilla. Fincher kieltäytyi, joten Milchan uhkasi mekaanikkoa, että uusi Regency peruisi rahoituksen. Mekaanikko pyrki palauttamaan Milchanin tuen lähettämällä hänelle nauhoja Fight Clubin otoksista. Nähtyään kolme viikkoa kuvauksia Milchan palautti New Regencyn taloudellisen tuen. Lopullinen tuotantobudjetti oli 63 miljoonaa dollaria.,

taistelu kohtaukset olivat vahvasti koreografiasta, mutta toimijat olivat tarpeen ”mennä ulos” vangita realistinen vaikutuksia, kuten ottaa ilmat pois niistä. Meikkitaiteilija Julie Pearce, joka oli työskennellyt Fincherille vuoden 1997 elokuvassa The Game, opiskeli vapaaottelua ja pay-per-view-nyrkkeilyä kuvatakseen ottelijoita tarkasti. Hän suunnitteli Extran korvan, josta puuttui rustoa nyrkkeilyottelun innoittamana, jossa Mike Tyson puraisi osan Evander Holyfieldin korvasta., Meikki taiteilijat kehitetty kaksi tapaa luoda hiki cue: ruiskutus mineraali vettä päälle kerros Vaseliinia, ja käyttää puhdasta vettä ”märkä hiki”. Lihamureketta, joka pelaa fight club jäsen, joka on ”narttu tissit”, käytti 90-kiloinen (40 kg) rasva-valjaat, joka antoi hänelle suuret rinnat. Hän käytti kohtauksissaan Nortonin kanssa myös 20-senttisiä hissejä ollakseen häntä pidempi.

Kuvaamisen kesti 138 päivää heinäkuusta joulukuuhun 1998, jonka aikana Fincher ampui yli 1500 rullaa, kolme kertaa keskimääräinen Hollywood-elokuva., Paikat oli ja ympäri Los Angeles, mukaan lukien Promenade Tornit, Melrose Avenue, St. Brendan ’ s Catholic Church, ja Michael Heizer on julkisen taiteen veistos ”Pohjoisessa, Etelässä, Idässä, Lännessä”. Lavasteita rakennettiin myös Century Cityyn. Tuotantosuunnittelija Alex McDowell rakensi yli 70 sarjaa. Ulkoapäin Tyler Durden talo oli rakennettu vuonna Wilmington, Kaliforniassa, kun sisustus oli rakennettu ääni vaiheessa studion sijainti. Sisustus oli antanut rapistunut ilmeen havainnollistamiseksi puretaan maailma merkkiä., Marla Singerin asunto perustui valokuviin Los Angelesin keskustassa sijaitsevista asunnoista. Kaiken kaikkiaan tuotantoon kuului 300 kohtausta, 200 paikkaa ja monimutkaisia erikoistehosteita. Fincher verrattuna Fight Club hänen myöhemmän, vähemmän monimutkainen elokuva Panic Room: ”minusta tuntui kuin olisin viettää kaiken aikani katsellen kuorma-autot lastataan ja puretaan, jotta voisin ampua kolme riviä vuoropuhelua. Kuljetuksia oli aivan liikaa.”

CinematographyEdit

Fincher käyttää Super 35-muodossa elokuvan Fight Club, koska se antoi hänelle mahdollisimman joustavasti säveltää laukausta., Hän palkkasi Jeff Cronenweth kuin kuvaaja; Cronenweth isä Jordan Cronenweth oli ollut kuvaaja varten Fincher on vuoden 1992 elokuva, Alien 3, mutta jätti puolivälissä tuotanto johtuu Parkinsonin tauti. Fincher tutki visuaalisia tyylejä aiemmissa elokuvissaan Seven and The Game, Ja hän piirsi Cronenwethin kanssa elementtejä näistä tyyleistä Fight Clubille.

Fincher ja Cronenweth soveltaa karmea tyyli, valita, jotta ihmiset ”sellainen kiiltävä”. Kertojan kohtausten esiintyminen ilman Tyleria oli mitäänsanomatonta ja realistista., Kohtaukset Tyler kuvattiin Fincher kuin ”enemmän hyper-real on revitty alas, puretaan tunne—visuaalinen metafora, mitä menossa”. Elokuvantekijät käyttivät runsaasti tyydyttymättömiä värejä costuming -, makeup-ja art directionissa. Bonham Carter käytti opaalinhohtoista meikkiä esittääkseen romanttista nihilististä hahmoaan ”smack-fiend patinalla”. Fincher ja Cronenweth kiinnitti vaikutteita 1973 elokuva American Graffiti, joka soveltaa arkipäiväinen katsoa yöllä ulkotiloissa samalla myös eri värejä.

miehistö käytti hyväkseen sekä luonnollista että käytännöllistä valoa., Fincher haetaan erilaisia lähestymistapoja valaistus asetelmia, esimerkiksi, hän valitsi useiden kaupunkien sijainnit kaupungin valot’ vaikutuksia laukausta taustoja. Miehistö myös omaksuneet loisteputki valaistus muut käytännön paikkoja säilyttää osa todellisuutta ja valoa proteesit kuvaa hahmojen vammoja. Toisaalta, Fincher myös varmistettava, että kohtaukset eivät olleet niin voimakkaasti valaistu, joten hahmojen silmät olivat vähemmän näkyviä, vedoten elokuvaaja Gordon Willisin tekniikkaa vaikutus.,

Fight Club kuvattiin enimmäkseen öisin, ja Fincher kuvasi daytime laukausta varjossa paikoissa. Miehistö varustettu baari on kellarissa edullinen työvalot luoda tausta hehku. Fincher vältti tyylikästä kameratyötä kuvatessaan varhaisia tappelukohtauksia kellarissa ja asetti sen sijaan kameran kiinteään asentoon. Myöhemmissä taistelukohtauksissa Fincher siirsi kameran etäisen tarkkailijan näkökulmasta hävittäjään.

Tylerin kanssa tehdyt kohtaukset lavastettiin salaamaan, että hahmo oli nimettömän kertojan henkinen projektio., Tyleria ei kuvattu kahdessa otoksessa ihmisryhmän kanssa, eikä häntä näytetty missään olan ylittävissä otoksissa kohtauksissa, joissa Tyler antaa kertojalle erityisiä ideoita manipuloidakseen häntä. Kohtauksissa ennen kuin kertoja tapaa Tylerin, elokuvantekijät asettivat Tylerin läsnäolon yksiin kehyksiin subliminaalista vaikutusta varten. Tyler esiintyy taustalla ja epätarkasti kuin ”pieni paholainen olkapäällä”. Fincher selitti tiedostamaton kehyksiä: ”sankari on luoda Tyler Durden omassa mielessään, joten tässä vaiheessa hän on olemassa vain reuna Kertojan tietoisuus.,”

Kun Cronenweth yleensä mitoitettu ja altistuvat Kodak elokuva varastossa normaalisti Fight Club, useita muita tekniikoita on sovellettu muuttaa sen ulkonäköä. Vilkkuva oli toteutettu paljon ulkoa yö valokuvaus, ja kontrasti oli venytetty olla tarkoituksella ruma, tulosta oikaistiin olla alivalottunut, Technicolor on ENR hopea säilyttäminen käytettiin valitse määrä tulosteita lisätä tiheys mustat, ja korkean kontrastin tulosta varastot olivat päättäneet luoda ”paakkuista” näyttävät tulostaa likainen patina.,

Visual effectsEdit

Fincher palkkasi visual effects supervisor Kevin Tod Haugin, joka työskenteli hänelle pelissä, luomaan visuaalisia tehosteita Fight Clubille. Haug määritetty visuaaliset tehosteet taiteilijat ja asiantuntijat eri tilat, että jokainen käsitteli eri visuaalisia tehosteita: CG-mallinnus, animaatio, sommittelu, ja skannaus. Haug selitti, ”Olemme valinneet parhaat ihmiset kunkin osa tehosteet työtä, koordinoivat toimiaan. Näin meidän ei tarvinnut pelata laitoksen heikkoudelle.,”Fincher visualisoidaan Kertojan näkökulman kautta ”mielen silmä” näytä ja jäsennelty likinäköinen puitteet elokuva yleisöille. Fincher käytetään myös näkijöiden näkemä kuvamateriaalia haastava main-yksikkö ja visuaaliset tehosteet laukausta kuten ongelmanratkaisun työkalu välttää tekemästä virheitä aikana todellinen kuvaamisen.

elokuvan otsikko sekvenssi on 90 sekunnin visuaalisia tehosteita koostumus, joka kuvaa sisällä Kertojan aivojen mikroskooppinen tasolla; kamera vetäytyy takaisin ulkopuolella, alkaen hänen pelko center ja seuraava ajatus prosesseja aloittaa hänen pelko impulssi. Fincherin osittain suunnittelema sarja budjetoitiin aluksi erillään muusta elokuvasta, mutta elokuvasarja palkittiin studiolla tammikuussa 1999., Fincher palkkasi digitaalisena ja sen visuaaliset tehosteet ohjaaja Kevin Mack, joka voitti oscar Visuaalisia Tehosteita vuoden 1998 elokuva what Dreams May Come, sekvenssin. Yhtiö kartoitti tietokoneella luodut aivot L-järjestelmällä, ja suunnittelu oli yksityiskohtainen käyttäen renderointeja lääketieteen kuvittaja Katherine Jones. Pullback-sekvenssi aivojen sisältä kallon ulkopuolelle sisälsi neuroneja, toimintapotentiaaleja ja karvatupen., Haug selvitti taiteellisia, että Fincher otti laukaus”, Kun hän halusi pitää aivot kulkua näköinen kuin elektronimikroskoopilla valokuvaus, jotka näyttävät täytyi olla yhdistettynä tuntuu night dive—märkä, pelottava, ja pieni syväterävyys.”Kentän matala syvyys saavutettiin ray-jäljitysprosessilla.,

Muut visuaaliset tehosteet ovat varhainen kohtaus, jossa kamera vilkkuu ohi kaupungin kaduilla survey Project Mayhem on tuhoisa laitteet valehtelee maanalainen parkkipaikoilla; järjestys oli kolmiulotteinen koostumus lähes 100 valokuvaa Los Angeles ja Century City valokuvaaja Michael Douglas Middleton. Luottokorttitoimistorakennusten purkamisen loppukohtauksen suunnitteli Image Savantin Richard Baily; Baily työskenteli tapahtumapaikalla yli neljätoista kuukautta.,

Puolivälissä elokuva, Tyler Durden huomauttaa, cue mark—lempinimeltään ”savuke polttaa” elokuva—yleisölle. Kohtaus edustaa käännekohtaa, joka enteilee elokuvassa aiemmin vallinneen ”melko subjektiivisen todellisuuden” tulevaa repeämää ja kääntymistä. Fincher selitti: ”yhtäkkiä näyttää siltä, että projektionisti ei huomannut siirtymistä, katsojien on alettava katsoa elokuvaa aivan uudella tavalla.,”

ScoreEdit

Fincher oli huolissaan siitä, että bändit kokenut kirjallinen elokuvamusiikkia olisi voinut sitoa teemoja yhdessä, joten hän pyrki bändi, joka ei ollut koskaan kirjattu elokuva. Hän jahtasi Radioheadia, mutta laulaja Thom Yorke kieltäytyi, kun hän oli toipumassa heidän OK Computer-albuminsa mainostamisesta. Fincher sen sijaan tilasi breakbeat tuottaa duo Dust Brothers, joka loi post-moderni pisteet, joka kattaa rumpu silmukoita, sähköinen naarmuja, ja atk-näytteitä., Pöly Veljekset esiintyjä Michael Simpson selitti setup: ”Fincher halusi rikkoa uusia uria kaiken elokuvasta, ja muiden kuin perinteisten pisteet auttoi saavuttamaan että.”Kliimaksissa ja lopputeksteissä on kappale” Where Is My Mind?”keijujen toimesta.