Alku
Apollodoros ja Skiagraphia
Trendit johtavat kehitystä chiaroscuro alkoi klassisessa Kreikassa, jossa taiteilija Apollodoros oli puhuttu Apollodoros Skiagraphos, tai ”varjo taidemaalari.”Tämä johtui hänen keksintö skiagraphia, tai ”varjo-maalaus,” tekniikka, joka käyttää rajat kuoriutumisen ja sävyä sävy., Valitettavasti, kuten on tapauksessa, jossa useimmat klassisen kreikan maalaus, hänen työnsä ei ole säilynyt, mutta tekniikka oli laajalti hyväksytty Ateenassa. Elossa enemmän alkeellinen muoto koko Bysantin aikakausi, skiagraphia kehitettiin edelleen käyttämällä incidendo ja martizando, kuvattu taidehistorioitsija Janis C. Bell, ”layerings valkoinen, ruskea tai musta linear kuvioita yhtenäinen väri,” keskiajan lopulla Euroopassa. Tekniikkaa käytettiin usein valaistuissa käsikirjoituksissa.,
Renessanssi
Korostaen elpyminen klassinen antiikin, Renessanssin taiteilijat löysi ja kehitti tekniikoita, jotka mahdollistivat naturalistinen mutta idealisoitu luvut elävät vakuuttava kolmiulotteisessa avaruudessa. Masaccio on Kunnianosoitus Rahaa (1420) oli varhainen esimerkki työllistävät chiaroscuro luoda tilavuuden lukuja, valaistaan yhdellä valonlähteellä ulkopuolella kuvallinen kone., Kuitenkin, se pysyi Leonardo da Vinci täysin kehittää tekniikkaa, kuten nähdään hänen kuninkaiden Kumarrus (1481) ja Virgin of the Rocks (1483-86). Hänen luvut ja muotokuvia, joka näytti nesteen ja eloon valon ja varjon, vaikuttaa myöhemmin taiteilijoiden ja ilmoitti myös myöhempää kehitystä chiaroscuro puupiirros. Taiteilijat Pohjois-Euroopan Renessanssin antoi myös tekniikka, erityisesti uskonnollista taidetta, osittain koska vaikutuksen 14-luvulla Saint Bridget of Sweden., Hänen kuuluisa visio Jeesuksen Syntymä on kuvattu Kristus-Lapsen, lepää pinnalla, hänen ruumiinsa säteilee valoa, kun taas blondi Neitsyt Maria, johon osallistui Joseph polvistui rukoilemaan Häntä. Visiosta tuli suositun aiheen esikuva, jota kutsutaan myös lapsen palvonnaksi.,
Barokki Taidetta
Vaikka Barokin taide kääntyi pois epäsymmetrinen sävellyksiä ja extenuated, joskus liioiteltu, kuviointi Manierismi klassisen periaatteita Renessanssin, korostaen anatomisesti oikea kuviointi ja vakuuttava kolmiulotteisessa avaruudessa, se teki niin, jotta voidaan korostaa dramaattisia kohtauksia, lähes teatraalinen asetukset, ja voimakas individualistinen ilmaisu., Sen sijaan Leonardo on hienovarainen siirtymät väri ja valo, Caravaggio otti chiaroscuro edelleen kehittämällä tenebrism, käyttäen kontrasteja, kuten ele tai kuva oli voimakkaasti valaistu kuin jos valokeilassa pimeässä ympäristössä. Uskonnollista taidetta, kuten nähdään hänen uraauurtava kolmikko kuvia, jotka kuvaavat soittaa ja marttyyrikuoleman Saint Matthew varten Contarelli Kappeli Roomassa, tekniikka tehty visuaalisesti selkeitä hetkiä, kun tavallinen todellisuus oli keskeytynyt valaistus jumalallinen., Maallisessa taiteessa, kuten nähdään hänen Daavidissaan Goljatin pään kanssa (1610), tekniikka saattoi välittää syvällisen ja usein traagisen psykologisen monimutkaisuuden. Caravaggio oli tunnetaan nimellä ”kaikkein kuuluisa taiteilija Roomassa,” ja hänen käyttö chiaroscuro joten vaikuttaneet taiteilijat ympäri Eurooppaa, myöhemmin termi on usein käytetty synonyyminä aikakausi., Kuitenkin monet Barokin mestareita, ei vain tuotto tekniikka, mutta se on olennainen osa luoda erottuva yksilöllinen tyyli, onko se oli Rembrandtin kultainen valo Bathsheba Hänen Kylpy (1654), Peter Paul Rubens on ilon väri ja aistillisuus Poistuminen Marie de Medici Marseillessa (1621-1625), tai Velázquez, joissa varjot ja valo tulla mysteeri käsitys itsestään Las Meninas (1656).,
Käsitteet ja Trendejä
Chiaroscuro Piirustus ja Puupiirrosten
Renaissance, taiteilijat kehittänyt chiaroscuro piirustus, koska ne lisätään valkoinen valo vaikutuksia, ja musta tumma vaikutuksia. Monet näistä teoksista, yhdessä Renessanssin maalauksia ja pese piirustuksia, oli kysyntää, kuten kopioinnista, ja vuonna 1508, saksalainen taiteilija Hans Burgkmair keksi chiaroscuro puupiirros tulosteita., Hän ensin painettu viiva lohko, mustana, ääriviivat linjat ja crosshatching, ja sitten käytetään ylimääräisiä lohkot, inked tonaalinen muunnelmia, luoda varjostus. Leikkaamalla pois osa estää ja jättää alue painamattoman, taiteilijat loivat kohokohtia mustavalkoinen tulosteita, joita käytetään pääasiassa ruskea, musta, harmaa tai vihreä. Lucas Cranach Vanhempi, Niccolò Vicentino, Nicolo Boldrini, ja Andrea Andreani oli vain joitakin taiteilijoita, jotka teki tekniikka, joka on myös mukana Raphael, Parmigianino, ja Titian. Innovaatiot seurasivat usein perässä., Ugo da Carpi tuli ensimmäinen italialainen taiteilija hyväksymään tekniikka noin 1516, ja Italian taiteilijoita yleensä painettu sarjan sävy lohkot, korostaen väri siirtymiä ja jättämällä pois linja lohko on musta ääriviivat suosima Pohjois-euroopassa
Sfumato
osoittaa vaikutuksia valoa kaarevia pintoja ja voimistaa chiaroscuro, Leonardo da Vinci täydelliseksi tekniikka sfumato, jota hän kuvaili ”ilman viivoja tai rajoja, tavalla, savua tai laajempia kone.,”Merkitys, ”katoavat kuin savu,” sfumato mukana, soveltaa useita ohuita kerroksia lasite luoda pehmeä tonaalinen siirtymiä ja sävyä valon ja varjon ja lisätty hienovarainen siirtymät chiaroscuro. Myöhemmin, Giorgio Vasari hyvitetään sen keksintö Jan van Eyck ja Roger van der Weyden, kaksi Varhaisen Renessanssin Pohjois-Eurooppalaiset, mutta se oli jo tunnistettu da Vinci, joka hallitsee tekniikan hänen Virgin of the Rocks (1483-1486) ja Mona Lisa (1503-1506)., Tekniikka vaaditaan merkittävää osaamista, kuten nykyaikaiset tutkijat ovat havaittavissa, että taiteilijan lasitteet olivat joskus vain mikronin syvyyteen, ja lyijyä valkoinen, johon yksi prosentti vermillion oli lisätty.
Muut taiteilijat hyväksyi tekniikka, mukaan lukien Raphael, Correggio, Fra Bartolommeo, ja Giorgione, ja se myös vaikutti ”Leonardeschi”, nimi, joka on annettu suuri määrä taiteilijoita, jotka liittyvät Leonardo tai työskennellyt hänen studio. Innovaatio seurasi, kun Raphael kehitti mitä nykytaiteen historioitsija Marcia B., Hall määriteltiin unioneksi. Etsien yhdistää sfumato on tonaalinen ominaisuudet ja pehmeät varjot hänen kirkkaan värin paletti, hän käytti vähitellen väri siirtyy luoda sekoitettu reunat, kuten nähdään hänen Alba Madonna (c. 1510) vietetään sen kirkkaat värit ja virtaava yhtenäisyyttä.
Tenebrism
Tenebrism, johdettu tenebroso, italialainen sana tarkoittaa ”tumma, hämärä, synkkä,” käyttää dramaattinen kontrasteja valon ja pimeyden välillä, kuten maalauksia, jossa mustat alueet ja syvä varjoja olisi voimakkaasti valaistu, usein yksi valonlähde., Kun tenebrism kehitetty chiaroscuro, toisin kuin se tekniikka, se ei pyrkiä enemmän kolmiulotteisuus, mutta oli koostumusta, käyttämällä syvä pimeys kuin eräänlainen negatiivinen tilaa, kun voimakas valo muilla alueilla on luonut ja mitä on kutsuttu ”dramaattinen valaistus.”
Vaikka Renessanssin taiteilija Albrecht Dürer ja Mannerists Tintoretton ja El Grecon käytetty tekniikka aiemmin, tenebrism on yleensä tunnistettu Caravaggio, jotka eivät vain hallitse tekniikkaa, mutta teki sen ”spotlight” vaikutus piirre hänen työnsä. Koska teoksia kuten marttyyrikuolema St., Matthew (1600) hän tuli laajalti vaikutusvaltainen, niin paljon, että tenebristi, taiteilijat työllistävät tekniikkaa, kuten Utrecht School, löytyi koko Pohjois-Euroopassa, Italiassa ja Espanjassa. Termiä tenebrismi sovellettiin usein Jusepe de Riberan, Francisco Ribaltan ja muiden 1600-luvun espanjalaisten taiteilijoiden teoksiin. Samalla se liittyi 17-luvulla ”kynttilänvalo perinne,” kuvaava termi yö kohtauksia valaistaan yksi kynttilä, kuin nähdä joitakin teoksia Gerrit van Honthorst, Rembrandt, ja Georges de La Tour.,
Myöhemmin Kehitys
Seuraavat Barokin ajan, chiaroscuro oli vakiintunut tekniikka, palveluksessa eri taiteilijoiden vuosisatoja sen jälkeen. Johtava Rokokoo taiteilijoiden Fragonard, Watteau, ja Joseph Wright of Derbyn, palveluksessa chiaroscuro välittää hetkiä yksityinen läheisyyttä ja haaveilen. Romanttinen aikana, Hänestä työssä se välittää tragedia Roppakaupalla Medusa, kun Henry Fusilli on maalattu piinaava Painajainen, ja Francisco Goya ’ s Kolmannen Toukokuussa kuvattu pimeyden poliittisen terrorin., Tekniikka voitiin kääntää eri tarkoituksiin, jotka tekivät siitä tärkeän työkalun yksilöllisen tyylin luomiseksi nykyaikaan.
1900-luvulla myös valokuvaus ja elokuvanteko tavoittelivat chiaroscuro-efektejä. Modernismin valokuvaajat, kuten Ansel Adams, Edward Weston, ja W. Eugene Smith, käytetään usein chiaroscuro, koska kontrasti valon ja varjon korosti muodollisen ominaisuuksia kuvan. Muut valokuvaajat, jotka ovat käyttäneet tekniikkaa sisältävät Joseph Koudelka, Lothar Wolleh, Annie Leibovitz, Garry Winogrand, ja Ralph Gibson., Studio valokuvaus usein työllistää Rembrandt-valaistus, tekniikka, jota käyttäen yksi valo, heijastin tai kaksi valonlähdettä, on tarkoitus luoda chiaroscuro vaikutuksia taiteilijan muotokuvat, käännetty moderni keskikokoinen.
elokuva-saksan Ekspressionistit korosti chiaroscuro, kuten nähdään Kabinetti Tohtori Caligarin (1920) ja Nosferatu (1922), sekä Fritz Langin Metropolis (1927).,
Hollywoodissa, kuvaaja Gregg Toland ensin käytetty chiaroscuro Elämän ja Kuoleman 9413: Hollywood-Extra (1928) ja hänen innovaatioita 1930-luvulla ilmoitti film noir genre ja teki hänestä yhden halutuimmista kuvaajia. Hän työskenteli useimmat johtavia johtajia, mutta on erityisen tunnettu hänen työstään John Fordin The Long Voyage Home (1940) ja Orson Wellesin Citizen Kane. Luo syvä painopiste sävellyksiä, Toland käyttää varjo niin dramaattinen ja kuvallinen laite, jossa määritellään tausta etualalla., Hän vaikutti monet muut kuvaajat, mukaan lukien Vittorio Storaro, Vilmos Zsigmond, ja László Kovács.
Muut Hollywood elokuvantekijät tunnetaan niiden käyttö chiaroscuro ovat William Dieterle, kuten nähdään hänen joku Notre Damen Kellonsoittaja (1939) ja The Devil and Daniel Webster (1941). Tekniikka oli yhtä yleistä Euroopassa. Sven Nykvist, joka työskenteli monet Ingmar Bergmanin elokuvia, käyttää, mitä on kutsuttu chiaroscuro realismia, ja venäjän elokuvantekijä Andre Tarkovski käyttää chiaroscuro musta ja valkoinen kohtauksia hän mukana Stalker (1979).