Alkuja Bysantin Taidetta ja Arkkitehtuuria
Aloittaa: Määrittely Bysantin Aikana
termi Bysantin on peräisin Bysantin Valtakunnan, joka kehittyi Rooman Valtakunnan. Vuonna 330 Rooman Keisari Konstantinus perusti kaupungin Byzantion nykyajan Turkin uusi pääkaupunki Rooman valtakunnan ja sen uudelleen Konstantinopolin., Byzantion oli alun perin antiikin kreikan siirtomaa, ja johtaminen nimi on edelleen tuntematon, mutta alle Roomalaiset nimeä on Latinisoitu Bysanttiin.
vuonna 1555 saksalainen historioitsija Hieronymus Wolf käytti ensimmäisen kerran termiä Bysantin valtakunta Corpus Historiæ Byzantinæissa, joka oli hänen kokoelmansa aikakauden historiallisista asiakirjoista., Termi tuli suosituksi keskuudessa ranskan tutkijat 17-luvulla julkaisemalla Bysantin du Louvre (1648) ja Historia Byzantina (1680), mutta ei laajalti hyväksytty taidehistorioitsija, kunnes 19th century, kuten erottuva tyyli Bysantin arkkitehtuurin ja taiteen mosaiikit, kuvake maalaus, freskoja, valaistu käsikirjoituksia, pienen mittakaavan veistoksia ja emali työtä, oli määritelty.
Bysantin valtakunta kesti vuoteen 1453, jolloin turkkilaiset osmanit valloittivat Konstantinopolin., Bysantin taide ja arkkitehtuuri on yleensä jaettu kolme aikakausilta: Varhaisen Bysantin c. 330-730, Lähi-Bysantin c. 843-1204, ja Myöhään Bysantin c. 1261-1453. Poliittinen, sosiaalinen ja taiteellinen jatkuvuus Imperiumi oli repinyt Käänteentekevä Kiistaa siitä 730-843 ja sitten taas, jonka Aikana latinalaisen Miehitys 1204-1261.
Rooman Valtakunta
aikakaudella johtaa perustajien Bysantin Valtakunnan, Rooman Valtakunta oli tehokkain taloudellinen, poliittinen ja kulttuurinen voima maailmassa., Polyteistisen yhteiskunta, Roomalainen uskonto oli syvästi ilmoitti kreikan mytologiassa, kuten kreikan jumalat hyväksyttiin osaksi Roman mos maiorum, tai ”tapa esivanhempien,” katselu omat isät lähteenä identiteettiään ja maallinen valta. Samaan aikaan, kuten empire imeytyy jumalia kansojen, he valloittivat keinona tukea civic vakautta, monoteismi Kristinuskon, joka ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna Roman-järjestetään Juudean 1. vuosisadalla, nähtiin poliittinen ja yhteiskunnallinen uhka., Keisari Nero pani alulle kristittyjen ensimmäisen vainon, sillä hän syytti lahkoa Rooman suuresta tulesta vuonna 65, ja seuraavat keisarit seurasivat perässä.
Vuonna 303 Rooman Keisari Diocletianus asetti Suuri Syytteeseen, aikana aikakausi, kun poliittiset johtajat, mukaan lukien Constantine, olivat mukana sodan vetämänä kilpailevat väittää olevansa Diocletianuksen seuraaja. Kohdatessaan taistelun kilpailijansa Maxentiuksen kanssa, legendan mukaan Konstantinus kääntyi kristinuskoon näyn vuoksi., Kuvattu historioitsija Eusebius, ”hän näki omin silmin taivaissa pokaalin rajat, jotka johtuvat auringon valo, kuljettaa viestin, Vuonna Hoc Signo Vinces (tämän merkin, sinun on valloittaa).”Merkintä sotilas suojat Chi Rho, symboli Kristuksen, Konstantinus oli voittoisa ja myöhemmin tuli keisari., Hänen 313 Milanon Edikti laillistettu käytännössä Kristinusko, ja vuonna 324, hän muutti luoda uutta pääomaa Idässä, Konstantinopolin, jotta voidaan integroida ne maakunnat osaksi valtakunta luoden samalla uuden keskustan taide -, kulttuuri -, ja oppiminen.
Varhaisen Kristillisen Taiteen
Luoda freskot, mosaiikit, ja paneeli maalauksia, Varhaisen Kristillisen taiteen kiinnitti heti tyylejä ja motiiveja Roman art aikaa repurposing niiden Christian aiheita., Taideteoksia on luotu ensisijaisesti Kristillisen katakombit Roomassa, jossa alussa kuvauksia Kristuksen kuvata häntä klassisen ”Hyvä Paimen”, nuori mies klassinen mekko pastoraalinen asetusta. Samalla merkitys välittyi usein symboleista, ja varhainen ikonografia alkoi kehittyä. Kuten Milanon Edikti seurasi Keisari Theophilus minulla on 380 käskystä perustamisesta Kristinuskon virallinen uskonto empire, Kristilliset kirkot oli rakennettu ja koristeltu freskot ja mosaiikit., Klassisesta veistoksellisesta perinteestä luovuttiin, sillä kierroksen hahmojen pelättiin muistuttavan liikaa pakanallisia epäjumalia. Kaksi ensimmäistä vuosisataa Bysantin Valtakunnan, kuten historioitsijat Horst Woldemar Janson ja Anthony F. Janson kirjoitti, oli ”Mitään selkeää linjaa välisen Varhaisen Kristillisen ja Bysantin taidetta. Itä-Rooman ja Länsi-Rooman – tai, kuten jotkut tutkijat kutsuvat heitä, Itä-ja Länsi-Christian – piirteitä on vaikea erottaa, ennen kuin kuudennella vuosisadalla.,”
Aikaisin Bysantin Taiteen ja Keisari Justinianus I
kukinnan Bysantin arkkitehtuuri ja taide esiintyi vallan Keisari Justinianus alkaen 527-565, kun hän aloitti rakennuksen kampanja Konstantinopolissa ja sittemmin, Ravenna, Italia. Hänen merkittävin muistomerkki oli Hagia Sophia (537), sen nimi tarkoittaa ”pyhää viisautta” valtava kirkko massiivinen kupoli ja valoa täynnä sisustus., Hagia Sofian monista ikkunoista, värillisestä marmorista, kirkkaista mosaiikeista ja kultakohdista tuli myöhemmän bysanttilaisen arkkitehtuurin vakiomalleja.
design-Hagia Sophia, paloi edellisessä mellakka, Justinianus I palveluksessa, kaksi tunnettuja matemaatikot, Isidore Miletos ja Anthemius tralleslainen. Isidore opetti, stereometry, tai kiinteä geometria, fysiikka ja oli tunnettu kokoamiseen ensimmäinen kokoelma teoksia Arkhimedes, klassisen kreikan insinööri ja tiedemies., Matemaatikko, Anthemius kirjoitti uraauurtava tutkimus tasainen geometrisia muotoja ja niiden suhteita, kun taas järjestää pinnat keskittyä valon yhteen pisteeseen. Nämä kaksi miestä käyttivät hyväkseen geometristen periaatteiden tuntemustaan ja suunnittelivat Hagia Sofian suuren kupolin, kun he olivat uranuurtajia pendentiivien käytössä. Kolmion tukee kulmissa dome square base uudelleen paino, jolloin on mahdollista rakentaa suurin kupoli maailmassa, kunnes Pyhän Pietarin Basilikan kupoli, joka myös työllisti pendentives, valmistui Roomaan vuonna 1590.,
Palkata 10,000 käsityöläiset rakentaa ja sisustaa Hagia Sophia, Justinianus I perusti myös lukemattomia työpajoja kuvake maalaus, norsunluu veistämällä, emali metallityöt, mosaiikit ja fresko maalaus Konstantinopolissa. Kuten taidehistorioitsija H. W. Janson ja Anthony F. Janson kirjoitti, aikana hänen hallituskautensa, ”Konstantinopolin tuli taiteellinen sekä poliittinen pääkaupunki imperiumi….Hänen sponsoroimillaan muistomerkeillä on suuruus, joka oikeuttaa väitteen siitä, että hänen aikakautensa oli kulta-aikaa.,”Kuten Imperiumi oli suurimmillaan maantieteellisesti laaja aikana Justinianuksen hallituskaudella, Bysantin taide ja arkkitehtuuri vaikuttavat nykyajan Turkki, Kreikka, Adrianmeren Italian alueet, Lähi-Idässä, Espanjassa, Pohjois-Afrikassa ja Itä-Euroopassa. Vaikka muut rakennelmat, erityisesti hänen Krysotriklinoksensa, keisarillisen palatsin vastaanottohuone, olivat yhtä vaikutusvaltaisia, rakennus, kuten muutkin Konstantinopolin varhaiset rakenteet, tuhottiin myöhemmin. Parhaat esimerkit varhaisesta bysanttilaisesta innovaatiosta ovat nähtävissä Italian Ravennassa.,
Ravenna, Italia
Justinianus I nimitti hänen suojattinsa Maximianus, nöyrä ja hieman epäsuosittu diakoni, kuten Arkkipiispa Ravennan, jossa hän toimi eräänlainen implisiittinen regent Keisari Italian sisällä. Vuonna 547 Maximianus sai valmiiksi keskuskaavaisen San Vitalen kirkon rakentamisen käyttäen kreikkalaista ristiä aukion sisällä, josta tuli malli myöhemmälle arkkitehtuurille., Matala kupu, asettaneet rummun, käytetään terra cotta muotoja ensimmäistä kertaa rakennusmateriaali, kun taas sisustus on hieno mosaiikit ja pyhiä esineitä, mukaan lukien Valtaistuimelle Maximianan (mid-11-luvulla), jotka on määritelty Bysantin tyyli.
on säilynyt lähes ennallaan, koska sen pyhittäminen, sisätilojen Kirkko San Vitale luotu vaikutus monimutkainen loisto, jossa jokaisen sentin koristeltu., Suuret mosaiikit kuvaavat Keisari ja Keisarinna perustettu Bysantin koostumus ja kuvallisia tekniikoita, kuten realistisia kuvauksia klassisen taiteen oli luovuttu painoa, kun iconographic muodollisuus. Pitkä, ohut, ja liikkumatta luvut manteli muotoinen kasvot ja silmät, aiheutti edestä, vastaan kulta tausta tuli heti tunnistettavissa määritelmä Bysantin taidetta.,
Acheiropoieta ja Kuvakkeet
Alussa Bysantin taiteilijoiden edelläkävijä kuvake maalaus, pienet paneelit kuvaavat Kristuksen, Madonna ja muita uskonnollisia hahmoja. Sekä henkilökohtaisen että julkisen kunnioituksen kohteet kehittyivät klassisista kreikkalaisista ja roomalaisista muotokuvapaneeleista ja saivat tietoa Acheiropoietan kristillisestä perinteestä. Acheiropoieta eli ”tehty ilman käsiä” oli kuva, jonka uskottiin syntyneen kuin ihmeen kaupalla. Perimätiedon mukaan St., Evankelista Luukas, yksi alkuperäisistä kahdestatoista apostolista, maalasi Madonnan ja Jeesus-lapsen kuvan, kun he ihmeen välityksellä ilmestyivät hänelle. Konstantinopolissa sijainneen Panaghia Hodegetrian luostariin rakennettiin nykyisin kadonnut ikoni, jonka uskottiin olevan Pyhän Luukkaan maalaus. Kuten taidehistorioitsija Robin Cormack totesi, siitä tuli ” ehkä Bysantin huomattavin kulttikohde.”Näitä ihmeellisiä kuvia vaikuttavat kehityksen iconographic tyyppejä, kuten St. Luke’ s ikoni tuli tunnetuksi Hodegetria, joka tarkoittaa ”Hän, Joka näyttää Tietä”, kuten Madonna viittasi Jeesus-Lapsi.,
Acheiropoieta olivat usein hyvitetään nykyajan ihmeitä. Edessan Kuvan uskottiin tulleen Edessan kaupungin jumalalliseen apuun sen puolustaessa persialaisia vastaan vuonna 593. Keski-kuva Kristuksen pää, joka tunnetaan nimellä Mandylion Bysantin perinne, muistutti kuvan Kristuksen kasvot painettu kangas, kun hän käveli paikka hänen ristiinnaulitsemisesta. Palvojia uskoi, että he olivat läsnä jumalallinen, kuten taidehistorioitsija Elena Boerck kirjoitti, ”Kuvakkeet, toisin kuin epäjumalia, on oma virasto., Ne ovat interaktiivisia kuvia, joissa jumalallinen on läsnä.”Siitä huolimatta, kun ikonien palvonnasta tuli Bysantin elämän hallitseva piirre, kehittyi kiivas ja tuhoisa teologinen väittely.
Käänteentekevä Kiistaa
8. – luvulla, Bysantin Imperiumi oli paineita ja usein sodassa, ja tässä jännittynyt ilmapiiri kiista hengellisen pätevyyden kuvakkeet puhkesi., Motivoi usko siihen, että viimeaikaiset tapahtumat, mukaan lukien sotilaalliset tappiot ja tulivuorenpurkaus Egeanmerellä 726, oli Jumalan rangaistus siitä, mitä hän kutsui ”veneet epäjumalanpalvelusta,” Keisari Leo III virallisesti kielletty uskonnollisia kuvia 730 ja käynnisti liike nimeltä Iconoclasm, joka tarkoittaa ”breaking kuvakkeet.”Pitkään jatkuneet teologiset väittelyt Kristuksen jumalallisesta ja inhimillisestä luonteesta sekä keisarillisen valtion ja kirkon välinen valtataistelu herättivät kiistan., Ikonoklastien mielestä yksikään ikoni ei voinut kuvata sekä Kristuksen jumalallista että ihmisluontoa, ja vain yhden Kristukseen liittyvän piirteen välittäminen oli harhaoppia. Niille, jotka tukivat kuvakkeet väitti, että, toisin kuin epäjumalia, jotka on kuvattu väärä jumala, kuvat, yksinkertaisesti kuvattu lihaksi tullut Kristus ja että kuvat saatiin viranomainen Acheiropoieta. Liittämällä itsensä keskusteluun keisari korvasi keisarillisen määräyksen uskonnollisesta auktoriteetista ja alitti kirkon vaikutusvallan ja vallan. Tämän jälkeen valtio tukahdutti väkivaltaisesti luostaripapit ja tuhosi ikoneita.,
aikakausi päättyi muutos imperiumin. Kuoleman jälkeen hänen miehensä, Keisari Theophilus, vuonna 842, Keisarinna Theodora otti valtaistuimelle, ja kuten hän oli kiihkeästi omistettu kunnioitusta kuvakkeet, kutsui neuvosto, joka palauttaa kuvaketta palvonta ja syrjäytti käänteentekevä papiston. Tilaisuudessa vietettiin Juhlaa Ortodoksisuus vuonna 843, ja kuvakkeet olivat mukana voittokulku kulkue takaisin eri kirkoissa, josta ne oli otettu., Kuitenkin Käänteentekevä Kiista on ollut merkittävä vaikutus myöhempään kehitykseen, taiteen, kuten neuvostoja, jotka palauttaa palvonta kuvakkeet myös muotoiltu kodifioitu järjestelmä symboleja ja iconographic tyyppejä, jotka olivat myös seurasi mosaiikit ja fresko maalaus.
Lähi-Bysantin 867-1204
Lähi-Bysantin aikakausi on usein kutsutaan makedonian Renessanssin, kuten Basilika en makedonian, kruunattiin vuonna 867, avasi yliopistojen ja edistää kirjallisuuden ja taiteen, uudistaa kiinnostusta klassisen kreikan stipendi ja estetiikka., Kreikan perustettiin virallinen kieli Empire, ja kirjastot ja tutkijat koottu laajat kokoelmat klassisen tekstejä. Myös Konstantinopolin Ekumeeninen Patriarkka Photios ei ole vain johtava teologi, mutta on kuvattu historioitsija Adrian Forescue kuten ”suurin tutkija aikansa.”Hänen Bibliotheca oli tärkeä kokoelma lähes kolmesataa teoksia klassisen kirjailijoita, ja hän on ollut johtava rooli nähdä Bysantin kulttuurin juuret ovat kreikan kulttuuria., Tulos oli, kuten Janson ja Janson kirjoitti, ”lähes antikvaarisen innostuksen perinteitä klassisen taiteen,” näytetään toimii kuten käsikirjoitus, Pariisin Psalter (c. 900) kirja Raamatun psalmit, jotka sisältyvät koko sivun piirroksia elämästä Kuningas David ja sen palveluksessa realistisempi hoito sekä luvut ja maisema.
Koko Euroopan, Bysantin kulttuuri ja taide nähtiin korkeus esteettinen hienostuneisuus, ja, sen seurauksena, monet hallitsijat, jopa ne, poliittisesti vihamielinen Valtakunta, Bysantin palveluksessa taiteilijoita., Sisiliassa, joka oli ollut valloittivat Normannit, Roger II, ensimmäinen Norman Kuningas, palvelukseen Bysantin taiteilijoiden ja, sen seurauksena, Norman arkkitehtuuri, joka kehitti Sisiliassa ja ison-Britannian jälkeen Norman Valloitus vuonna 1066, syvästi vaikuttanut Goottilainen arkkitehtuuri. Venetsian San Marcon basilikassa työskenteli myös satoja bysanttilaisia taiteilijoita, kun rakennustyöt aloitettiin vuonna 1063. Venäjällä Kiovan Vladimir kääntyi ortodoksiseen kirkkoon, kun hän avioitui bysanttilaisen prinsessan kanssa. Hän työllisti taiteilijoita Konstantinopolista St., Sofian katedraalin hän rakensi Kiovaan vuonna 1307. Merkittäviä esimerkkejä makedonian Renessanssin taidetta luotiin myös Kreikassa, vaikka virtaa Bysantin taiteilijat vaikuttivat taiteen koko Länsi-Euroopan, kuten Italian taiteilija Berlinghiero Lucca on Hodegetria (c. 1230).
latinalaisen Ammatti 1204-1261
Kuuluisa rikkaus ja taiteellisia aarteita, Konstantinopoli oli julmasti potkut ja Empire valloitti vuonna 1204, jonka Ristiretki Armeija ja Venetsian joukot Neljännen Ristiretken., Brutaali hyökkäys, kun Kristitty kaupunki ja sen asukkaat oli ennennäkemätön, ja historioitsijat pitävät sitä käännekohta keskiajan historia, luoda kestävä skisma välillä Katolisen ja Ortodoksisen kirkon, vakavasti heikentää Bysantin Valtakunnan ja edistää sen myöhemmin kuolema, kun valloitti turkin Ottomaanien Valtakuntaa. Monia merkittäviä taideteoksia ja pyhiä esineitä ryöstettiin, tuhottiin tai hävitettiin., Joitakin teoksia, kuten Roman pronssi teoksia Hippodrome, olivat kuljettaa pois Venetsiaan, jossa ne ovat edelleen esillä, kun taas muut teokset, mukaan lukien pyhät esineet ja alttarit sekä klassisen pronssi patsaat, oli sulanut alas, ja Kirjaston Konstantinopolin tuhoutui. Vaikka Latinot ovat karkottaneet 1261, Bysantin koskaan elpynyt entiseen loistoonsa tai valtaa.
myöhäinen Bysantti 1261-1453
latinan valloituksen jälkeen myöhäinen bysanttilainen aikakausi alkoi kunnostaa ja palauttaa ortodoksisia kirkkoja., Kuitenkin, koska Valloitus oli tuhonnut talouden ja jätti paljon kaupungin rauniot, taiteilijoiden palveluksessa taloudellisempi materiaaleja, ja miniatyyri mosaiikki kuvakkeet tuli suosittu. Ikoni maalaus, väestön kärsimyksiä aikana Valloitus johti painottaminen kuvia myötätuntoa, kuten on esitetty Kristuksen kärsimyksistä. Taiteellinen elinvoima siirtyi Venäjälle, Bulgariaan, Romaniaan ja Kreikkaan, jossa ikonimaalauksen alueelliset vaihtelut kehittyivät. Venäjästä tuli johtava keskus Novgorodin Ikonimaalauskoulun kanssa, jota johtivat mestarimaalarit Theofanes kreikkalainen ja Andrei Rublev., Bysantin taide vaikutti myös samanaikaiset art Lännessä, erityisesti Sienese School of Maalaus ja Kansainvälisen Goottilainen Tyyli, sekä maalarit, kuten Duccio hänen Stroganoff Madonna (1300).
Bysantin Taide ja Arkkitehtuuri: Käsitteet, Tyylit ja Trendit
Arkkitehtoniset Innovaatiot
Tunnettu keski-suunnitelma rakennusten holvattu katot, Bysantin arkkitehtuuri palveluksessa useita innovaatioita, mukaan lukien squinch ja pendentive., Se squinch käytetään kaari kulmissa muuttaa neliö pohja osaksi kahdeksankulmainen muoto, kun taas pendentive palveluksessa nurkassa kolmion tukea, että kaareva ylös kupoli. Alkuperäinen arkkitehtisuunnittelu monet Bysantin kirkkojen oli kreikkalainen risti, ottaa neljä käsivarret yhtä suuri pituus, sijoitettu neliön sisällä. Myöhemmin, oheislaitteiden rakenteet, kuten puolella kappeli tai toisen narthex, lisättiin enemmän perinteinen kirkko jalanjälki., 11-luvulla, quincunx rakennuksen suunnittelu, joka käyttää neljä kulmaa ja viides elementti kohonnut sen yläpuolelle, tuli merkittävä nähty Pyhät Apostolit Thessaloniki, Ateena, Kreikka. Keskuskupolin lisäksi Bysantin kirkot alkoivat lisätä sen ympärille pienempiä kupoleita.
Poikilia
Bysantin arkkitehtuuri ilmoitti Poikilia, kreikkalainen termi, joka tarkoittaa ”merkitty eri värejä,” tai ”kirjava”, että kreikan esteettinen filosofia oli kehitetty ehdottaa, miten monimutkainen ja eri assemblage elementtejä luotu polysensory kokemus., Bysanttilaiset sisätilat sekä esineiden ja elementtien sijoittaminen sisätiloihin suunniteltiin luomaan alati muuttuvia ja animoituja sisätiloja, kun valo paljasti pintojen ja värien vaihtelut. Kirjava elementtejä olivat myös saavuttaa muita tekniikoita, kuten työllisyys-bändejä tai alueilla, kultaa ja taidokkaasti veistetty kivi pinnoille.
esimerkiksi kori pääkaupungeissa Hagia Sophia olivat niin taidokkaasti veistetty kivi näytti katoamaan valo ja varjo., Koriste-bändejä korvata listat ja reunalistat, vaikutus pyöristys sisustus kulmat niin, että kuvat näytti virtaus pinnalta toiselle. Photios kuvattu tämän pinnan vaikutus yksi hänen homilies: ”Se on kuin jos olisi tullut itse taivaaseen, jossa kukaan ei esto tapa mistä tahansa puolella, ja oli valaistu kauneus muuttuvat muodot…loistaa ympäri kuin niin monta tähteä, niin on yksi täysin hämmästynyt. Näyttää siltä, että kaikki on hurmioituneessa liikkeessä, ja itse kirkko kiertelee ympäriinsä.,”
Iconographic Tyyppejä ja Ikonostaasi
Bysantin taiteesta kehittyi iconographic tyyppejä, jotka olivat työllisiä kuvakkeet, mosaiikit ja freskot ja vaikutti Länsi-kuvauksia pyhä aiheista. Alussa Pantocrator, eli ”kaikki-voimakas,” kuvasi Kristuksen majesty, hänen oikea käsi nostetaan ele opetusta ja johti kehitystä Deësis, eli ”rukous”, osoittaa Kristuksen Pantocrator kanssa Pyhän Johannes Kastajan ja Neitsyt Marian, ja, joskus, ylimääräisiä pyhiä, molemmin puolin häntä., Se Hodegetria kehittyi myöhemmin iconographic tyyppejä Eleusa eli hellyyden, joka osoitti, että Madonna ja Jeesus-Lapsi hetken hellä hellyys, ja Pelagonitissa, tai pelaa lapsi-kuvaketta. Muut iconographic tyyppejä mukana Mies Murheiden, joka keskittyi kuvaa Kristuksen kärsimystä, ja Toipumisaika, joka osoitti Kristuksen pelastamaan Aadamin ja Eevan helvetistä. Näistä tyypeistä tuli laajalti vaikutusvaltaisia ja niitä käytettiin myös länsimaisessa taiteessa, joskin jotkut pitävät Anastaasista, joka on kuvattu vain Bysantin ortodoksisessa perinteessä.,
Ikonostaasi, joka tarkoittaa ”seistä alttarin,” oli termi, jota käytetään viittaamaan seinä koostuu kuvakkeet, jotka erottaa palvojia alttarilta. Lähi-Bysantin aikana, Ikonostaasi kehittynyt Varhaisen Bysantin templon, metalli-näyttö, joka joskus oli ripustettu kanssa kuvakkeet, puinen seinä koostuu paneelit ja kuvakkeet. Sisältää kolme ovea, joka oli hierarkkinen varten varattu diakonien tai kirkko, merkkihenkilöt, seinä ulottaa lattiasta kattoon, vaikka jättäen tilaa yläosassa niin, että palvojia voisi kuulla liturgia alttarin ympärillä., Jotkut kaikkein huomattava Iconostases kehitettiin Myöhään Bysantin aikana Slaavilaisten maissa, kuten on esitetty Theophanes kreikan on Ikonostaasi (1405) Katedraali Annunciation Moskovassa. Kodifioitu järjestelmä sääteli ikonien sijoittamista niiden uskonnollisen merkityksen mukaan.,
Novgorodin Koulu Kuvake Maalaus
Novgorodin Koulu Kuvake Maalaus, perusti Bysantin taiteilija, Theophanes kreikan, tuli johtava koulu Myöhään Bysantin aikakausi, sen vaikutus kestävä kuin syksyllä Bysantin vuonna 1453. Theofanes työ oli tunnettu dynaaminen elinvoima, koska hänen siveltimenkäyttö ja hänen osallisuutta enemmän dramaattisia kohtauksia kuvakkeet, jotka olivat yleensä vain kuvattu laajamittainen toimii., Hän on uskotaan ovat opettaneet, Andrei Rublev, joka tuli kaikkein tunnettu ikonimaalari aikakauden, tunnettu hänen kyky välittää monimutkaisia uskonnollisen ajattelun ja tunne hienovaraisesti värillinen ja emotionaalisesti mielikuvia kohtauksia. Seuraavassa sukupolvessa johtava ikonimaalari Dionysios kokeili vaaka-ja pystyviivojen välistä tasapainoa luodakseen dramaattisemman vaikutuksen., Vaikuttaa Alussa Italian Renessanssin taiteilijoita, jotka olivat saapuneet Moskovaan, hänen tyyli, joka tunnetaan puhdas väri ja pitkänomainen lukuja, on joskus kutsutaan ”Moskovalainen maneeri,” kuten nähdään hänen icon-sarjan Katedraali Uspenskin (1481) Moskovassa.
Veistetty Norsunluu
Bysantin aikakausi, veistoksellinen perinne Roomassa ja Kreikassa oli pääosin luovuttu, koska Bysantin kirkko tunsi, että veistos kierroksella olisi herättävät pakanallisia epäjumalia; kuitenkin, Bysantin taiteilijoiden edelläkävijä helpotus veistos norsunluu, joka esitetään yleensä pieniä kannettavia esineitä ja yhteisiä esineitä., Varhainen esimerkki on Valtaistuimen Maximianan (kutsutaan myös, Valtaistuimelle Maximianus), tehty Konstantinopolin Arkkipiispalle Maximianus Ravennan varten omistautumista of San Vitale. Työ kuvattu Raamatun tarinoita ja luvut, ympäröi koriste-levyt, veistetty eri syvyyksiin niin että melkein kolmiulotteinen hoito joissakin paneelit vastakkain matala kaksiulotteinen hoito muut.
Lähi-Bysantin aikana, norsunluu veistämällä oli tunnettu sen tyylikäs ja herkkä yksityiskohtia, kuten nähdään Harbaville Triptyykki (mid-11-luvulla)., Makedonialaisen renessanssin uutta kiinnostusta klassiseen taiteeseen kuvastavat taiteilijat kuvasivat hahmoja, joissa oli luonnollisemmin virtaavia verhoja ja contrapposto-poseerauksia. Bysantin norsunluun kaiverruksia olivat erittäin arvostettu Lännessä, ja, seurauksena, toimii aiheutti taiteellinen vaikutus. Italialainen taiteilija Cimabue on Madonna Enthroned (1280-1290), työ ennakoiden Italian Renessanssin käyttää syvyyttä ja tilaa, on pääasiassa tiedon Bysantin yleissopimukset.,
Myöhemmin Kehitys – Jälkeen Bysantin Taidetta ja Arkkitehtuuria
Aikana lähes tuhat vuotta span, Bysantin aikakausi vaikutti Islamilaisen arkkitehtuurin, taiteen ja arkkitehtuurin Carolingian Renessanssin, Norman arkkitehtuuri, Goottilainen arkkitehtuuri, ja Kansainvälisen Goottilainen tyyli. Kun turkkilainen Ottomaanien Valtakunta valloitti Konstantinopolin vuonna 1453, uudelleennimeäminen se Istanbul, Bysantin Valtakunta päättyi. Bysanttilaista tyyliä käytettiin kuitenkin edelleen Kreikassa sekä Itä-Euroopassa ja Venäjällä, missä arkkitehtuurissa kehittyi ”Russo-bysanttilainen” tyyli.,
Vuonna 1800-luvun puolivälissä Venäjällä tehtiin Bysantin Herätys, jota kutsutaan myös Neo-Bysantin, joka perustettiin virallinen tyyli kirkot Aleksanteri II Venäjän, joka hallitsi vuodesta 1885-1891. Tyyli edelleen käyttää, ennen kuin maailmansota ja venäjän Vallankumous 1917, useita arkkitehdit muutti Balkanin maissa, joissa kirkot Bysantin Revival tyyli jatkui tehty vasta toisen maailmansodan jälkeen., Kunnioitusta kuvakkeet, ja maalaus niitä, on edelleen merkittävä piirre Ortodoksista uskoa, kuten Ortodoksinen kotitalouksista on tilaa omistettu kuvakkeet, ja kirkot, tunnettuja kuvia, piirtää palvojia läheltä ja kaukaa.,
Bysantin kuvakkeet ovat edelleen vaikuttaa, että he työskentelevät enemmän perinteistä uskonnollista kuvastoa, kuten Luigi Crosio on myöhässä 19th-luvun renderöinti Lady of Refuge, suosittu kuvan joukossa on Katolilaisia, mutta myös rajaamana sisällä modernin taiteen teoksia, kuten Natalia Goncharova on Evankelistat (1911) ja muut venäjän Futuristit aikaa., Erityisesti venäjän Suprematist taidemaalari Kazimir Malevitš tunnetusti esillä hänen radikaalisti abstrakti Musta Neliö (1915) nurkassa huoneen, tilaa perinteisesti varattu uskonnolliset symbolit ja nimitystä ”punainen nurkkaan.”Kuten venäläinen kirjailija Tatyana Tolstaya kirjoitti tämän radikaaleja toimia, ”sen Sijaan, punainen, musta (nolla väri); sen sijaan kasvot, ontto syvennys (nolla riviä); sen sijaan ikoni – että on, sen sijaan, ikkuna taivaisiin, valoon, iankaikkiseen elämään – synkkyys, kellari, luukku manalaan, ikuiseen pimeyteen.,”Kumotessaan perinteisen bysanttilaisen ikonin Malevitš toivoi voivansa kommentoida synkkää nykytilaa.
Nykyajan Tulkintoja Tyyli
Nykyajan taiteilijat työskentelevät Bysantin tyylejä ja aiheita ovat venäjän Maxim Sheshukov, Romanian Ioan Paavi, Amerikkalainen arkkitehti Andrew Gould, iconographer Peter Pearson, Kanadan kuvanveistäjä Jonathan Pageau, ja ukrainan Angelika Artemenko. Arkkimandriitta eli pappi-munkki Zenon Theodor sai kiitosta vuoden 2008 maalauksistaan St., Nicholas Katedraali, Wien, Itävalta, kun kreikan taiteilija Fikos yhdistää Bysantin freskot ja kuvakkeet, jossa hänen kiinnostuksensa katutaide, sarjakuva nauhat, ja graffiti, mitä hän kutsuu ”Nykyajan Bysantin Maalaus.”Amerikassa Brooklynilaista Alfonse Borysewiczia on kutsuttu taidehistorioitsija Gregory Wolfen mukaan” yhdeksi tärkeimmistä uskonnollisista taiteilijoista sitten ranskalaisen katolisen Georges Rouault ’n”.