Gian Lorenzo Bernini oli ollut vain 8, kun hän veistetty kivi pää, joka ”oli ihme jokainen”, joka näki sen mukaan nykyaikainen kirjailija. Hän oli paljon vanhempi, kun hän häikäisi Paavi Paavali V, joka tiettävästi julisti, ”toivomme, että tämä nuoriso tulee Michelangelo hänen luvulla.”Profeetallisia sanoja: yli pitkä käyttöikä, Bernini toteutti palkkiot kahdeksan paavien, muuttaa ulkoasua 17-luvulla Rooman kuin Michelangelo oli auttanut muoto Firenzen ja Rooman vuosisataa ennen., Paljon Barokin loistoa Ikuisen Kaupungin—sen kirkot, suihkulähteet, aukioita ja monumentteja—voi olla hyvitetään Bernini ja hänen seuraajansa.
huolimatta hänen taiteellista painoarvoa, Bernini on vain nyt saa hänen ensimmäinen suuri Amerikkalainen näyttely—at the J. Paul Getty Museum Los Angeles (lokakuuhun 26) ja National Gallery of Canada Ottawa (marraskuu 28, 2008-Maaliskuu 8, 2009). Yksi selitys valvonnalle on ilmeinen, sanoo Gettyn kuvanveisto-ja koristetaiteen apulaiskuraattori ja näyttelyn toinen kuraattori Catherine Hess., ”Miten liikutat Piazza San Pietroa?”Kuten että grand piazza, joka Bernini suunnitteli edessä pietarinkirkko Vatikaanissa, valtava marmori veistoksia, joista taiteilija tunnetaan parhaiten ovat käytännössä untransportable. Mitä siitä jää jäljelle? Koska se tapahtuu, huomattava määrä työtä: erityisesti muotokuva putoaa, genre, jossa nuori Bernini osoitti, että hän oli pään ja hartioiden ylitse kilpailuun. ”Kaikki asiat, jotka tekevät Berninistä mahtavan, löytyvät hänen muotokuvansa bustsista”, Hess sanoo.,
puolivälissä uransa, kun hän tuli kiireisempiä laajamittainen ventures, Bernini teki vähemmän putoaa—”vain paavit ja kuninkaat, ihmiset sinä ei osannut sanoa ei”, sanoo näyttelyn toinen kuraattori Andrea Bacchi, professori, University of Trento Italia. Mutta Bacchi uskoo, että yksi syy siihen, että kuvanveistäjä lakannut tekemästä putoaa sen jälkeen, kun hän on onnistunut on se, että hän arvosti niitä liian pitkälle, jotta hänen avustajansa ottamaan veistämällä., Keskittymällä tämä näyttely muotokuva putoaa—mukaan lukien harvinainen Italian lainoja, jotka tulevat kuin implisiittinen kiitos Getty sopimuksen viime vuonna tuotto noin 40 muinaisjäännösten sanoi, että on kaivettu ja viety laittomasti—kuraattorit esittää Bernini retrospektiivi, joka on sekä intiimi ja paljastava.
Berninin huikea ulostulo oli seurausta hänen organisointitaidostaan ja väsymättömästä itsekuristaan. Hän sanoi, että jos hän laittaa yhteen kaikki tunnit, jotka hän vietti aterioita ja nukkumaan hänen elinaikanaan, hän epäili, voisivatko he lisätä jopa täyden kuukauden., (Hoikka, tummanpuhuva mies, joka vältteli aurinkoa migreenipäänsärkyjen pelossa, Bernini söi tyypillisesti vain pienen lautasellisen lihaa ja suuren määrän hedelmiä joka päivä.) Jo nuorena hän hoiti lahjakkaiden avustajien tukijakaartia. Ja hän itse työskenteli seitsemän tuntia keskeytyksettä marmorilohkareella. Ystävän kuvauksen mukaan kuvanveistäjä saattoi jatkaa vilkasta keskustelua päivän aiheista koko ajan ” kyyristellen, venyttäen…,merkintä marmori hiilellä sata paikoissa, ja silmiinpistävää vasara sata muut; että on, silmiinpistävää yksi paikka, ja katsoo vastakkaiseen paikka.”Usein Bernini eteni ilman terrakotta malli ja joskus jopa ilman aihetta edessä häntä, ymmärtämättä, visio, joka asui hänen mielessään.
itse asiassa hän oli hyvin omaperäinen ajattelija, ei pelkästään loppuunmyyty käsityöläinen. Monissa eri taiteissa, joita hän harjoitti—kuvanveisto, arkkitehtuuri, maalaus, jopa näytelmäkirjallisuus—hänen teoksensa ilmaisivat ajatuksia., Jokaisen Berninin mestariteoksen takana on concetto, sen hallitseva käsite tai omahyväisyys. Yksi concetto, joka kiehtoi kuvanveistäjä koko uransa oli yritys voittaa rajoitukset hänen materiaaleja. Kun hän oli veistämällä valkoinen marmori, esimerkiksi, hän yritti ehdottaa, väri: fashioning silmät hänen muotokuva putoaa, hän viiltää iirikset syvästi, niin että he makasivat varjossa ja ilmestyi tumma. Vielä kunnianhimoisemmin hän pyrki imemään kylmän, elottoman kiven sisään lämpöä, liikettä ja elämää., Sen sijaan paikannus aihe hänen putoaa suoraan, hän saattaa olla pää kääntämällä puolelta tai kankaan vaate vinossa. Useissa hänen paras veistoksia, hän on edelläkävijä, mitä on kutsuttu ”puhuminen kaltaiseksi,” syömällä henkilön toiminnassa tai siinä vaiheessa, lausuen sanat. Hän selitti kumppanilleen, että ”jotta onnistunut muotokuva, yksi pitäisi valita toiminnon ja yrittää edustaa sitä hyvin, että paras aika tehdä suu on kun on vain puhuttu tai on juuri alkamassa puhetta, että pitäisi yrittää saada kiinni tästä hetkestä.,”
Kardinaali Maffeo Barberini (myöhemmin Paavi Urban VIII) oli aikoinaan osa ryhmää ihaillen uusi Bernini nurin (yllä vasemmalla) Monsignor Pedro de Foix Montoya—terävä-cheeked, vako-browed ja paksu-viiksekäs—kun piispa itse tuli huoneeseen. Barberini meni ja kosketti pappi ja sanoi, ”Tämä on muotokuva Monsignor Montoya,” sitten edessä marmori rintakuva, ja julisti, ”Ja tämä on Monsignor Montoya.”
pitkällä urallaan mikään mallintyö ei ollut Berninille tärkeämpää kuin oman imagonsa muokkaaminen. ”Hän halusi luoda legendan ympärilleen”, Bacchi sanoo., Viimeisin tutkimus paljastaa, että kaksi uraauurtava ja oletettavasti riippumaton elämäkerrat taiteilija, alkanut loppua kohti hänen elämänsä (yksi hänen poikansa Domenico), vedonnut tietoa, että Bernini itse mukana. Ja hän on saattanut tehdä suuren osan siitä. Monet historioitsijat, esimerkiksi uskovat, että Bernini ajeltu pari vuotta pois hänen ikä, kun recounting tarina ihmeellinen kivi nurin, hän väitti, on veistetty 8-vuotiaana; hän oli luultavasti hänen varhaisessa teini-iässä. Paavi Paavali V: n vertailu Bernini Michelangelo oli toinen ajatus, että kuvanveistäjä voimakkaasti edistänyt., ”Jos se ei ole jotain, että hän keksi, jossa hän voi olla, se on jotain, että hän edisti erittäin paljon myöhempinä vuosina hänen elämänsä”, sanoo Topi Merati, professori taidehistorian at Rutgers University. ”Bernini tunsi hyvin Michelangelon kertomukset. Hän käytti tätä tuttuutta mukaillessaan kertomusta omasta elämästään ja urastaan.”Näin ollen, kuten Bacchi toteaa, ”se on outoa, että tiedät niin paljon elämästä taiteilija taiteilija itse, mutta sinun täytyy tarkistaa kaiken.,”
Berninin syntymän aikaan vuonna 1598 maalaus oli Rooman jännittävä taidemuoto—erityisesti Caravaggion uusi ja Hätkähdyttävä realismi. Veistos oli tullut verkkotunnuksen kuluneet Maneeri, täynnä kaavamaista jäljittelyä ja liioittelua. Berninin isä Pietro oli sellainen kuvanveistäjä. Toscanan alkuperä, hän oli siirtynyt Roomaan, Napoli hänen Napolilainen vaimonsa, Angelica-Galante, kun Gian Lorenzo oli noin 8. Ylenpalttisia kirkkoja ja muistomerkkejä rakentaneiden paavien hallitsema Rooma oli kuvanveistäjän paikka löytää töitä.
Pietro kannusti lahjakasta poikaansa., Kun kävijä hänen studio kysyi jos hän tunsi olonsa uhatuksi mahdollisuus hänen lapsi ylitti häntä, Pietro vastasi, ”Se ei häiritse minua, sillä kuten tiedätte, tässä tapauksessa häviäjä voittaa.”Yksi voimakas ja hyvin kytketty taiteen ystäville, jotka tunnisti pojan lahjakkuus oli Kardinaali Scipione Borghese, joka tilasi neljä valtava marmori patsaita häneltä—Aeneas, Anchises, ja Ascanius Pakenevat Troy; David; Rape of Persephone; ja Apollon ja Daphnen., Nämä perustettu Bernini, hänen alussa tai puolivälissä 20-luvulla samaan aikaan, kun kaupunki on pre-eminent kuvanveistäjä, ja he jatkavat häikäistä tämän päivän kävijät Villa Borghese, kardinaali on mahtava Roman residence, nyt museo.
Bernini otti Daavidinsa kanssa aiheen, jota muut suuret kuvanveistäjät olivat taklanneet ennen häntä ja tehneet siitä omansa., Sen sijaan kuvaavat voittoisa soturi johtaja Goljat (kuten Florentine kuvanveistäjä Donatello oli tehnyt), tai (kuten Michelangelo) osoittaa viileästi varma, nuoriso ennen taistelua, Bernini valitsi dramaattisin hetki—kun David on anna lentää kivi hänen kireällä ritsa. Berninin tapa oli tarttua ja jäätyä paljastava hetki; hän sijoittaa hänen patsaita vastaan seinät, niin, että katsoja ottaisi työtä määrätty näkökulmasta. Daavidin kanssa sinun oli tarkoitus kohdata nuori soturi, kuten Goljat teki.,
hänen veistos mytologisia Daphne, joka muuttui laakeripuuksi hänen isänsä väistää ei-toivottuja huomaavainen Apollo, Bernini osoitti, Daphne iho muuttuu kuori, hänen varpaat kasvavaan osaksi root lonkeroita ja hänen sormensa itäneet lehdet, kuten himokas Apollo, hänen palkinnon hänen otteestaan, alkaa ymmärtää, mitä on tapahtumassa. Apollo ja Daphne on leuanvedon taituruuden taidonnäyte. ”Mielestäni edes muinaiset eivät tehneet mitään sen puolesta”, Bacchi sanoo., Karheus kuori, läpikuultavuus lehdet, nymfi lentää tresses—kaikki ovat veistetty kanssa niin hieno spesifisyys, joka, jälleen, se on helppo unohtaa audacity concetto. Metamorfoosin prosessi oli maalareille aihe, ei jotain näytettävää talttamalla ja poraamalla kovaa kiveä. Eikö metamorfoosi ollut kuvanveistäjän tehtävä? Kivilohkareen veistäminen elämänmuotoon voitiin nähdä yliluonnollisena—jopa jumalallisena-urotekona.,
kun hän viimeisteli veistoksen, ensimmäisen elämäkerturinsa Filippo Baldinuccin mukaan Bernini ”houkutteli kaikkien silmää” ja sai huomiota julkisuudessa. Silti hän ei todellisuudessa ollut henkilökohtaisesti vastuussa teoksen ylistetyimmistä piirteistä. Jennifer Montagu, co-kuraattori näyttely, on kirjoittanut, Bernini keskittyi ponnistelunsa tärkeimmät luvut—ja concetto., Suorituksen juuret, oksat ja hiukset tresses tässä veistos oli pitkälti työtä hänen avustajansa, Giuliano Finelli, jotka katkerasti ärsytti puute luotto ja meni, on onnistunut riippumaton ura. (Finellin Oma teos on esillä myös Getty show ’ ssa.) Finelli säilytti elinikäisen huomion minuutin yksityiskohtiin. Berninin työ oli kuitenkin siirtymässä uuteen vaiheeseen.
Vuonna 1623, Barberini, hänen ystävänsä ja mesenaatti, valittiin Paavi Urban VIII. Kuten Bernini poika Domenico liittyy, uusi paavi kutsui nuori taiteilija hänen puolellaan., ”Onni on hienoa nähdä Kardinaali Maffeo Barberini Paavi, Cavaliere”, hän sanoi, ”mutta meidän on paljon suurempi on Cavalier Bernini elossa meidän saarnata.”20 vuotta Urban VIII on hallintaoikeus, Bernini nauttia vertaansa vailla pääsyä Kaupunkien ja runsaasti paavin palkkiot—ei vain veistoksia, mutta koko arkkitehtonisia ympäristöjä.
hänen kunnianhimoisin projektinsa oli St. Peter ’ s interior. Vuosina 1624-1633 hän suunnitteli ja valvoi massiivisen pronssisen baldacchinon eli katoksen rakentamista Pietarin haudan yläpuolelle., Perinteisesti näin tärkeä hauta olisi ollut peitetty pienellä temppelimäisellä rakennelmalla. Sen sijaan, Bernini vanhanaikainen kiertämällä neljä saraketta kuin virkaa, jonka hän ylitti jotain, joka muistutti sänky tai kulkue katos. Sirot, lehtihaaraiset oksat kiipeävät pylväisiin, ja katolta roikkuvat kangasmaiset paneelit ja tupsut—kaikki pronssissa. ”Ihmiset tuolloin oli tapana tehdä lyhytaikaisia koristeet paperista ja ne näyttävät monumentaalinen,” Bacchi toteaa. ”Bernini teki monumentaalisia teoksia, jotka näyttävät lyhytkestoisilta teoksilta.”
Berninin St., Pietari on noin neljännes vuosisata myöhemmin, suuntaan Paavi Aleksanteri VII, rajautuu vapaasti seisova, grandly kaksinkertainen kaareva pylväikkö, että hän sanoi oli tarkoitus edustaa äidin syliin kirkossa. Sisällä basilika, samanaikaiset pyhällä istuimella Petri, tai valtaistuimelle St. Peter, kilpailijat taiteilija on aiemmin baldacchino—sekä kehittää kullattu pronssi veistoksia valmistettu hänen studio ja sen draama, edellyttäen, osittain kultainen valo, joka virtaa läpi keltainen värjätään lasi-ikkunan yläpuolella.,
Bernini vietti koko aikuisikänsä Roomassa, eikä ihme, että hän oli sovinistisesti roomalainen. Hänen ainoa tunnettu poissaolonsa kaupungista oli matka Ranskaan vuonna 1665, jolloin kuningas Ludvig XIV kutsui hänet suunnittelemaan Louvren kuninkaanlinnaan lisäyksen—joka lopulta hylättiin. Koko Ranskassa viettämänsä ajan hän valitti. Hänen mukaansa koko Pariisi oli arvoltaan pienempi kuin italialaisen taiteilijan Guido Renin maalaus. Hän vertasi savupiippujen täplittämää kaupungin taivaanrantaa villakarvauskammioon ja luonnehti Tuileriesin kuninkaallista palatsia ” isoksi pikkujutuksi.,”Hän kehui arkkitehti François Mansartia, mutta totesi, kuinka paljon suurempi hän olisi voinut olla, jos hän olisi asunut Roomassa.
Ottaa suoritettu grand-mittakaavassa illuusioita Borghese patsaita ja Vatikaanin palkkiot, Bernini oli sen jälkeen jotain hienompia, kun hän palasi vuonna 1630 tekemään muotokuva putoaa, että hän oli ensimmäinen toteutettu kuin nuoriso. ”Kun Bernini palasi kuvanveiston pariin, se ei ollut niin virtuoosinen, ei niin paljon ilotulitusta”, Bacchi sanoo. ”Hän yritti vangita elämää syntetisoidummalla tavalla-ei ikuistaakseen jokaista yksityiskohtaa vaan antaakseen vaikutelman elämästä.,”
erinomainen esimerkki on hänen Scipione Borghesesta vuonna 1632 tekemänsä rintakuva, jota pidetään yleisesti yhtenä taidehistorian suurista muotokuvista. Kuvanveistäjä prelaatti on rasvaa kaulapalat ja kaula, taskut ympäri hänen silmänsä ja quizzically nosti kulmakarvat (alla) tällaisessa elävä muoti, että yksi tulee pois käsin kosketeltava tunne, mitä se olisi ollut kuin olla prelaatti on läsnä. Hänen päänsä kääntyi hieman sivulle, hänen huulensa erilleen-aikooko hän kertoa kutkuttavia juoruja?,
Vielä ylimääräinen on rintakuva että Bernini valmistunut vuonna 1638 Costanza Bonarelli, vaimo yksi kuvanveistäjä on avustajia ja myös Berninin rakastaja. Kun hän löysi hän oli myös suhde hänen nuorempi veljensä, Berninin tunnettu ja räjähtävä luonne—reagoi väkivaltaisesti, hyökkää hänen veljensä ja lähettää palvelijan slash Costanza kasvot partakoneen. Se, mitä lopulta tapahtui, jää epäselväksi, mutta Bernini sai 3 000 scudin sakot (valtava summa aikana, jolloin melkoinen talo Roomassa voitiin vuokrata 50 scudilla vuodessa)., Skandaali aiheutti Urban VIII puuttua ja enemmän tai vähemmän komento Bernini asettua ja naimisiin, jonka hän pian teki, 40-vuotiaana, Toukokuussa 1639. Hänen vaimonsa Caterina Tezio, merkittävän lakimiehen tytär, synnyttäisi hänelle 11 lasta, joista 9 selvisi hengissä. Nyt ultra-kunnioitettu, hän osallistui Daily Mass viimeiset 40 vuotta elämästään.
Berninin rintakuva Costanzasta on teos, jossa on muutamia ennakkotapauksia. Ensinnäkin naisia ei yleensä veistetty marmorilla, elleivät he olleet aatelisia tai patsaat olleet heidän hautojaan varten., Ja ne, veistoksia, he olivat tyypillisesti kuvattu tarkemmin kampaukset ja rikas mekot—ei kuvattu epävirallisesti, kuten Bernini oli Costanza, puettuna nuuka paita, jossa hänen hiukset unstyled. ”Hän ottaa esiin kaikki 1600-luvun muotokuvalle tärkeät koristeet ja keskittyy henkilöön”, Bacchi sanoo. ”Näet vähän hänen rintansa, ajatella hän hengittää, prässi hänen kaulan, niin että hän näyttää liikkuvan.”Muotokuva harjoittaa katsojan niin intensiivisesti, Bacchi lisää, ”koska se on vain hänen ilme, mikään ei häiritse sinua.,”Suu auki ja pää kääntyneenä Costanza elää säteilevästi. Myös toisella tavalla rintakuva on poikkeuksellinen. Marmori oli kallista. Bernini on muotokuva Costanza on ajateltu olevan ensimmäinen uncommissioned rintakuva taidehistorian tehnyt kuvanveistäjä hänen oma nautinto.
ura, joka jatkui kunnes halvaus tyynnytti hänen käsi vähän ennen kuolemaansa, 81-vuotiaana, vuonna 1680, Bernini nauttinut lähes keskeytyksettä menestys., Hänen ainoa vakava takaisku tuli vuonna 1640-luvulla, kun kuolema Urban VIII toi uusi paavi Innocent X, joka suosi Berninin kilpailijat, mukaan lukien arkkitehti Francesco Borromini ja kuvanveistäjä Alessandro Algardi. Korkean profiilin arkkitehtoninen projekti Bernini lisätä kaksi kelloa tornit Pyhän Pietarin peruttiin, jotka edellyttävät jo rakennettu torni revitty alas. Viattomakaan X ei kuitenkaan saanut Berninin lahjakkuutta. Kun paavi oli teettämässä uutta suihkulähdettä Piazza Navonalle, Bernini sävelsi kutsumatta sille mallin., Innocentius X tuotiin huoneeseen, joka sisälsi mallin ja häntä lyötiin. ”Ainoa tapa vastustaa hänen tekojensa toteuttamista on olla näkemättä niitä”, hänen kerrotaan sanoneen. Featuring obeliski, joka näyttää nousevan tueta karkea paljastuma travertiini, jonka ympärille todellisia virtaava vesi ja lihaksikas luvut marmori huvitella, Fountain of Four Rivers on kaupungin maamerkki tähän päivään.
Bernini oli aina suurimman teatraalisen iskun perässä. Itse asiassa hän oli muiden kykyjensä ohella myös ammattidramatisti., Yksi soittaa, että hän kirjoitti, hän teki seinään vettä kiire hänen yleisönsä, ohjaamalla se läpi sulkujen viime gasp-asiakkuutta hetkellä. Yksi hänen tarjontaansa yhdistetty kaksi näytelmää etenee samanaikaisesti lavalla jaettuna scrim ja katseli kaksi eri yleisöille; tarinoita taitavasti lomittain, ja kummallakin puolella oli odotettavissa kuulemaan muita.
moderni herkkyyttä, Bernini kuvanveistäjä ajoittain voi tuntua liian paljon, esiintyjä, tutkiessani laukku temppuja miellyttää hänen yleisönsä. Hän eli niin kauan, että kuuli tällaista kritiikkiä., Huolimatta hänen valtava julkkis (väkijoukkoja kokoontuivat pitkin hänen reittiä Ranskaan vuonna 1665, kun, jos, taiteilija sanoi, hän oli elefantti), hän ennusti oikein, että hänen maineensa olisi hiipua ajan mittaan.
Tämä pessimismi saattaa selittää, miksi Bernini oli niin tahallisesti vaiheessa-toimitusjohtaja hänen elämäkertoja. Se voisi myös valottaa yksi hänen tunnetuimmista saavutuksista, Ecstasy of St. Teresa, jonka hän teloitettiin puolella kappeli Rooman Kirkon Santa Maria della Vittoria vuodesta 1645 1652, ja jota hän kutsui hänen kaunein luomus., Sen keskellä on valkoinen marmori veistos, joka Teresa, kouristi hurmioitunut kipua, tuotot enkeli noin lävistää hänen kultainen nuoli jumalallisen rakkauden. Teresan kummallekin puolelle Bernini asetti teattereista löydetyn kaltaisen laatikon, jossa oli neljä miestä. Mutta jokaisessa laatikossa vain Teresaa lähimpänä oleva mies katsoo häntä. Toiset rupattelevat tai yhdessä tapauksessa lukevat kirjaa. Olisiko Bernini voinut ennakoida tulevaisuutta, jossa hänen saavutuksensa sivuutettaisiin samalla tavalla? Jos hän olisi, hän olisi sydämellinen nähdessään hänen ylenpalttisen neroutensa jälleen saavan sen ansaitsemansa.,
usein tekijä, Arthur Kronberg perustuu New York City. Hän kirjoitti Bhutanin taiteesta ja kulttuurista maaliskuussa 2008.