Madame Lelica

Koko Barokin aikakausi, uusi kehitys-musiikki syntyi Italiassa, jonka jälkeen se kesti jopa 20 vuotta, ennen kuin he olivat laajalti hyväksytty muualla Länsi klassisen musiikin käytäntöä. Esimerkiksi Italian säveltäjien siirtynyt galant tyyli noin 1730, kun taas saksalaisten säveltäjien, kuten Johann Sebastian Bach pitkälti jatkoi kirjoittaa barokkityyliin jopa 1750.,>1680-1700

Varhaisen barokin musiikki (1580-1650)Muokkaa

Firenzen Camerata oli ryhmä humanisteja, muusikot, runoilijat ja intellektuellit myöhään Renessanssin Firenze, jotka kokoontuivat suojeluksessa Kreivi Giovanni de’ Bardi keskustella ja ohjata suuntauksia taiteen, erityisesti musiikin ja draaman., Viittaus musiikkia, he perustuu niiden ihanteiden käsitys Klassisen (erityisesti antiikin kreikan) musiikillinen draama, joka arvostetaan keskustelua ja juhlapuhe. Näin ollen he hylkäsivät heidän aikalaisensa käyttää polyfonia (useita, itsenäinen melodinen linjat) ja instrumentaalimusiikkia, ja niistä keskustellaan kuten antiikin kreikan musiikkia laitteita, kuten monody, joka koostui soolo laulaa mukana kithara (muinainen strummed kielisoitin). Näiden ideoiden, kuten Jacopo Perin Dafnen ja L ’ Euridicen, varhaiset oivallukset aloittivat oopperan, joka toimi barokkimusiikin katalysaattorina.,

, jotka Koskevat musiikin teoriaa, enemmän laajaa käyttöä tajunnut basso (tunnetaan myös nimellä perusteellinen basso) edustaa kehittäminen on tärkeää harmonia kuin lineaarinen perustuksista polyfonia. Harmonia on lopputulos kontrapunkti, ja tajunnut basso on visuaalisesti ne, harmonioita yleisesti käytettyjä musiikkiesitys. Kanssa tajunnut basso, numerot, etumerkkiä tai symbolit yläpuolella bassline, että oli lukea näppäimistö väline pelaajat, kuten cembalo pelaajat tai putki urkurit (tai lutenists)., Numerot, accidentals tai symbolit osoittavat kosketinsoittajalle, mitä intervalleja kunkin basson yläpuolella soitetaan. Kosketinsoittaja improvisoi sointu voicing kunkin basso huomautus. Säveltäjät alkoivat itseään koskevat harmoninen progressioiden, ja myös työllisti tritone, koetaan epävakaa intervalli, luoda dissonanssi (sitä käytettiin hallitseva seitsemäs sointu ja vähentynyt sointu)., Kiinnostusta harmonia oli myös olemassa keskuudessa tietyt säveltäjät Renessanssin, erityisesti Carlo Gesualdo; Kuitenkin käyttää harmony suunnattu kohti tonaalisuutta (keskittyä sävellajissa, joka tulee ”kotiin huomautus” pala), pikemminkin kuin menettely, merkitsee siirtymistä Renessanssin osaksi Barokin ajan. Tämä johti ajatukseen, että tietyt sekvenssit sointuja, eikä vain muistiinpanoja, voi antaa tunteen sulkeminen lopussa pala—yksi keskeisiä ajatuksia, joita tuli tunnetuksi tonaalisuuden.,

sisällyttämällä nämä uudet näkökohdat koostumus, Claudio Monteverdi edistänyt siirtymistä Renessanssin tyyli musiikkia, joka Barokin aikana. Hän kehitti kaksi yksittäisten tyylejä koostumus—perintö Renessanssi polyfonia (prima pratica) ja uusi basso continuo tekniikka Barokki (seconda pratica). Basso continuolla pieni joukko muusikoita soittaisi bassolinjaa ja melodian säestyksen muodostaneita sointuja., Basso continuo-ryhmä olisi tyypillisesti käyttää yksi tai useampi näppäimistö pelaajia ja luuttu pelaaja, joka voisi pelata bassline ja improvisoida soinnut ja useita basso välineitä (esim. basso viol, sello, kontrabasso), joka voisi pelata bassline. Kanssa kirjallisesti oopperoita L’Orfeo ja L’incoronazione di Poppea muun muassa Monteverdi toi paljon huomiota tämän uuden genren. Tämän venetsialaisen tyylin vei Saksaan hanakasti Heinrich Schütz, jonka monipuolinen tyyli kehittyi myös myöhemmälle kaudelle.

idiomaattiset instrumentaalikuviot tulivat yhä näkyvämmiksi., Erityisesti style luthé—epäsäännöllinen ja arvaamaton hajottaa chordal progressions, toisin kuin säännöllinen kuviointi rikki sointuja—tarkoitettu, koska jo 20-luvulla style brisé, perustettiin johdonmukainen rakenne ranskaksi musiikkia Robert Ballard, hänen luuttu kirjoja 1611 ja 1614, ja Ennemond Gaultier., Tämä idiomaattinen luuttu kuviointi siirrettiin myöhemmin cembalo, esimerkiksi näppäimistö musiikki Louis Couperin ja Jean-Henri D’Anglebert, ja edelleen olla tärkeä vaikutus keyboard musiikkia koko 18. ja varhaisen 19. vuosisatojen (esimerkiksi musiikki Johann Sebastian Bachin ja Frédéric Chopin).

Lähi-barokki-musiikkia (1630-1700)Muokkaa

nousu keskitetyn tuomioistuimen on yksi taloudellinen ja poliittinen ominaisuuksia, mikä on usein merkittävä Ikä Absolutismi, henkilöityi Ludvig XIV Ranskan., Palatsin tyylistä sekä hänen vaalimastaan käytöstapojen ja taiteiden tuomioistuinjärjestelmästä tuli muun Euroopan esikuva. Realiteetit nousevat kirkon ja valtion suojeluksessa luonut kysyntää järjestetty julkinen musiikki, kuten kasvava saatavuus välineitä luotu kysyntä kamarimusiikkia, joka on musiikkia pieni kokonaisuus instrumentalisteja.

Yksi ylivoimainen esimerkki tuomioistuimen tyyli säveltäjä Jean-Baptiste Lully. Hän ostettujen patenttien monarkian ainoa säveltäjä oopperoita ranskan kuningas ja estää muita saamasta oopperoita järjestetään., Hän sai valmiiksi 15 lyyristä tragediaa ja jätti kesken Achille et Polyxènen. Lully oli varhainen esimerkki kapellimestarista; hän hakkasi aikaa suurella sauvalla pitääkseen asukokonaisuutensa kasassa.

Musiikillisesti, hän ei luoda string-hallitsee normi orkesterit, joka oli perinyt italialainen ooppera, ja tyypillisesti ranskalainen viisi-osa disposition (viulu, altto—in hautes-contre, tailles ja quintes koot—viulut ja basso) oli käytetty baletti Ludvig XIII., Hän ei kuitenkaan esitellä tämä yhtye lyric theatre, ylä-osat usein kaksinkertaistui vuoteen tallentimet, huilut ja oboet, ja basso fagotit. Trumpetteja ja kettledrumeja lisättiin usein sankarillisiin kohtauksiin.

lähi-Barokin ajan Italiassa on määritelty syntymistä laulu tyylejä kantaatti, oratorio, ja opera aikana 1630-luvulla, ja uusi käsite melodia ja harmonia, että korkea tila musiikin yhteen tasa-arvon kanssa sanoja, joita aiemmin oli pidetty pre-eminent., Punakka, koloratuuri monody varhaisen Barokin antoi tapa yksinkertaisempi, enemmän kiillotettu melodinen tyyli. Nämä melodiat olivat rakennettu lyhyt, cadentially rajattu ideoita perustuu usein tyylitelty tanssi kuviot peräisin sarabande tai courante. Harmoniat, liian, voi olla yksinkertaisempaa kuin alussa Barokki monody, näyttää lauseke kevyempi tavalla merkkijono ja crescendo ja diminuendos pidempään toteaa., Mukana bassolinjat olivat enemmän integroitu melodia, tuottaa kontrapunktinen vastaavuus osia, jotka myöhemmin johtivat laitteen alkuperäinen basso ennakointi aria melodia. Tämä harmoninen yksinkertaistaminen johti myös uuden virallisen laitteen eriyttäminen resitatiivi (enemmän puhutun osa opera) ja aria (osa ooppera, joka käyttää lauletaan melodioita)., Tärkeimpiä innovaattoreita tämä tyyli olivat Roomalaiset Luigi Rossi ja Giacomo Carissimi, jotka olivat ensisijaisesti säveltäjien kantaatteja ja oratorioita, vastaavasti, ja Venetsialainen Francesco Cavalli, joka oli pääasiassa ooppera säveltäjä. Myöhemmin tärkeä harjoittajia tämä tyyli kuuluu Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, ja Alessandro Stradella.,

Arcangelo Corelli muistetaan vaikutusvaltainen hänen saavutuksistaan toisella puolella musiikillinen tekniikka—viulisti, joka järjestetään viulu tekniikka ja pedagogiikka—ja puhtaasti instrumentaalista musiikkia, erityisesti hänen asianajo ja kehitystä concerto grosso. Ottaa huomioon, että Lully oli kotoisiksi hovissa, Corelli oli ensimmäisiä säveltäjiä julkaista laajalti, ja hänen musiikkia esiintynyt ympäri Eurooppaa., Kuten Lully on stilisointi ja organisaation ooppera, konsertto grosso on rakennettu vahva kontrasteja—osia vuorotellen ne soitti koko orkesteri, ja ne pelataan pienemmässä ryhmässä. Dynamiikka oli ”Rivitalo”, eli terävällä siirtymisellä äänekkäästä pehmeään ja takaisin. Nopeat osuudet ja hitaat osuudet rinnastettiin toisiinsa. Hänen oppilaidensa joukossa on Antonio Vivaldi, joka sävelsi myöhemmin satoja Corellin trion sonaatin ja Concertin periaatteisiin perustuvia teoksia.,

toisin kuin nämä säveltäjät, Dieterich Buxtehude ei olento tuomioistuin, mutta sen sijaan oli kirkon muusikko, pitämällä virkoja urkurina ja Werkmeister klo Marienkirche lbeck. Hänen tehtävänsä Werkmeister mukana toimii sihteeri, rahastonhoitaja, ja business manager of the church, vaikka hänen asemaansa urkuri mukana pelissä kaikki tärkeimmät palvelut, joskus yhteistyössä muiden instrumentalisteja tai laulajia, jotka olivat myös maksaa kirkolle., Täysin ulkopuolella hänen virallinen kirkon tehtävät, hän järjesti ja ohjasi konsertin sarja tunnetaan Abendmusiken, joka sisälsi esityksiä pyhä dramaattinen teoksia, pitää hänen aikalaistensa vastaavat oopperoita.

Ranska:

• Denis Gaultier
• Jean-Henri d’Anglebert
• Jacques Champion de Chambonnières
• Louis Couperin

Myöhään barokin musiikki (1680-1750)Muokkaa

työn George Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach ja heidän aikalaisensa, myös Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann, ja muut advanced Barokin ajan sen huipentuma.

• a.k.a.,tietyt iso)
• Giuseppe Torelli (konsertti Vain)

Ranska:

• François Couperin
• André Campra

Laajempi adoptionEdit

Italia:

• Giovanni Bononcini
• Antonio Vivaldi
• Tomaso Albinoni
• Benedetto Marcello
• Francesco Geminiani
• Peter Smith
• Giovanni Battista Pergolesi
• Nicola Porpora
• Giuseppe Tartini
• Francesco Maria Veracini

Leviäminen

• Erdmann Neumeister
• Marie Roger, L’estro armonico
• Vierailevat Italia, ja.,g. Johann Kuhnau, Johann David Heinichen, Gottfried Heinrich Stölzel
• Italialaiset ulkomailla, mukaan lukien Domenico Scarlatti, Antonio Caldara, Antonio Lotti, Peter Tornien määrä

Ranska:

• Jean-Philippe Rameau
• Joseph Bodin de Boismortier
• ranskan ulkomaille: esim., Louis Marchand

Keski-Euroopassa:

• Johann Georg Pisendel
• Georg Philipp Telemann
• Johann Sebastian Bach
• Johann Friedrich Fasch
• Jan teki tästä Zelenka
• Johann Joseph Fux
• Christoph Graupner
• Johann David Heinichen
• Sylvius Leopold Weiss
• Saksalaiset ulkomailla, esim., George Friedrich Händel, Johann Adolf Scheibe

Siirtyminen Klassisen eraEdit

Galant musiikki:

• Johann Mattheson
• Jean-Marie Leclair
• Johann Joachim Quantz
• Johann Adolph Hasse
• Carl Heinrich Graun
• Giovanni Battista Sammartini
• Baldassare Galuppi

Bachin vanhin poikansa ja oppilaat:

• Wilhelm Friedemann Bach
• Carl Philipp Emanuel Bach (empfindsamer Stil)
• Johann Gottlieb Goldberg

Mannheim koulun:

• Johann Stamitz