Holofernes’ pää on ylösalaisin. hänen kasvonsa vääntyvät tuskasta. Judith ajaa polvensa rintakehään, kun hän taistelee villisti työntäen nyrkkinsä palvelijattarensa rintaliiviin. Judithin viipaloidessa Holofernesin niskaa veri spurttaa hänen kurkustaan ja valuu valkoisiin pellavavaatteisiin.,
Lähes 400 vuotta myöhemmin, jopa uupunut kansalaisten nykymaailmassa ovat hätkähtää tämä kuva—maalaus tärkeä hetki tarina Judith, Juutalainen leski, joka säästää kaupungin Bethulia hyökkäämästä Assyrialaiset murhaamalla heidän komentaja. Italian taiteen suojelijoita alussa 17th century, niiden maku dramaattinen, jopa väkivaltainen, kuvakieli, taiteilijan sukupuoli ja mainetta vain lisänneet maalaus vaikutus., Artemisia Gentileschistä tuli kuitenkin aikansa taitavin naismaalari. Hän oli taiteilija Jerome Davidin kaiverruksessa olevan piirtokirjoituksen mukaan ” maalaamisen ihme, helpommin kadehdittu kuin jäljitelty.”
nykyään Artemisia on vuosisatojen laiminlyönnin jälkeen kaikkialla. The New York Times kutsui häntä ” this season ’it’ girliksi.,”Suosittu uusi romaani, The Passion of Artemisia Susan Vreeland, julkaistiin tammikuussa, ja seuraavassa kuussa, Lapis Sininen Veren Punainen, pelata hänestä, avasi off-Broadway. (Useita tieteellisiä kirjoja, luettelo raisonne ja kaksi muuta romaania on ollut myös haasteen kymmenen hänestä, ja yksi hänen teoksistaan edes tajunnut juonta Masterpiece Theatre-sarjan Maalattu Nainen pääosissa Helen Mirren. Vuonna 1997 hänestä tehtiin ranskalainen Artemisia-elokuva.,) Tärkein, näyttely toimii hänen—ja hänen vielä kerran-juhli isä, Orazio—New Yorkin Metropolitan Museum of Art on mennyt pitkä matka kohti vakiinnuttamista hänen maineensa dynaaminen ja alkuperäinen taiteilija, yksi harvoja naispuolisia maalareita hänelle aikaa tarpeeksi rohkea käsitellä historiallisia ja allegorisia teemoja.
”Orazio ja Artemisia Gentileschi: Isä ja Tytär Maalarit Barokki-Italia” tarjoaa 51 maalauksia Orazio ja 35 Artemisia., Näkymän Voi 12 Met ennen muuttoa Saint LouisArt Museo (14. kesäkuuta kautta 15. syyskuuta), tämä ensimmäinen retrospektiivi isän ja tyttären teokset korostaa niiden toisistaan poikkeavia vastauksia Barokin vaikutteita.
Vaikka Artemisia tapauksessa tunnustaminen on odotettu jo kauan, voimakastahtoinen itsekehuja nauttia huomattavaa menestystä hänen elinaikanaan. Maalari herttuat, ruhtinaat, kardinaalit ja kuninkaat, hän oli ensimmäinen nainen myönsi arvostetun Accademia del Disegno., ”Olen nähnyt itseni kunnia kaikki kuninkaat ja hallitsijat Euroopassa, jolle olen lähettänyt minun toimii, ei vain lahjoja, mutta myös suosituin kirjaimia, joita en pidä minun kanssani”, hän kirjoitti ystävälleen tähtitieteilijä Galileo vuonna 1635. Mutta hänen taiteelliset saavutuksensa ovat joutuneet kilpailemaan tosielämän tapahtuman kanssa. Hänen isänsä kollega raiskasi hänet 17-vuotiaana, ja myöhempi oikeudenkäynti ja siitä säilynyt 300-sivuinen transkriptio ovat muokanneet historian arviota taiteilijasta.,
Orazio Gentileschi oli yksi ensimmäisistä maalarit vastaamaan uuden esteettinen murtumisesta esiin Roomassa vuonna 1600, Artemisia on 7. kesä. Yhden komission paljastaminen-Caravaggion kaksi teosta Pyhän Matteuksen elämästä-esitteli uuden kaanonin keskeisiä elementtejä, joita kutsuttiin lopulta barokiksi. Kunnes sinä kesänä, Orazio oli elätti itsensä, vaimonsa ja neljä lasta suorittamalla melko mitäänsanomaton palkkiot eri alttaritaulua ja kappeleita Roomassa., Mutta thunderstruck by Caravaggio on visio, 37-vuotias Orazio innokkaasti omaksuneet nuorempi taiteilija on dramaattinen kerronta, dynaaminen näytelmiä valon ja varjon, energinen koostumuksia, ja close-up todellisuutta, kuten hevosen paisti tai mätänevä ruumis. Caravaggio järkyttäneet taiteen maailmaan maalaamalla suoraan, on unidealized muoti, live malleja, joista osa huhu oli se, olivat prostituoituja; kilpailijat jopa väitti, että hän oli käyttänyt ruumiin hukkui nainen mallina hänen jäykistetty, paljain jaloin Kristuksen Äiti kuolinvuoteellaan.,
Orazio ystävystyi Caravaggio ja teki kierrosta hänen kanssaan halpoja tavernoita. Mutta ehkä nuoremman miehen kuumuuden ja Orazion Oman ”villin temperamentin” vuoksi, kuten eräs aikalainen sitä kuvaili, ystävyys jäi lyhytaikaiseksi. Caravaggion vaikutusvalta ei kuitenkaan ollut. Sillä Orazio on upea Madonna ja Lapsi (1609), hän laati hänen malleja naapuri seurakunnan Santa Maria del Popolo, jossa hän asui tuolloin, ja hänen lapsensa., Hänen naturalistinen kuvaus Madonna, ilman halo tai koruja, hellästi hoitotyön, heijastaa Caravaggio on vaikuttaa ja ehdottaa pehmeämpi puoli Orazio on luonnetta.
Artemisia oli 12-vuotias vuonna 1605, vuosi hänen äitinsä, Prudentia Montoni, kuoli synnytykseen. Orazio ei alun perin tavoitellut ainoalle tyttärelleen mitään taiteellista kunnianhimoa—vaan suunnitteli itselleen elämän nunnana. Artemisian kunnianhimo ja lahjakkuus kuitenkin vakuuttivat pian itsensä. 15-vuotiaana hän oli isänsä ohjauksessa alkanut omaksua Caravaggion menetelmiä., Hänen varhaisin tunnettu maalaus, Susanna ja Vanhimmat (1610), hän todennäköisesti käyttää live-malli, mahdollisesti itsensä, heijastuu peilistä. Mallinnus kohtaus raamatun tarina Susanna, jossa kaksi vanhinta himon jälkeen nuori emäntä, Artemisia kuvattu uhkea alaston nainen vääntynyt osaksi puolustava asento, jonka ennakot kaksi salaliitossa lechers. Työ osoittautuisi aivan liian profeetalliseksi.,
Vaikka Orazio piti hänen tyttärensä rajoitu hänen talon tavan mukaan joukossa kunnioitettavan Roomalaiset aikaa, Gentileschi kotipaikka myös toiminut niin kuin hänen studio, jossa on jatkuvaa liikennettä malleja, kollegat ja asiakkaat. Miesten läheisyys lietsoi huhuja, jotka pilasivat nuoren Artemisian maineen. Toukokuun 6.päivänä 1611 juoruilu muuttui todelliseksi vahingoksi. On uskottu hänen 17-vuotias tyttärensä valvontaa perheen ystävä, Orazio oli päässä talosta, kun hänen liikekumppani, ja muiden taidemaalari, Agostino Tassi tuli kotiin ja raiskasi Artemisia.,
tuolloin raiskaus oli katsottu enemmän kuin rikos perheen kunniaa kuin rikkoo nainen. Niinpä vasta kun naimisissa oleva Tassi luopui lupauksestaan mennä naimisiin Artemisian kanssa, Orazio nosti häntä vastaan syytteen. Seuranneessa kahdeksan kuukauden oikeudenkäynnissä Artemisia todisti maalaavansa, kun Tassi tuli huoneeseen huutaen: ”ei niinkään maalaus, ei niinkään maalaus.”Sitten hän nappasi paletin ja harjat naisen käsistä ja heitti ne lattialle. Nainen taisteli ja raapi turhaan ja hyökkäsi lopulta veitsen kanssa miehen kimppuun., Luoda hänen totuudellisuus, viranomaiset hallinnoivat alkeellinen valhe-ilmaisin testi—muodossa kidutuksesta peukaloruuvit, yleinen käytäntö tuolloin. Koska johdot olivat kiristetty noin hänen sormensa, hän oli huusi Tassi, ”Tämä on rengas annat minulle, ja nämä ovat lupauksia.”
Hän on läpäissyt testin; Tassi oli tuomittu ja tuomittiin viiden vuoden karkotettiin Roomasta (rangaistus ilmeisesti koskaan täytäntöön)., Saadakseen Artemisian pois Roomasta ja siihen liittyvästä skandaalista Orazio järjesti hänelle avioliiton pienen firenzeläisen taidemaalarin Pierantonio Stiattesin kanssa. Pian häiden jälkeen nuoripari lähti Firenzeen, jossa Orazio oli pyytänyt suojeluksessa hänen tyttärensä päässä grand duchess of Tuscany. ”tule niin taitavaksi, että uskallan sanoa, että tänään hänellä ei ole vertaista”, hän oli kehuskellut herttuattarelle. ”Hän on todellakin tuottanut teoksia, jotka osoittavat sellaista ymmärtämystä, jota ehkä edes ammatin tärkeimmät mestarit eivät ole saavuttaneet.,”
Artemisia työn Firenzessä, jossa hän täydentänyt hänen tunne väri self-muotokuvia ja maalauksia, kuten häikäisevä Muuntaminen Magdaleena, merkitsisi ensimmäinen askel hänen polku kohti taiteellista mainetta. Kun hän lähti Firenzeen vuonna 1620 tai 1621, vielä hänen myöhään 20s, hän oli maalannut vähintään seitsemän toimii vaikutusvaltainen suurherttua Cosimo II de’ Medici ja hänen perheensä. Mutta kuten hän kirjoitti hänelle, ”ongelmia kotona ja perheen kanssa,”—menetys kolme lasta ja hänen miehensä on ilmeistä, uskottomuus ja tuhlaavainen menoja—oli ottanut veronsa.,
Innokas aloittaa alusta, hän muutti Roomaan ja otti talon Via del Corso, jossa hänen miehensä ja tyttärensä Prudentia (vain yksi heidän neljä lasta hengissä). Taloudellinen ahdinko ja miehen mustasukkaisuus kuitenkin murensivat hänen avioliittoaan jatkuvasti. Eräänä iltana vuonna 1622, löydettyään joukon espanjalaisia hänen ovellaan serenading hänen vaimonsa, Pierantonio väitetään viilletty yksi heistä kasvoihin. Myöhemmin hän käveli ulos Artemisia ja Prudentia (joka olisi myös tullut taiteilija).,
yksinhuoltajaäiti löysi palkkiot vaikea tulla (Roman maku oli muuttunut, kun Artemisia oli Firenzessä). Vuonna 1627, ja toivoa uusi asiakassuhde, hän muutti Venetsiaan, jossa hän sai komission Philip IV Espanjan maali seuralainen pala Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck on Löytö Achilles. Kaksi vuotta myöhemmin, pakenevat rutto 1630 (joka pyyhki pois kolmasosa Venetsia väestöstä), Artemisia siirtyi Napoliin, sitten espanjan vallan alla., Siellä hän sai valmiiksi uransa ensimmäisen alttaritaulun ja suuren kirkkoherrankomission, joka oli vältellyt häntä ehkä sukupuolensa vuoksi. Vuosien saatossa Artemisia valitti toistuvasti kilpailemisen sudenkuopista yksinomaan miesvaltaisella alueella. ”Sinä säälit minua, koska naisen nimi herättää epäilyksiä, kunnes hänen työnsä on nähnyt,” hän kirjoitti hänen viimeinen suuri suojelija, Don Antonio Ruffo, hankautuneet tarvitse tinkiä hinnat ja jatkuvasti puolustaa arvo ja omaperäisyys hänen taidetta. ”Jos olisin mies”, hän julisti, ” en voi kuvitella, että näin olisi käynyt.,”
Orazio oli asunut Roomassa, kun Artemisia lähti Firenze ja oli saavuttanut maineen yhtenä hienoimmista maalarit, että kaupungin, voittaa palkkioita tärkeää alttaritaulua ja ansaita suojeluksessa varakas Savelli perhe. Vuonna 1621, kutsusta Genovalainen aatelismies Giovan Antonio Sauli, hän muutti Genovaan, jossa hän aloitti merkittävin vaihe hänen urallaan, maalaus sarja aistillinen sävellyksiä Sauli: a Katuva Magdalena, on Danaë ja multifigured loot ja Hänen Tyttärensä., Täällä hän maalasi myös mestarillisen Ilmestyskirjansa. ”Nämä ovat upeita taideteoksia”, sanoo Judith Mann, Saint LouisArt-museon varhaisen eurooppalaisen taiteen kuraattori ja nykyisen näyttelyn kokuraattori. ”Ne saavat sinut haukkomaan henkeäsi astuessasi huoneeseen.”
Vuonna Orazio on Annunciation, kuvaus enkeli Gabriel polvillaan ennen kuin Neitsyt Maria, äveriäs punainen verho, raikkaat valkoiset lakanat ja Neitsyt on herkkä kulta huivi saalis valossa. Orazion muodollinen asetelma luvuista sekoittaa maalauksen antaumukselliseen juhlallisuuteen., Maalaus viittaa isän ja tyttären väliseen tyylieroon jokaisen Rooman lähdön jälkeen. Orazio lievensi Caravaggiolta oppimaansa draamaa omalla hienostuneisuudentunnollaan. Hänen muodollisemmat sävellyksensä korostavat väriä ja pinnan ja tekstuurin tarkkaa renderöintiä dramaattisten eleiden sijaan. Artemisia loi tunteen välittömyys ja käyttää telltale yksityiskohdat, kuten tyylikäs rannekoru kiertää Judith on murhanhimoinen käsi—kuin vastapainoksi hänen graafinen kuvauksia, mikä lisätäkseen draamaa.,
Vuonna Artemisia on noin 1625-1627 Judith ja Hänen Palvelijansa, vähemmän kammottava versio kuoleman Holofernes usein mainittu tapaustutkimus korkea Barokki, Judith ja hänen palvelijansa tauko, näennäisestä kuulla melu ulkopuolella Holofernes’ – teltassa. Hämärä sisustus on teatraalisesti valaistu yhdellä kynttilällä. Judithin käsi suojat hänen kasvonsa hehku, kiinnittää huomiota Holofernes’ hävittää rauta gauntlet. Katsojan silmä kulkee objektin palvelijatar kädet: Holofernes’ katkaistu pää.,
”Maalauksia, mitä et voi nähdä, mitä et voi kuulla, runsaasti 17th-century art,” sanoo Keith Christiansen, kuraattori Italian maalauksia Met ja cocurator näyttely. Saman teeman maalauksessa, joka tehtiin 20 vuotta aiemmin, Orazio otti erilaisen Tackin. Hänen versiossaan naiset näyttävät myös lavan ulkopuolisilta, mutta heidän kehonkielensä on tyylitellympää. Heidän pukujensa poimut sopivat profiiliensa tavoin ikään kuin kaksi salamurhaajaa olisivat tansseissa. ”Artemisia kulkee usein George Lucasin reittiä ja tähtää teatraaliseen vaikutukseen”, Christiansen sanoo., ”Hän haluaa sinun olevan täysin vastenmielinen. Orazio kommunikoi tämän psykologisen hetken muodollisella tavalla, tehden rumastakin päästä kauniin. Hän suosii kangasta, nainen verta. Hän on pehmeä kenkä hänen piikkiinsä.”
Koska Artemisia on varhainen trauma, monet nykyajan katsojat nähdä tällainen toimii Judith ja Hänen Palvelijansa, ja aivan erityisesti Judith Tappaa Holofernes, kuten kosto maalaus. Tutkijat ovat kuitenkin eri mieltä raiskauksen merkityksestä hänen työssään., Varakas suojelijoita maku väkivalta ja erotiikka voi olla ollut niin paljon tekemistä hänen kanssaan aiheesta kuin tuskallisia muistoja (ja Judith oli suosittu aihe, jossa mies taiteilijoita myös). Lisäksi, kuten Mann toteaa, alle neljäsosassa Artemisian tunnetuista maalauksista esiintyy kostonhimoisia naisia. ”Emme anna Artemialle hänen omaisuuttaan, jos näemme hänet siinä rytäkässä”, Mann sanoo. ”Meiltä puuttuu todennäköisesti paljon tuon odotuksen vuoksi.”Valitettavasti puuttuu myös suurin osa maalauksista, joihin hänen maineensa kuvaajana on rakennettu., Vain Muotokuva Gonfaloniere (kansalaistoiminnan maistraatti) ja muutamia omakuvia, kuten La Pittura, edelleen. Self-Portrait kuin Luuttu Pelaaja, todennäköisesti maalattu, kun Artemisia oli Firenzessä, taiteilija, katselee tyynesti kaunis, kuvaa itseään muusikkona tyylikäs Florentine mekko.
kuten orazio tullut hänen 60-luvulla, hänen menestys Genova rohkaistui hänen markkina-taitojaan Marie de’ Medici, queen mother Ranska ja jäsen arvostetuin perhe-Toscanassa., Hänen pyynnöstään hän muutti vuonna 1624 Pariisiin, jossa hän teloitti maalauksia Palais du Luxembourgille. Orazion yhteys kuningataräitiin maksoi muita osinkoja. Ei kauan sen jälkeen, kun hänen tytär Henrietta Maria avioitui Kaarle I Englannin, Orazio oli värvätty Buckinghamin herttua, jonka hän oli tavannut häissä, tulla tuomioistuimessa englannin kuningas.
62-vuotias Orazio oli asennettu tilava Lontoo neljäsosaa, koska antelias elinkustannukset ja kutsuttu illallisia kanssa royalty., Ainoana italialaisena taidemaalarina ja yhtenä harvoista Lontoon katolisista taiteilijoista hän löysi tiensä katolisen kuningattaren Henrietta Marian piiriin. Pian hän oli häntä toimimasta laajin hanke uransa—katto hänen talonsa Greenwich—yhdeksän-kangas edustus allegorista lukuja.
1638 tai 1639, jälkeen kiertänyt neljän vuoden haastehakemuksen Charles I ja rukouksensa hänen isänsä, Artemisia lopulta muutti Lontooseen itsensä., Hänen yrityksensä turvallista työskennellä voimakkaita yhteyksiä, Italiassa oli epäonnistunut, ja huolimatta epämiellyttävä mahdollisuus työskennellä Protestanttinen kuningas ja rasitus, hän tarvitsi rahaa huonosti.
yksityiskohdat mahdollisesta jälleennäkemisestä isänsä kanssa—siitä olisi kulunut ainakin 17 vuotta, kun he olivat nähneet toisensa—ovat kadonneet. Helmikuussa 1639, Orazio kuoli iässä 75, jälkeen 13 vuoden palvelun tuomioistuimen Charles I, joka kunnioitti häntä ylenpalttinen hautajaiset.,
Artemisia pysyi Lontoossa kaksi vuotta, kunnes vakuutukset työ toi hänet takaisin noin 1641 Napoliin, jossa hän asui, kunnes hänen kuolemaansa vuonna 1652 tai ’53, tuottaa teoksia, kuten Galatea ja Diana Hänen Kylpy Don Antonio Ruffo. Kun hän tarjosi hänelle vähemmän kuin sovittujen hinta Diana, Artemisia oli närkästynyt: ”mielestäni Kaikkein Maineikas Armonsa ei mikään menetys minun kanssani”, hän kirjoitti vuonna 1649, ”ja että löydät henki Caesar tämän naisen sielua.,”
Vuonna 1653, hyvin pian sen jälkeen, kun Artemisia kuoleman, kaksi tunnettuja runoilijoita, Pietro Michiele ja Gianfrancesco Loredan, joista jälkimmäinen oli kerran kirjoitettu rakkauskirjeitä hänelle, yhteistyötä julkaisemalla runon, kirjoitettu hänen äänensä: ”maalaus muotokuvia tämä yksi ja että yksi,/ olen hankkinut ääretön ansio maailmassa. Kaivertaessani sarvet, jotka annoin miehelleni, – hylkäsin harjan ja otin taltan.,”
Vaikka ehkä tunteita hylätty kosija, linjat osuvasti kaapata Artemisia on historiallinen dilemma: vuosisatoja hänen lahjakkuutta varjostivat huhut ja skandaali hänen henkilökohtainen elämänsä. Nyt hän saa ansaitsemansa tunnustuksen. ”Teot”, hän kerran julisti, ” puhuvat puolestaan.”