Madame Lelica

Paris asettaa muotivirtaukset Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. Naisten muoti oli irtautumista. Naiset käyttivät mekkoja koko päivän, joka päivä. Päivämekoissa oli pisaravyötärö, joka oli vyö matalan vyötärön tai lonkan ympärillä ja hame, joka roikkui missä tahansa nilkasta polveen asti, ei koskaan yläpuolella. Päivävaatteissa oli hihat (pitkä-keski-hauis) ja hame, joka oli suora, laskostettu, hank helma tai porrastettu., Hiukset olivat usein bobbed, antaa poikamainen ilme.

Vaatteet muodista muuttunut naisten muuttuvat roolit yhteiskunnassa, erityisesti ajatusta uuden muodin. Vaikka yhteiskunta matrons tietyn iän jatkoi pukeutua konservatiivinen mekot, urheiluvaatteet kuluneet tulevaisuuteen ja nuoremmat naiset tuli suurin muutos sodan jälkeisessä muoti. Putkimainen mekot ’teens oli kehittynyt samanlainen siluetti, joka nyt sported lyhyempi hameet kanssa laskokset, kerää tai rakoja, jotta liike. Räväkän parikymppisen mieleenpainuvin muotitrendi oli epäilemättä ”the flapper” – look., Flapper-mekko oli toimiva ja litisti rintakuvan viivan korostamisen sijaan.

straight-line paita päällä istuva cloche hattu tuli yhtenäinen päivä. Naiset ”bobbed”, tai leikattu, niiden hiukset lyhyt mahtuu alle suosittu hatut, radikaali siirto alussa, mutta standardi loppuun mennessä vuosikymmenen. Matalavyötäröiset mekot, joiden helmoissa on täyteläisyyttä, antoivat naisten kirjaimellisesti potkia korkkareita uusissa tansseissa kuten Charlestonissa. Vuonna 1925 syntyi” shift ” – tyyppinen mekko, jossa ei ollut vyötäröä., Vuosikymmenen lopulla pukuja puettiin suorilla bodauksilla ja kauluksilla. Tucks alareunassa bodyt olivat suosittuja, sekä veitsi-laskostettu hame, jonka helma noin yksi tuuma polven alapuolelta.

taidemaailmassa muotiin vaikuttivat voimakkaasti taideliikkeet kuten surrealismi. Jälkeen World War I, suosittu taiteen näki hidas siirtyminen rehevä, suoraviivaisen abstraktioita art nouveau sisustus enemmän koneellistettu, sileä, ja geometrisia muotoja art deco., Elsa Schiaparelli on yksi tämän vuosikymmenen keskeisistä italialaissuunnittelijoista, joka sai paljon vaikutteita ”beyond the real” – taiteesta ja liitti sen kuvioihinsa.

Naisten asianmukainen vaatetus pantiin täytäntöön aamu -, iltapäivä-ja iltatoimia varten. Vuosikymmenen alkupuolella varakkaiden naisten odotettiin vielä vaihtuvan aamusta iltapäiväpukuun. Nämä iltapäivällä tai ”tee kylpytakit” olivat yhtä istuva kuin iltapukuja, varustellun pitkä, virtaava hihat, ja oli koristeltu nauhat, rusetteja, tai keinotekoisia kukkia vyötäröllä., Iltapukua varten keksittiin Ranskassa termi” cocktail-mekko ” amerikkalaiselle asiakaskunnalle. ”Uuden naisen” mukana tuli myös”Ryyppäävä nainen”. Cocktail-mekko oli stailattu yhteensopivalla hatulla, hanskoilla ja kengillä. Mikä oli niin erikoista cocktail mekko oli se, että se voi olla kulunut, ei vain cocktail tuntia (6. ja 8pm), mutta manipuloimalla ja muotoilu tarvikkeet oikein voisi olla kuluneet asianmukaisesti tahansa tapahtuma 3 pm myöhään illalla. Iltapukuja olivat yleensä hieman pidempi kuin teetä, kylpytakit, satiini tai sametti, koristeltu helmiä, strassit, tai hapsut.,

AccessoriesEdit

Yksi tärkeimmistä tarvikkeet 20s oli Cloche Hattu. ”Vuonna 1926 Vogue lausui ”The Bob Rules”, vain 9 vuotta sen jälkeen, kun vaikutusvaltainen tanssija Irene Castle leikkasi hänen hiuksensa. Tämä trendikäs aihe innoitti 1920 novelli F. Scott Fitzgerald, nimeltään Bernice Bobs hänen hiukset, ja monet Pääkirjoitukset muodissa koko vuosikymmenen.”Bob kampauksen sovitettu täydellisesti löysä ja suora siluetti kertaa. Tänä aikana Vogue antoi tunnustusta tälle uudelle leikkaukselle hattubisneksen valtavasta menestyksestä., Uudet hiustyylit tarkoittivat uusia stailattuja hattuja, joten hatuille tuli uusi villitys. Cloche-hattu ja Rops oli periaatteessa tehty toisilleen.

korut herättivät vähemmän huomiota. Korut olivat paljon yksinkertaisempia ja alkoivat käyttää ’romanttisia’, luonnollisempia muotoja. Art Nouveau-liikkeen 1890-1910 innoittamana useimmat luonnon muotoja ja geometrisia muotoja koruja aikana 1920-luvulla. ”Esteettinen puhtaat linjat olivat innoittamana malleja löytyy teollisuuden koneet. Tämän modernismin keskeinen vaikuttaja oli vaikutusvaltainen Bauhaus-liike, jonka muotofilosofia noudatti funktiota., Myös kontrastiset tekstuurit ja väri olivat muodissa. Esimerkkejä muuttuvien makujen suunnittelussa oli käyttää timantteja on asetettu vastaan onyx tai trans lucid sahaaminen ja ametistia vierekkäin vastaan läpinäkymätön koralli ja jade.”Vaikka geometriset muodot ja puhtaamman muotoiset korut olivat nyt trendi, yksi avainkappaleista oli pitkä köysihelmikoru. Pitkä köysihelmikoru oli signeerattu tekokappale, jota myytiin tuolloin kaikkialla. Se oli edullinen ja perus naisen vaatekaapissa., ”Vaikka Boomin, masennuksen ja sodan syklit puskivat, korujen suunnittelu 1920-1950-luvuilla jatkui sekä innovatiivisena että hohdokkaana. Terävät, geometriset kuviot juhlistivat koneaikaa, kun taas Lähi-ja Kaukoidän innoittamat eksoottiset luomukset vihjasivat korumuodin olevan todella kansainvälistä.”

Kengät olivat vihdoin näkyvissä aikana 1920-luvulla. Ennen, kauan vaatteita peitetty kenkiä, niin ne eivät olleet tärkeä osa naisten muoti. Nyt kengät olivat nähtävissä kaikille ja tärkeä osa 1920-luvulla. Naisia oli kaikenlaisia kenkiä kaikenlaisia tapahtumia., Kaikkea talon kengistä, kävelykengistä, tanssikengistä, urheilukengistä uintikenkiin. Kenkäteollisuudesta tuli tärkeä ala, joka muutti kenkien ostotavan tänään. Kengät tehtiin vakiokoot täydellinen tilata Muoti luettelot lähellä boutique. Vuonna 1920-luvun alussa, Mary Janes olivat edelleen suosittuja edellinen aikakausi, vaikka he tasoitti tietä keksintö monet muut kengät., T-hihna kantapää oli muunnelma Mary Jane, jolla on sama pohja, johon on lisätty hihna menee noin kantapää ja alas yläosassa kenkä, joka näytti T. Myös ”baari kenkä, joka on kiinnitetty hihna ja yhden painikkeen tuli suosittu 1920-luvulla. Se oli kuluneet kanssa uuden lyhyet hameet ja oli käytännössä niiden voimakas tyyli tanssia.”

vaikutus jazzEdit

”Jazz Age”, termi, F. Scott Fitzgerald, oli lause, jota käytetään kuvaamaan massan suosio jazz-musiikkia aikana 1920-luvulla., Sekä jazzmusiikki että tanssi merkitsivät siirtymistä viktoriaanisen ajan arkaaisista yhteiskunnallisista arvoista uuden nuorekkaan modernistisen yhteiskunnan syntymiseen. Jazz saavuttanut paljon suosiota, koska sen koetaan eksotiikkaa, sen syvä Afrikkalainen juuret sen melodinen ja sielukas rytmi. Musiikki itsessään oli varsin houkutteleva vaikutus uusi nuorekas yhteiskunnan ja pidettiin pulssi 1920-luvulla, koska sen spontaanius. Uuden musiikin myötä syntyi uusi tanssi. Jazztanssit, kuten Charleston, korvasivat hitaan valssin. Paul Whitman popularisoi jazztanssin., Itse asiassa jazzmusiikki ja tanssi ovat vastuussa ikonisen termin ”flapper”, joka on joukko uusia sosiaalisesti epäsovinnaisia naisia. Tanssijoiden charlestonia tehdessä jalkojen nopea liike ja käsien heiluminen muistuttivat linnun huitomisliikkeitä. Jazz-musiikki herätti täytyy tanssia, ja tanssi herätti tarvitaan uusia vaatteita, erityisesti naisille helposti tanssi olematta ahdas.

Tansseja, kuten Charleston ja Musta Pohja erityisesti luotu tarve herätystä naisten juhlavaatteita, koska dynaaminen ja vilkas tavalla näistä jazz-tansseja., Mekko ja hame helmat lyhenivät, jotta keho voisi liikkua helpommin. Lisäksi, koriste koristeet leningit, kuten hapsut säikeitä kääntyi ja jingled synkronoituna vartalon liikkeitä. Lopuksi kiiltävien ja koristeellisten tekstiilien käyttö peilasi valoa jazzmusiikin ja tanssin tempoon. Jazz-musiikkia ja sen koettu eksoottinen luonto oli niin mahtipontinen vaikutus muoti pitäen sekä muodon ja toiminnallisuuden mielessä.

Jazz ja sen vaikutus muoti saavutti entisestään, sekä jazz-ja tanssi-aiheita tiensä päälle tekstiilit., Nämä uudet tekstiilimallit sisälsivät epätasaisia toistoja ja lineaarisia geometrisia kuvioita. Monet tekstiili kuvioita valmistettu yhdysvalloissa myös otettu kuvia sekä jazz-bändit ja ihmiset tanssivat jazz. Painetussa Rhapsodyssa on vuonna 1925 valmistettu tekstiili, joka edustaa polkkatäpläistä jazzyhtyettä. Ei ainoastaan tekstiilit ottaa motiiveja ihmisiä, tanssia ja soittaa jazz-musiikkia, ne sisältyvät mallit, jotka perustuivat yleiseen rytminen tuntuu ja ääni jazz-musiikkia ja tanssia.,

poikamainen figureEdit

Alusvaatteet alkoi muuttaa maailmansodan jälkeen mukaisia ihanteita tasaisempi rinnassa ja enemmän poikamainen hahmo. Naishahmo vapautui rajoittavasta korsetista,ja vastasuosittu poikamainen look saavutettiin rintakuvien avulla. Joitakin uusia kappaleita mukana chemises, ohuita aluspaitoja, ja cami-alushousut, myöhemmin lyhentää pikkuhousut tai alushousut. Nämä oli valmistettu pääasiassa rayonista ja ne olivat pehmeitä, vaaleita värejä, jotta niitä voitiin käyttää puolivalmiiden kankaiden alla., Nuori flappers otti nämä tyylejä alusvaatteet, koska kyky liikkua vapaammin ja lisää mukavuutta, kun tanssia korkea tempo jazz-musiikkia. 1920-luvun puolivälissä all-in-one-alusvaatteista tuli suosittuja.

ensimmäistä kertaa vuosisatoihin, naisten jalat nähtiin hameenhelmat nousevat polven ja mekot yhä enemmän asennettu. Enemmän maskuliininen ilme tuli suosittu, mukaan lukien litteä rinnat ja lantio, lyhyt kampaus, kuten bob leikkaus, Eton sadon, ja Marcel aalto. Muodin nähtiin ilmentävän boheemia ja edistyksellistä näkemystä.,

Yksi ensimmäisistä naisten housut, leikata hiukset lyhyet, ja hylätä korsetti oli Coco Chanel. Luultavasti 1900-luvun muodin vaikutusvaltaisin nainen, Chanel teki paljon edistääkseen naisten muodin vapautumista ja vapautta.

Jean Patou, uusi suunnittelija ranskan kohtaus, alkoi tehdä kaksi-osainen pusero ja hame asuja ylellinen villa jersey ja oli välitön hitti hänen aamulla mekot ja urheilu puvut. Amerikkalaisnaiset omaksuivat suunnittelijan vaatteet täydellisiksi yhä aktiivisempiin elämäntapoihinsa.,

1920-luvun lopulla Elsa Schiaparelli astui lavalle edustamaan nuorempaa sukupolvea. Hän yhdisti ajatuksen kreikkalaisten ja roomalaisten klassisesta muotoilusta moderniin vapaan liikkuvuuden välttämättömyyteen. Schiaparelli kirjoitti, että antiikin kreikkalaiset ”antoivat jumalattarilleen… täydellisyyden tyyneys ja vapauden upea ulkonäkö.”Hänen oma tulkintansa tuotti tyylikkään pelkistettyjä iltapukuja. Lähtevät paita, vaatteet palasi tietoisuutta kehon alla iltapuku.,

Tyyli galleria 1920-25

• Kesä urheilu puku, 1920.

• Näyttelijä Elaine Hammerstein, 1921. Otsaa peitti yleensä 1920-luvulla, täällä kulmakarvoihin asti ulottuva hattu.

• Rullattu sukat, 1922.

• Robe de tyyli, Lanvin, 1922.,

• Näyttelijä Norma Talmadge muodollinen kulumista, 1920-luvun alussa.

• Mekko pudonnut vyötärö ja leveä lantio, 1923.

• Teini-ikäisten tyttöjen Minnesota yllään polvihousut ja ratsastus saappaat miesten solmiot, 1924.

• Vuoteen 1925, hameet päättyi hieman alle polven., Tunika-topit ja lantiolle kurottavat villapaidat olivat suosittuja.

• Näyttelijä Evelyn Brent, 1920-luvun puolivälissä kanssa poikatukka.

Tyyli galleria 1926-29

• Näyttelijä Aileen Pringle yllään cloche hattu ja rohkeasti kuviollinen takki, 1926.

• Näyttelijä Alice Joyce suora mekko silkkaa helmillä päälysasu, 1926.,

• maalaus osoittaa, että vuosikymmenen puolivälissä siluetti yksinkertaisimmillaan: raukea aiheuttaa, poikatukka, polvi-pituus mekko pudonnut vyötärö, 1926.

• Nainen, jolla Sateenvarjo, Ipolit Strâmbu, 1927. Suunnittelijat käyttivät useita helmoja (tässä, röyhelötasot) totuttaakseen silmän pidempiin hameisiin. Tämä mekko enteilee 1930-luvun alkuun mennessä arkimuotiin levinnyttä korkeampaa vyötäröä ja naisellista lookia.,

• Näyttelijä Vilma Bánky yllään cloche hattu, 1927.

• Nainen piilossa hip pulloon työntää hänen sukkanauha vyö Kieltolain aikana, 1920-luvun lopulla.

• Toukokuu 1928, vatsan ja käyrät. Monien vuosien” stovepipe ”- siluetin jälkeen ”luonnolliset” käyrät alkoivat ilmestyä uudelleen.,

• Polvi-pituus, laskostettu hameet ja putosi waists olivat edelleen suosittuja jokapäiväisessä vaatteita vuonna 1929, vaikka Pariisin suunnittelijat olivat jo osoittaa enää hameet ja korkea vyötäröä.

• Bridesmaids kylpytakit 1929 on polvi-pituus underskirts ja pidempään, silkkaa ajan hameet, ennakoiva trendi kohti pidempiä hameita. Minnesota, 1929.