La historia del arte occidental ha sufrido una gran cantidad de cambios, lo que resulta en una gama extremadamente diversa de técnicas, estilos y medios., El arte ha reflejado durante mucho tiempo los contextos y cambios sociales, convirtiéndose en un indicador importante de los climas culturales y sociopolíticos de su época. A continuación se muestra una lista completa de los 30 movimientos artísticos más destacados de la historia del arte occidental, explicaciones de sus contextos y sus artistas más importantes.,
Arte Antiguo Movimientos
grecia Clásica (510-323 AC)
el griego Clásico, el Arte floreció durante un periodo de mayor intelectualismo, la literatura, la filosofía y la arquitectura., Se centró en el naturalismo y el idealismo del cuerpo humano en la pintura, la escultura de mármol y la ornamentación arquitectónica. Ha sido reconocido como uno de los períodos más influyentes de la historia occidental, estableciendo el escenario para muchas facetas del arte moderno.
Notables Artistas: Fidias, Mirón, Praxíteles, Polykleitos
Arte Moderno Movimientos
Arte Medieval (500-1400)
era Medieval arte abarcó diversos periodos y estilos, incluyendo Bizantino, Viking, Anglo-Saxon, Románico y Gótico. En términos generales, el arte medieval occidental se centró en la introducción del cristianismo en la cultura europea. Sus ejemplos más famosos se pueden ver en la arquitectura y decoración de iglesias que abarcan toda Europa y el Cercano Oriente.,
artistas notables: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan Van Eyck
Renaissance Art (1400-1600)
el período del Renacimiento europeo fue un renacimiento artístico y cultural que comenzó en Italia y se expandió de Europa., Fue una divergencia de los estilos góticos y medievales precedentes en favor del humanismo del arte y la cultura Greco-romana antigua. Este período vio el rejuvenecimiento del intelectualismo, la filosofía y el estilo clásico, produciendo algunas de las obras maestras del arte y la arquitectura más conocidas hasta la fecha.,
artistas notables: Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Raphael, Masaccio, Giovanni Bellini
Manierismo (1520-1620)
el manierismo fue un período que siguió a la cima del Alto Renacimiento., Fue muy creativo, centrándose en la expresión de ideas a través de imágenes extremas, a veces fantásticas. Estos elementos radicales se manifiestan como escenarios dramáticos, asimetría y un movimiento de alejamiento del ideal artístico.,
artistas notables: Parmigianino, Bronzino, El Greco, Paolo Veronese
Baroque (1600-1750)
el arte barroco se originó en Roma en el siglo XVII con un fuerte enfoque en el Renacimiento católico, que finalmente se extendió por toda Europa. A diferencia del arte manierista, el arte barroco se centró en el realismo intrincadamente representado con un fuerte atractivo emocional hacia la religión., Sin embargo, no todo el arte barroco era religioso; su hiperrealismo también estaba presente en los bodegones realizados durante la época.
artistas notables: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt, Gian Lorenzo Bernini
Rococo (~1700-80)
el período rococó, a veces también llamado barroco tardío, se centró en la ornamentación decorativa en una divergencia del barroco (temprano)., Favoreció temas e iconografía de fantasía y exuberante sensualidad. El movimiento se caracterizó por una culminación de pequeñas pinceladas curvas, de las que el nombre ‘rococó’ deriva como una traducción del francés rocaille, o coral.,
artistas notables: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo
Neoclasicismo (1750-1850)
el neoclasicismo fue un segundo resurgimiento del clasicismo en el arte durante el siglo XVIII después del descubrimiento de la antigua ciudad de Pompeya en Italia., El período vio un aumento dramático en el tema mitológico grecorromano en la pintura, la escultura de estilo clásico y la arquitectura antigua de estilo templo. También impuso la estética Greco-Romana idealizada en el arte.,
artistas notables: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau
Romanticism (1780-1830)
el romanticismo se alejó del sobrio idealismo del neoclasicismo y se orientó hacia la expresión de las emociones en el arte. Celebraba la intuición del artista, favoreciendo representaciones imaginativas y a veces dramatizadas., Este período también vio un aumento de las imágenes del paisaje.
artistas notables: Eugène Delacroix, J. M. W. Turner, William Blake, Francisco Goya
Modernism Art Movements
Realism (1848-1900)
el realismo fue un movimiento que se originó a mediados del siglo XIX que favoreció la representación artística con una naturaleza casi fotográfica de precisión., Como respuesta a los períodos del arte dramatizado que lo precedieron, el realismo se centró en temas más mundanos y cotidianos. Estos temas fueron entonces representados con autenticidad enfatizada como disensión de la idealización artística anterior.,
artistas notables: Gustave Courbet, Jean François Millet, Edward Hopper, Édouard Manet
Impresionismo (1865-85)
el impresionismo fue un movimiento artístico que se desarrolló a mediados del siglo XIX en Francia. Se centró en la representación de paisajes e imágenes al aire libre de una manera espontánea en lugar de crear piezas basadas en bocetos y estudios pre-hechos., También se alejó de las representaciones realistas, centrándose en cambio en la «impresión» o un efecto general de la luz solar en los temas al aire libre.,
artistas notables: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Mary Cassatt
Neo-Impresionismo (1884-1935)
el neoimpresionismo, también a veces incorrectamente llamado puntillismo, fue un movimiento que sigue al impresionista que consiste en la aplicación de pequeños puntos de color., A diferencia de su predecesor, el neoimpresionismo no se centró en la espontaneidad de la pintura de paisajes. En cambio, empleó una técnica sistemática, científica y una coloración luminosa.
artistas notables: Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, Henri Edmond Cross
Art Nouveau (1890-1910)
art nouveau, a veces llamado Jugendstil, sezessionstil, o el estilo de Glasgow, desarrollado en 1890., Se centró en la modernización de la ornamentación decorativa en una variedad de medios, incluyendo pintura, escultura, arquitectura y artes gráficas. También se manifiesta en la abstracción de formas orgánicas y formas geométricas asimétricas.,
artistas notables: Gustav Klimt, Antoni Gaudi, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley
postimpresionismo (1885-1910)
el postimpresionismo fue un movimiento reaccionario contra las representaciones naturalistas del impresionismo. En lugar de representar Paisajes basados en la luz o el realismo, los postimpresionistas se centraron en la evocación emocional y la expresión en el arte., Si bien su trabajo era estilísticamente amplio, se caracteriza por colores audaces, abstracción espacial y pinceladas sin mezclar.,
artistas notables: Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Edvard Munch
Fauvismo (1900-08)
el fauvismo fue un movimiento de arte moderno de principios del siglo XX caracterizado por colores brillantes y pinceladas gruesas y sin mezclar, inspirado en las teorías del color del siglo XIX., El grupo de artistas recibió su nombre de un crítico de arte que los llamó los Fauves, o bestias salvajes, después de su primera exposición en el Salon d’automne de París en 1905.,
artistas notables: Henri Matisse, André Derain, Georges Rouault, Raoul Dufy
Expresionismo (1905-20)
el expresionismo fue un movimiento artístico internacional que se originó en Alemania y Austria a principios del siglo XX. Aunque ecléctico e internacional, en términos generales el arte expresionista se centró en la expresión emocional en lugar de la estética tradicional., Incorpora elementos de fantasía, distorsión y dinamismo.
artistas notables: Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele, Lucian Freud, Amadeo Modigliani
Cubism (1907-14)
el cubismo fue un movimiento artístico revolucionario y vanguardista que se considera uno de los períodos más influyentes en el arte del siglo XX., Caracterizado por la fragmentación de la perspectiva tradicional y el uso de formas geométricas, El cubismo desafió las técnicas artísticas precedentes e introdujo un nuevo tipo de representación.
artistas notables: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger
Futurismo (1909-40s)
el futurismo fue un movimiento social y artístico que se originó en Italia a principios del siglo XX., Como su nombre indica, se centró en el pensamiento avanzado y la liberación del pasado corrupto y opresivo de Italia. Estéticamente vinculado con el cubismo y centrado en la abstracción, las perspectivas fragmentadas y el movimiento continuo.,
artistas notables: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini
Suprematism (1913-20s)
el suprematismo fue un movimiento de arte moderno que se desarrolló en Rusia y fue fuertemente influenciado por la vanguardia del siglo XX. Se centró en la abstracción, formas simplistas y una paleta de colores restringida., Su fundador, Kazimir Malevich, declaró que el suprematismo sería «superior» a todas las formas y movimientos artísticos del pasado debido a su abstracción «pura».
artistas notables: Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik
Constructivism (1915-30s)
el constructivismo fue el movimiento de arte moderno más influyente en Rusia durante el siglo XX., Si bien se desarrolló a partir de movimientos precedentes como el futurismo, el cubismo y el suprematismo, el constructivismo fue un movimiento revolucionario que se centró en la «construcción» del industrialismo Occidental. Coincidió con la Revolución de octubre de 1917, significando un movimiento social y político hacia adelante.,
artistas notables: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova
Dadaism (1916-24)
el dadaísmo fue un movimiento intelectual y artístico de vanguardia que se desarrolló en Europa después de la primera guerra mundial. El nombre ‘dada’ abarcaba el enfoque del movimiento en el material sin sentido como una forma de rebelión artística., Se caracterizó por la sátira y el comentario político para revolucionar la interacción del arte con la sociedad.
artistas notables: André Breton, Marcel Duchamp, Hugo Ball, Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Höch
Surrealismo (1924-60s)
El surrealismo fue un movimiento de arte moderno que se originó a partir de la mentalidad vanguardista del dadaísmo., Fuertemente influenciado por el psicoanálisis, el movimiento se centró en la exploración de la mente inconsciente y el autoanálisis. Se caracterizaba por imágenes oníricas, motivos mitológicos y simbolismo abstracto.,
artistas notables: Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Joan Miró, Meret Oppenheim
Expresionismo abstracto (1943-65)
El Expresionismo abstracto fue un movimiento artístico que surgió en Nueva York a mediados del siglo XX. Abarcaba un amplio grupo de artistas cuyo trabajo incluía pinceladas ásperas, temas abstractos, a menudo caóticos, y toques de colores brillantes., Enfatizaba la expresión con métodos artísticos gestuales y no representacionales.
artistas notables: Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner
Postmodernism Art Movements
POP Art (1950s-60s)
el pop art fue un movimiento artístico que se originó en los Estados Unidos a mediados del siglo XX., Es conocida por su apropiación de elementos de la cultura popular, incluidos los medios de comunicación, la publicidad y los cómics. Fue revolucionario porque utilizó elementos y estilos’ lowbrow ‘ y recibió críticas significativas durante sus primeros años. Hoy en día, es uno de los estilos de arte más reconocibles.,
artistas notables: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, David Hockney
Minimalism (1960-70)
el minimalismo fue una extensión de la abstracción artística que impregnó el siglo XX. Su arte se apartó intencionalmente de las representaciones de la realidad para permitir al espectador llegar a su conclusión sin influencia externa. La escultura minimalista generalmente se centra en formas geométricas simples e independientes hechas de diversos materiales., Su pintura también se centró en formas geométricas compuestas en secuencias de color de bloques simples.
artistas notables: Donald Judd, Frank Stella, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Dan Flavin
Photorealism (1960s-Current)
El Fotorrealismo fue un estilo que se originó en los Estados Unidos en la década de 1960. , El movimiento generalmente consistía en la replicación de fotografías en otras formas de arte visual.,
artistas notables: Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack
Conceptual Art (1960s-Current)
el arte conceptual fue un movimiento que priorizó la idea detrás de la obra de arte por encima de su valor estético o composición., Al igual que otros movimientos dentro del modernismo, el arte conceptual se centró en la idea de expresión y rechazó los ideales artísticos precedentes. Si bien abarca una amplia gama de medios, estilos y técnicas, el arte conceptual puede clasificarse ampliamente como la expresión de ideas artísticas utilizando métodos no tradicionales.,
artistas notables: Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt
Arte Povera (1962-72)
arte povera fue un movimiento que se originó en Italia durante la década de 1960. fue un período radical y contemporáneo centrado en la escultura hecha de objetos ‘pobres’, incluidos trapos viejos, chatarra y objetos encontrados., El uso de estos objetos rechazaba las nociones tradicionales del alto arte y exploraba nuevas vías creativas. Fue particularmente prominente en Turín, pero también estuvo presente en Roma, Milán y Génova.,
artistas notables: Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz
Land Art/Earth Art (1960s-80s)
Land Art, también a menudo llamado Earth Art, fue un movimiento de arte conceptual que utilizó los paisajes como formas de arte de estilo instalación. A menudo específicas del sitio, estas obras fueron hechas en gran parte del paisaje natural y a menudo documentadas con fotografía., El movimiento coincidió con un disenso cultural de la vida urbana, lo que permitió una mayor conciencia ecológica.
artistas notables: Robert Smithson, Richard Long, Walter de Maria, Nancy Holt
Neo-Expresionism (1970s-90s)
El NEO-Expresionismo fue un movimiento postmoderno temprano que se originó en la década de 1970, y sus miembros a veces han sido llamados los ‘nuevos fauves.,’Comenzó como un movimiento reaccionario contra el arte conceptual minimalista de la década de 1970 y es considerado como un renacimiento en el estilo expresionista de la pintura. Se puede caracterizar por sus colores brillantes y su aplicación de pintura gruesa y sin mezclar.
artistas notables: Jean-Michel Basquiat, Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston
Installation Art (1970s-Current)
El Arte de instalación se refiere a un estilo de arte que ocupa todo un espacio tridimensional, creando una experiencia visual inmersiva y, a veces, sensorial del espectador. Las piezas de instalación tienen una relación intencional con sus sitios, ya sea permanente o temporal. Están destinados a invocar ciertos sentimientos, pensamientos o estados de ánimo, estableciendo una relación íntima entre el espectador y la obra de arte.