Portrait of Bill Cowdy (detail), Anthony Ryder, Oil on linen, 9×10
El estudio del cartel
una pintura es un mundo en miniatura, un microcosmos. En ella cada pincelada se relaciona con cada otra. Este microcosmos es tonal: consiste en muchos colores relacionados entre sí en una armonía delicadamente equilibrada. Ese equilibrio se llama ‘el cartel’., El cartel es el estado de acuerdo tonal en el microcosmos de color. El ‘estudio del cartel’ es el ejercicio en el que estudiamos el cartel. Es un pequeño (5″x7″), muy simplificado, muy abstracto, bosquejo de color que representa los elementos tonales principales y las relaciones tonales de la composición.
el estudio de póster es el primer ejercicio en el proceso de pintura de formularios. Ayuda a los estudiantes a ver la composición que pretenden pintar en el sentido de todo un campo tonal. Una vez pintado, los estudios de carteles se mantienen a mano., Sirven como referencia para los pasos posteriores del proceso de pintura.
el dibujo al carboncillo y la tinta
el dibujo define y aclara el espacio visible dentro de la composición. Es la geometría espacial de la pintura. Es para la pintura lo que el esqueleto es para el cuerpo humano: el marco interior, estructural. Organiza y sostiene el campo tonal mencionado anteriormente. Una pintura sin una estructura interna derivada de al menos algún tipo de dibujo es simplemente una masa sin forma de colores.,
el dibujo se realiza en carbón de vid directamente sobre el lienzo. (‘Vine’ es una variedad de carbón que se presta para dibujar sobre lienzo. Una vez terminado el dibujo, sus líneas se «entintan» con un pequeño pincel fino, utilizando una mezcla diluida de pintura al óleo y disolvente. Este dibujo de’ tinta ‘ se seca al tacto casi inmediatamente y el carbón se cepilla.
El ‘WASH-IN’
El wash-in es una fina pintura inferior ejecutada en lavados diluidos de pintura al óleo y disolvente. Se parece un poco a una acuarela., A diferencia de las técnicas monocromáticas de sub-pintura, el wash-in es completamente cromático.
el wash-in es una capa intermedia. Es el factor mediador que une y reconcilia el lienzo desnudo y la superficie de pintura terminada.
el lavado ayuda a resolver muchos de los problemas que de otra manera nos encontraríamos si tuviéramos que pintar una pintura terminada directamente sobre lienzo blanco. Uno de esos problemas tiene que ver con saber si los colores que estamos aplicando a la pintura son realmente los que queremos. Los colores, por sí mismos, nunca están bien o mal., Solo pueden ser juzgados en su contexto tonal, es decir, en la pintura misma. Ese contexto nunca se realiza completamente hasta que la pintura está hecha. En consecuencia, mientras la pintura está en curso siempre hay un grado de incertidumbre en la elección de los colores. Sin embargo, podemos tomar medidas para disminuir el grado de incertidumbre.
ya dimos uno de esos pasos cuando pintamos el estudio del póster. En ese ejercicio comenzamos a familiarizarnos con una estimación precisa de la estructura tonal de la composición. El lavado es otro paso en esta dirección., En ella construimos gradualmente, a través de una serie de capas de secado rápido, una delgada subpintura que se aproxima a una verdadera versión pintada de la escena que pretendemos pintar.
sobre un fondo blanco casi todos los colores parecen muy oscuros, y muchos de ellos parecen mucho menos intensos de lo que lo harían en el contexto de una pintura terminada. La tendencia al pintar sobre una superficie blanca, es hacer todo demasiado ligero y demasiado saturado. Es difícil juzgar los colores con precisión. Es mucho más fácil juzgar los colores de la capa de pintura final cuando se aplican en la parte superior del lavado.,
otra dificultad surge cuando intentamos lograr ciertos efectos de color con una sola capa de pintura. Muchos colores del tubo son transparentes o semitransparentes. En consecuencia, muchas de las mezclas de colores que producimos en nuestras paletas son igualmente algo transparentes. Es difícil cubrir el blanco del lienzo de manera uniforme con tales mezclas. La aplicación de estos colores sobre una superficie blanca da como resultado una capa de pintura moteada y desigual. Con el fin de cubrir la superficie blanca de manera uniforme, dicha pintura debe acumularse densamente. Esto hace que sea difícil de manejar., Por el contrario, las películas de pintura delgadas son relativamente fáciles de manejar, y son preferibles a las películas de pintura gruesa, especialmente cuando se pintan pasajes delicados en los que el dibujo intrincado y el sombreado sutil juegan un papel importante. El lavado en pre-tiñe cada parte del lienzo con una base de color similar a la mezcla de color final para ser aplicado en ese lugar en un momento posterior. Gran parte del trabajo de cubrir el lienzo se lleva a cabo en el lavado. Por lo tanto, nos permite pintar relativamente fino en la capa final.
el lavado es el ensayo general de la pintura terminada., Prepara el lienzo (y el pintor) para el esfuerzo exigente de encontrar y aplicar las mezclas de color precisas del proceso de pintura de formas.
FORM PAINTING
Form painting es un método ‘directo’, ‘sombra de ventana’ de pintar ‘mojado en mojado’ y ‘en una base oscura’. En form painting mezclamos colores individuales con un pincel en la paleta, y los aplicamos a la superficie del lienzo, pincelada por pincelada, creando progresiones tonales continuas y cambiantes. Estas progresiones imitan los cambios de luz y sombra que vemos en el modelo., Dado que los colores se aplican de forma directa y opaca, en lugar de ser desarrollados indirectamente por las múltiples capas transparentes típicas de las técnicas de acristalamiento, la pintura de formas se considera un método de pintura «directa».
esto no es un enfoque de ‘pintura de espuma en todas partes rápidamente’. En cambio, la pintura de formularios es una técnica de «sombra de ventana». Pintamos una sección a la vez, terminándola por completo, antes de pasar a la siguiente sección adyacente. La pintura se revela lentamente como si se retirara una cortina de ventana para exponer la escena escondida detrás de ella., Este enfoque requiere un control cuidadoso del valor y el color. Se beneficia de un dibujo preciso.
comenzamos a pintar cada sección en las tonalidades más oscuras, en la ‘parte inferior’ de la progresión tonal, y luego procedemos hacia la luz, por lo que este método se conoce como pintura ‘de la oscuridad a la luz’. Además, pintamos cada sección EN dos capas: una capa inicial, algo generalizada, y ligeramente más oscura, llamada ‘base oscura’, luego, mientras la base todavía está húmeda, pincelamos las’luces’. Por lo tanto, pintamos ‘mojado en mojado’ y ‘en una base oscura’.,
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