recibimos mucho correo en NPR Music, y junto a los folletos que asumen que tenemos los medios para adquirir artículos de lujo hay un montón de preguntas inteligentes sobre cómo la música encaja en nuestras vidas. Esta semana: pensamientos sobre la intensidad de la reacción en línea.
Andy S. escribe por correo electrónico: «¿Por qué ciertas bandas son señaladas por un odio en línea aparentemente desproporcionado? (Ver: Nickelback.)»
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mirando más allá de las bandas por un momento, es difícil precisar el cóctel exacto de emociones que se endurecen para formar odio en línea: puede haber resentimiento, fatiga por la Sobreexposición, aversión fundamental sincera, lealtad a un rival y / o emociones fuertes vinculadas a las diferencias en la política, los gustos, la identidad, la asociación cultural, etc., Y muchos de esos son sentimientos perfectamente viables, válidos y comprensibles: no todo el odio cae en categorías que pueden eliminarse con despidos de la variedad haters-gonna-hate/you’re-all-just-jealous.
pero el odio a las bandas, específicamente, a menudo se trata de la historia de nosotros mismos que nos sentimos cómodos contando al mundo. Una palabra abreviada para esto sería «vanidad», y a menudo vuelve a la necesidad de elegir un lado popular o de mostrarnos como contrarios audaces., Dado que los contrarios son, por definición, superados en número, los partidarios del lado popular a menudo se encuentran contribuyendo a un amontonamiento una vez que las mareas de la opinión pública se desplazan hacia la oposición de masas. Ahí es donde los Nickelbacks y los Coldplays del mundo — y los Gwyneth Paltrows, y los Shia LaBeoufs — entran en lo que casi tiene que ser, por definición, una antipatía pública tremendamente desproporcionada. Una vez que se ha alcanzado ese punto de inflexión en particular, el coro en contra de ellos se vuelve lo suficientemente fuerte como para que unirlo ofrezca poco riesgo de retroceso.
entonces, ¿por qué Nickelback, específicamente?, Muchas de las razones mencionadas anteriormente entran en juego: Nickelback vendió millones de discos en un estilo que ha pasado de moda a través de la Sobreexposición. El género al que la banda ha pertenecido típicamente — la enésima generación del copy-of-a-copy post-grunge, prescindido de la importancia propia urgente y al estilo de credo-ha visto cómo la balanza de la opinión pública se inclina abrumadoramente en su contra. Específicamente para Nickelback, también tienes las similitudes entre sus propios singles de éxito, por no mencionar (seamos sinceros) ese nombre, que rueda fuera de la lengua del estornudo con un tipo especial de facilidad venenosa.,
vale la pena ver la forma en que Nickelback ha tratado de proceder contra esos vientos en contra; para permanecer juntos, todavía en un sello importante, y tratar de adaptar su sonido en medio de los tiempos cambiantes. Yo no llamaría a los sencillos más recientes de la banda rotundamente exitosos – » She Keeps Me Up «tiene una vibra de» skeevier Maroon 5″, aunque el pretendido himno de Occupy» Edge of a Revolution » es al menos urgente, tremendamente ferviente-pero ha sido extrañamente fascinante ver a Nickelback probar algunos giros a la izquierda. Sus nuevas canciones son el sonido de un juggernaut muy difamado, reducido a un desvalido., Lo que, irónicamente, puede iluminar la salida de la banda del Purgatorio: después de todo, ¿Dónde está la diversión en odiar a un perdedor?