ver la luz
antes de levantar la cámara, ver de dónde viene la luz, y utilizarlo para su ventaja. Ya sea luz natural proveniente del sol, o una fuente artificial como una lámpara; ¿cómo puedes usarla para mejorar tus fotos? ¿Cómo interactúa la luz con la escena y el sujeto? ¿Está resaltando un área o proyectando sombras interesantes? Estas son todas las cosas que puede utilizar para hacer una foto ordinaria extraordinaria.,
pedir permiso
al fotografiar personas, especialmente en países con diferentes culturas e idiomas, puede ser difícil comunicarse. En ciertos países, si fotografias a alguien que no se supone que debes fotografiar, puede ponerse feo y áspero muy rápidamente si no tienes cuidado. Así que por respeto siempre debes pedir permiso. He empezado a disparar a una serie de escolares en Pakistán. Todos estos son retratos posados y están mirando hacia abajo., Mi guía me ayuda con el idioma y me limito a sonreír, dar la mano, dar ‘hi-five’ y mostrarles la imagen en la parte posterior de mi cámara una vez que está hecho. Te sorprendería lo rápido que la gente se abre. – Andrea Francolini
Andrea Francolini es una conocida fotógrafa de deportes nacida en Sydney. También es el fundador de My First School, as trust, que tiene como objetivo facilitar la educación en el norte de Pakistán. Puedes ver su trabajo aquí.,
use flash durante el día
podría pensar que solo debe usar flash por la noche o en interiores, pero ese no es el caso en absoluto. Si es un día extremadamente brillante afuera y el sol está creando sombras duras en su sujeto, encienda su flash. Al forzar la luz adicional en su sujeto, usted será capaz de llenar esas sombras feas y crear una exposición uniforme.
ISO
hay preguntas que debe hacerse al decidir qué ISO usar:
¿a qué hora del día está filmando?, Si está filmando afuera durante la mitad del día, necesitará usar una ISO más baja, como 100 o 200. Si está fotografiando por la noche sin trípode, tendrá que aumentar la ISO a un número mayor para poder grabar la luz en el sensor de la cámara.
¿El sujeto estará bien iluminado? Si su sujeto o escena es demasiado oscuro, necesitará usar una ISO más alta, como 800 o 1600.
¿Quieres una imagen nítida o una imagen con más movimiento? El uso de una alta velocidad de obturación para capturar un movimiento rápido podría significar que necesita usar una ISO alta para compensar., Del mismo modo, si está utilizando una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque, necesitará un ISO bajo para compensarlo.
no lo olvides, aumentar tu ISO aumenta el tamaño de grano o píxel en tu foto. Así que no uses una ISO de 3200 o 6400 si no quieres una foto con mucho ‘ruido digital’.
f/4
f/4 es mi ‘ir a’ la apertura. Si utilizas una apertura amplia con una lente larga (200mm-400mm) podrás separar el sujeto del fondo. Esto les ayuda a destacar. Siempre funciona., – Peter Wallis
Peter Wallis es un extraordinario fotógrafo deportivo que trabaja para el Courier Mail en Brisbane. Puedes ver su trabajo aquí.
tienes que estar bromeando
una broma oportuna siempre producirá una sonrisa más natural, que simplemente decir «sonrisa» — Dean Bottrell
Dean Bottrell es un fotógrafo basado en esmeralda que se especializa en retratos. Puedes ver su trabajo aquí.
compre libros, no equipo
tener un equipo de cámara caro no siempre significa que tomará buenas fotos., He visto algunas imágenes absolutamente increíbles tomadas con nada más que un teléfono inteligente. En lugar de tener diez lentes diferentes, invierte en algunos fantásticos libros de fotografía. Mirando el trabajo de los maestros, no sólo usted consigue inspirado, que salgan con ideas para mejorar tus fotos.
leer el manual de la cámara
la mejor manera de saber qué hacer con la cámara es leer el manual. Muchas personas se pierden este paso realmente importante en su viaje fotográfico. Cada cámara es diferente, por lo que al leer el manual conocerás todas las cosas funky de las que es capaz.,
ralentizar
tómese el tiempo para pensar en lo que está pasando en el visor antes de presionar el obturador. ¿Cómo vas a componer la toma? ¿Cómo vas a encenderlo? No saltes directamente sin pensarlo antes. – Brad Marsellos
Brad Marsellos es el productor de Wide Bay über Open. Puedes ver sus fotos, videos y reflexiones sobre la vida aquí.
dejar de chimpancé (comprobar la foto en la pantalla posterior)
es un mal hábito que los fotógrafos digitales pueden desarrollar., Una y otra vez veo fotógrafos tomar una fotografía y luego mirar la parte posterior de la pantalla de inmediato. Al hacer eso, podrías perderte todos los momentos especiales. Puedes ver tus fotos más tarde. Usted puede perder ‘el tiro’ y afecta el flujo de su trabajo, así que simplemente seguir disparando! – Marina Dot Perkins
la encantadora Marina Dot Perkins es una fotógrafa de noticias, viajes y bodas que trabajó para el Canberra Times y ahora tiene su sede en Newcastle.
enmarcar
Esta es una técnica para usar cuando quieres llamar la atención sobre algo en tu fotografía., Al enmarcar una escena o un sujeto, por ejemplo, con una ventana o un arco, diriges el ojo del espectador al punto focal principal.
forma con luz
nunca dispares con el sol directamente detrás de ti. Crea una luz aburrida y plana sobre el tema. Si dispara con la fuente de luz hacia un lado o detrás del sujeto, puede dar forma con la luz, creando una foto más interesante. – Patria Jannides
Patria no es solo una talentosa fotógrafa de noticias, también es mi amiga a largo plazo, mentora y equipo personal de animadoras. Incluso me ayudó a conseguir mi primer trabajo como fotógrafa pagada., Gracias por todo p xxx
marcas de agua
Este consejo no está en relación directa con tomar fotos, pero afecta el aspecto de las fotos. Cuando se trata de marcas de agua, cuanto más pequeñas, mejor. Y si puedes evitar usarlos, hazlo.
Lo más probable es que, a menos que seas un profesional pagado, no haya muchas posibilidades de que tus fotos sean robadas. Pero en realidad, no evitarán que tus imágenes sean robadas. Solo distraen de la fabulosa imagen que has creado, porque una vez que hayas puesto una marca de agua por todas partes, eso es todo lo que el espectador estará mirando., La única forma de evitar que tus imágenes sean robadas es no publicarlas en internet.
lee la entrada del blog del productor Luke Wong en watermarks aquí.
Estar presente
Esto significa hacer contacto visual, participar y escuchar a su tema. Con los ojos, baja esa cámara y sé humano. Sube la cámara para una toma decisiva. Pero recuerda bajarlo, como si fueras a tomar aire, para comprobar con tu sujeto. No los trates como un experimento científico bajo un microscopio., Estar allí con tu sujeto les muestra respeto, nivela el campo de juego en términos de Dinámica de poder y los calma. Obtendrás imágenes mucho más naturales de esta manera. – Heather Faulkner
Heather Faulkner es una fotógrafa que convoca la especialidad de ePhotojournalism en QCA, Griffith University. También es la directora ejecutiva de Argus, una revista en línea de periodismo visual dirigida por estudiantes. Vea su trabajo personal aquí.
velocidad de obturación
ser consciente de tu velocidad de obturación significa la diferencia entre tomar una foto borrosa y una foto nítida. Todo depende de lo que buscas., Si está filmando un evento deportivo o niños corriendo en el patio trasero, probablemente quiera que sus sujetos estén enfocados. Para capturar la acción rápida, usted tendrá que usar una velocidad de obturación más de 1/500th de un segundo, si no 1/1000 a 1/2000. En el extremo opuesto de la escala, es posible que desee capturar las largas rayas de las luces traseras de un automóvil que atraviesan su toma. Por lo tanto, cambiaría la velocidad de obturación de su cámara a una exposición larga. Esto podría ser un segundo, diez segundos o incluso más.,
Cargue sus baterías
esto parece simple, pero casi todos los fotógrafos en la faz del planeta han sido capturados antes. Incluyéndome a mí. El truco es poner la batería en el cargador tan pronto como llegue a casa de su sesión de fotos. Lo único entonces es asegurarse de que recuerda ponerlo de nuevo en la cámara después de que se haya recargado
distancia Focal
mantenga simple. Puedo disparar con dos lentes prime y una cámara; de 28 mm y 35 mm. Para todo. Utilizo la lente de 35mm el 70% y la lente de 28mm el 30% del tiempo., Lleva algún tiempo acostumbrarse, pero una vez que lo resuelves, disparar números primos es la única manera de hacerlo. Significa que tienes que trabajar con lo que tienes y no puedes ser perezoso. Básicamente, esto significa más imágenes y menos juguetear con el zoom y tal vez perder momentos. También ayuda a la consistencia. Si estás trabajando en un proyecto o una serie, mantener las mismas distancias focales es una excelente manera de mantener una poderosa sensación de consistencia. – Justin Wilkes
Justin Wilkes renunció a su trabajo en Sydney este año para cubrir el cambio político y social en el Egipto post revolución., Desde entonces ha publicado sus fotografías en el New York Times, la revista TIME y el Jakata Globe, por nombrar solo algunos. Puedes ver su increíble trabajo documental aquí.
Ser parte de una comunidad fotográfica
Como ABC Abierta! No sólo usted será capaz de publicar sus fotos para el resto del país, a ver, usted será parte de un grupo activo que ofrece comentarios de lo bien que va. Puedes aprender cosas nuevas para ayudarte a mejorar tu técnica, e incluso podrías hacer nuevos amigos de fotografía.,
Dispara con tu mente
Incluso cuando no estás disparar, disparar con su mente. Practica notar expresiones y Condiciones de luz. ¿Te gustaría componer una imagen de esa escena que te interesa, y qué tipo de exposición que usted puede utilizar para capturar mejor. – Leah Robertson
devuelve el favor
siempre recuerda que si estás disparando a personas en un país diferente, probablemente te estén haciendo un favor posando. Así que lo menos que puedes hacer es devolver este favor de una manera u otra.,
a menudo regreso a los mismos lugares año tras año, así que traigo impresiones y busco a las personas que fotografié anteriormente. En algunas áreas las personas no tienen una imagen de sí mismas. ¿Imaginas no tener una foto tuya y de tu familia? Extraño ¿no crees? Sin embargo, muchas personas no. así que una impresión de 0 0.50 realmente puede hacer feliz a alguien. También abre las puertas para más Fotografía más adelante en la pista. – Andrea Francolini
tener una cámara en ti en todo momento
no puedes tomar grandes fotos si no tienes una cámara en ti, ¿verdad?, Réflex digital, apuntar y disparar o teléfono inteligente, realmente no importa. Siempre y cuando tengas acceso a una cámara, podrás capturar esos momentos espontáneos y únicos en la vida que de otra manera te habrías perdido.
la hora dorada
fotografíe retratos y paisajes en las horas doradas: la luz es más suave y los colores son más vibrantes. – Dean Bottrell
manténgalo simple
no intente empaquetar demasiados elementos en su imagen; simplemente terminará pareciendo desordenado., Si solo incluyes uno o dos puntos de interés, tu audiencia no se confundirá sobre dónde deberían estar mirando o qué deberían estar mirando.
no te agobies por el equipo
todos Hemos visto estos tipos de fotógrafos y acerca de. Por lo general, tienen tres o cuatro cámaras diferentes atadas al cuello con lentes lo suficientemente largas como para un safari africano. En realidad, probablemente no hay necesidad de todo ese equipo. Un cuerpo con una o dos lentes significa que serás más libre en tus movimientos para capturar ángulos interesantes o sujetos en movimiento.,
perspectiva
minimizar la fotografía del ombligo. Esta es una referencia a Moholy Nagy del movimiento de la Bauhaus en la fotografía (que se trataba de líneas de perspectiva). En otras palabras, las perspectivas son más interesantes cuando nos agacharse o acostarse, o elevar nuestra posición en referencia al tema. Mira cómo cambiar tu perspectiva puede cambiar el lenguaje visual y la dinámica de poder implícita de la imagen. Agacharse bajo puede hacer que su sujeto sea más dinámico, mientras que ganar altura en su sujeto a menudo puede minimizar su presencia en la imagen., Uno de mis ejercicios favoritos es hacer que mis estudiantes se recuesten y tomen fotos, a menudo en la tierra. Soy un poco descarado. – Heather Faulkner
tenga en cuenta los fondos
¿Qué hay en su marco? Muy a menudo veo fotos geniales y pienso «¿no vieron ese cubo de basura, una pared fea, un letrero, etc.?»No es solo la persona u objeto en su marco, es todo lo demás en el fondo lo que puede hacer o deshacer una gran fotografía. Así que no tengas miedo de pedirle a la persona que se mueva (o que te muevas) para evitar algo feo en el fondo., – Marina Dot Perkins
Shade
Shade puede ser tu mejor amigo. Si no hay manera de que pueda hacer que la luz disponible funcione para su foto, dispare a la sombra. Obtendrás una buena exposición uniforme sin reflejos irregulares a lo largo de tu toma.
regla de los Tercios
Este es uno de los consejos más comunes que aparecen cuando se trata de mejorar tus fotos.
para descomponerlo, corta el marco en tercios usando líneas horizontales y verticales. A continuación, coloque su punto de interés sobre las secciones transversales de la cuadrícula.,
echa un vistazo a este artículo para obtener más detalles sobre el uso de la regla de los tercios.
exposición
he estado filmando muchas protestas últimamente. Básicamente, son solo un montón de gente muy cerca la una de la otra; a menudo se mueven. Después de haber cometido muchos errores al hacer mis exposiciones correctas, calculé que si el sol está detrás de mí y en la cara de los manifestantes, estableceré la compensación de exposición para subexponer una parada para resaltar el rango tonal uniforme. Cuando el sol está detrás de los manifestantes me gusta exponer demasiado solo un poco para resaltar los detalles de la sombra en sus caras., Esto podría aplicarse a la fotografía de la calle cuando la luz está delante o detrás de su sujeto. – Justin Wilkes
no pases mucho tiempo post-procesando
la clave es hacerlo bien en la cámara primero, para que no tengas que pasar tiempo editando. Trabajar una foto en el software de edición rara vez se ve bien, a menos que esté tratando de lograr un efecto súper artístico. Si tarda más de diez minutos en alterar su foto, tal vez piense en volver al campo para volver a filmarla.
variación
variación es clave., A menudo uso una receta de los editores de imágenes de la revista Life para construir una narrativa de la historia. Busco: planos generales o escenógrafos, interacción, acción, retratos, detalles, planos medios y, por supuesto, la imagen de la firma. Tener esta lista en mi cabeza me ayuda a empezar a fotografiar una historia que a veces no es visualmente aparente hasta que entras en ella. Esto es genial cuando estás en un lugar lleno de gente o ocupado. – Heather Faulkner
conviértase en uno con la cámara
pulse el botón independientemente del resultado para que la cámara se convierta en parte de su mano., – Dean Saffron
Dean Saffron es un fotoperiodista y una superestrella del ABC Open. Su video El portavoz, ha tenido más de 170.000 visitas. Woah!
Mantenga su cámara correctamente
puede que no lo sepa, pero hay una manera correcta y una manera incorrecta de mantener una cámara réflex digital. La forma correcta es apoyar la lente ahuecando la mano debajo de ella. Esto generalmente se hace con la mano izquierda, con la mano derecha agarrando el cuerpo de la cámara. Esto ayuda a prevenir el movimiento de la cámara., Si está agarrando su cámara con las manos a ambos lados del cuerpo de la cámara, no hay nada que soporte la lente, y puede terminar con fotos borrosas. Para obtener una postura aún más estable, mete los codos en el lado de tu cuerpo.
limite su paleta
cuando las fotos tienen demasiados colores que emanan de ellas, a menudo son difíciles de ver. A menos que sea una foto de un arco iris o del Mardi Gras. Trate de centrarse en tener uno o dos colores predominantes en su fotografía. Será más agradable a la vista y ayudará a establecer el tono de la imagen.,
haga que su sujeto se relaje
esto se aplica principalmente a la fotografía de estilo retrato. Como fotógrafo de prensa, paso la mayor parte de mi tiempo haciendo tomas de retratos uno a uno. Creo que es realmente beneficioso tomarse el tiempo (si lo tiene) hablando con su sujeto, haciendo preguntas, mostrando interés en lo que sea que hagan. Me resulta muy útil para relajar a la persona y, a menudo, dirán algo y eso puede conducir a una mejor oportunidad para tomar fotos., – Marina Dot Perkins
inspiración de todas las formas
Tome tanta fotografía como pueda – en línea, y en libros y revistas. Pero no pasivamente. Mira diferentes estilos. Averigua qué te gusta o qué no te gusta de ellos. Mira los elementos técnicos de las imágenes y piensa en cómo fueron hechas, y lo que el fotógrafo está tratando de decir. Cuanto más absorbas, más arsenal tendrás al crear tu propio trabajo. – Leah Robertson
sé paciente y persevera
con el tiempo, la paciencia y la perseverancia, mejorarás; con cada foto que tomes.,
romper las reglas
ahora que conoces algunas de las reglas, ¡adelante y romperlas! Experimento. Diviértanse. Aprende de tus errores. Crea tus propios consejos y técnicas para tomar fotografías fantásticas. Me encantaría escucharlos.
¡adelante y dispara!
Un agradecimiento especial a todos los increíbles fotógrafos que hicieron posible esta publicación de blog.
sobre el autor: Lisa Clarke es una fotoperiodista con sede en la región de Capricornia de Australia.,
en los últimos cinco años, Lisa ha contraído dengue en Indonesia, se ha roto los dedos de los pies al subir a la cima del Monte Fuji en Japón, ha roto al chef británico Gordon Ramsey en un bar de transexuales Tailandés, ha estado en cama con conjuntivitis bacteriana en Birmania, ha festejado con Dennis Rodman, ha colgado en la puerta de más helicópteros de los que le gustaría recordar, ha vomitado violentamente con intoxicación alimentaria en Camboya y fue detenida por la policía en Zimbabwe Por ejercer el periodismo sin acreditación durante el reinado de Mugabe en 2007.
Puedes seguir sus hazañas en curso en Twitter., Este artículo fue publicado originalmente en ABC Open.
acerca de ABC Open: ABC Open invita a las comunidades regionales a producir y publicar fotos, historias, videos y sonido a través del ABC.
todos sabemos que los medios están cambiando, con cada vez más personas haciendo sus propios videos, escribiendo historias y compartiendo fotos e ideas a través de las redes sociales. ABC Open es una emocionante iniciativa que proporciona un punto focal para las comunidades regionales australianas que desean participar en el intercambio de sus experiencias a través del ABC a través de sitios web, radio y televisión.,
Créditos de la imagen: Kearsarge Pinnacles por Moonlight por Jeff Pang