adiós al arte
en 1912, después del Desnudo, Duchamp hizo algunas pinturas más. Algunos de ellos, en particular le Passage de la Vierge à la Mariée y Mariée, ambos realizados en Múnich, se encuentran entre las mejores obras de la época. Tampoco eran cubistas, ni Futuristas, ni abstractos, pero expresaban la visión típica de Duchamp del cuerpo percibido en sus impulsos más íntimos.
no había duda de que como pintor Duchamp estaba en pie con los más dotados., Lo que le faltaba era la fe en el arte mismo, y buscó reemplazar los valores estéticos en su nuevo mundo con un intelectualismo agresivo opuesto al llamado mundo del sentido común. Ya en 1913 comenzó los estudios para una pieza absolutamente incómoda: la novia Desnuda por sus solteros, incluso (el gran vaso). Por ello, repudió por completo lo que llamó arte retiniano y adoptó los métodos geométricos del diseño industrial. Se convirtió en el plano de una máquina, aunque simbólica, que encarnaba sus ideas del hombre, la mujer y el amor.,
al igual que el desnudo, El Gran Vidrio iba a ser único entre las obras de pintura moderna. Entre 1913 y 1923, Duchamp trabajó casi exclusivamente en los estudios preliminares y la pintura real del cuadro en sí. Su despedida de la pintura no fue en absoluto una despedida del trabajo.
durante este período Un golpe de genio le llevó a un descubrimiento de gran importancia en el arte contemporáneo, el llamado ready-made. En 1913 produjo la rueda de bicicleta, que era simplemente una rueda de bicicleta ordinaria., En 1914 Farmacia consistía en una impresión comercial de un paisaje de invierno, a la que añadió dos pequeñas figuras que recuerdan a las botellas de los farmacéuticos. Pasaron casi 40 años antes de que los ready-mades fueran vistos como algo más que un gesto burlón contra la excesiva importancia atribuida a las obras de arte, antes de que se entendieran Sus valores positivos. Con los ready-mades, el arte contemporáneo se convirtió en sí mismo en una mezcla de creación y crítica.
cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Duchamp, que estaba exento del servicio militar, vivía y trabajaba en aislamiento casi completo., Dejó Francia para ir a los Estados Unidos, donde había hecho amigos a través del Armory Show. Cuando aterrizó en Nueva York en junio de 1915, fue recibido por los periodistas como un hombre famoso. Su cálida recepción en los círculos intelectuales también levantó su espíritu. El acaudalado poeta y coleccionista Walter Arensberg arregló un estudio para él en su propia casa, donde el pintor inmediatamente se puso a trabajar en el Gran Vidrio. Se convirtió en el centro del grupo Arensberg, gozando de una reputación que le llevó a muchas ofertas de galerías de arte deseosas de manejar las obras del pintor del Desnudo., Sin embargo, se negó a todos ellos, no queriendo comenzar una carrera a tiempo completo como pintor. Para mantenerse, dio clases de francés. Era entonces, y seguía siendo, un artista cuyas obras habrían sido buscadas, pero que se contentaba con distribuirlas gratuitamente entre sus amigos o venderlas por pequeñas cantidades intencionadas. Ayudó a Arensberg a volver a comprar tantas de sus obras como se pudo encontrar, incluido el desnudo. Se convirtieron en una característica de la colección Arensberg, que se dejó al Museo de arte de Filadelfia.,
además del vidrio grande, en el que trabajó durante ocho años más hasta abandonarlo en 1923, Duchamp hizo solo unos pocos ready-mades más. Uno, un urinario titulado fuente, envió a la primera exposición de la Sociedad de artistas independientes, en 1917. Aunque era miembro fundador de esta sociedad, había firmado la obra «R. Mutt», y por lo tanto fue rechazada. Sus ready-mades habían anticipado por algunos años el movimiento Dadá, que Picabia introdujo en la ciudad de Nueva York en la revista 291 (1917). Como eco del movimiento, Duchamp ayudó a Arensberg y H. P., Roché para publicar the Blind Man, que tenía sólo dos números, y Rongwrong, que tenía sólo uno. Más tarde, con el artista Man Ray, publicó un solo número de Nueva York Dada en 1921.
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en 1918 vendió el vaso grande, que aún estaba inacabado, a Walter Arensberg., Con el dinero de este y otro cuadro, El último, pasó nueve meses en Buenos Aires, donde oyó hablar del armisticio y de la muerte de su hermano Raymond Duchamp-Villon y de Apollinaire. En París en 1919 se quedó con Picabia y estableció contacto con el primer grupo Dadá. Esta fue la ocasión de su más famoso ready-made, una fotografía de la Mona Lisa con un bigote y una perilla añadido. El acto expresaba el desprecio de los dadaístas por el arte del pasado, que a sus ojos era parte de la infamia de una civilización que había producido los horrores de la guerra que acababa de terminar.,
En febrero de 1923 Duchamp dejó de trabajar en el vidrio grande, considerándolo definitivamente y permanentemente inacabado. A medida que pasaban los años, la actividad artística de cualquier tipo le interesaba cada vez menos, pero el cine llegó a cumplir su placer en el movimiento. Sus obras hasta ese momento habían sido solo máquinas potenciales, y era hora de que creara máquinas que fueran reales, que funcionaran y se movieran. Los primeros se dedicaron a la óptica y dieron lugar a un cortometraje, Anemic Cinema (1926). Con estos y otros productos, incluyendo «discos fonográficos ópticos», actuó como una especie de ingeniero aficionado., La modestia de sus resultados, sin embargo, era una manera por la cual podía ridiculizar las ambiciones de la industria. El resto del tiempo estuvo absorto en el ajedrez, incluso participando en torneos internacionales y publicando un tratado sobre el tema en 1932.
aunque Duchamp evitó cuidadosamente los círculos artísticos, permaneció en contacto con el grupo surrealista de París, compuesto por muchos de sus antiguos amigos dadaístas., Cuando en 1934 publicó la caja verde, que contenía una serie de documentos relacionados con el Gran Cristal, el poeta surrealista André Breton percibió la importancia de la pintura y escribió el primer estudio exhaustivo de Duchamp, que apareció en la revista parisina Minotaure en 1935. A partir de ese momento hubo una asociación más estrecha entre los surrealistas y Duchamp, quien ayudó a Breton a organizar todas las exposiciones surrealistas de 1938 a 1959. Justo antes de la Segunda Guerra Mundial montó su Boîte-en-valise, una maleta que contenía 68 reproducciones a pequeña escala de sus obras., Cuando los Nazis ocuparon Francia, contrabandeó su material a través de la frontera en el curso de varios viajes. Finalmente lo llevó a la ciudad de Nueva York, donde se unió a varios surrealistas en el exilio, incluidos Breton, Max Ernst e Yves Tanguy. Fue fundamental en la organización de la exposición surrealista en la ciudad de Nueva York en octubre y noviembre de 1942.
a diferencia de sus compañeros de exilio, se sentía como en casa en Estados Unidos, donde tenía muchos amigos., Durante la guerra, la exposición del vidrio grande en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, ayudó a revivir su reputación, y un número especial de la revista de arte View fue dedicado a él en 1945. Dos años más tarde estaba de vuelta en París ayudando a Breton con una exposición surrealista, pero regresó a Nueva York rápidamente y pasó la mayor parte del resto de su vida allí. Después de su matrimonio con Teeny Sattler en 1954, vivió más que nunca en semirepticio, contento con el ajedrez y con producir, según el Espíritu lo movía, algún objeto extraño e inesperado.,
esta vida contemplativa fue interrumpida alrededor de 1960, cuando la creciente generación de artistas estadounidenses se dio cuenta de que Duchamp había encontrado respuestas para muchos de sus problemas. De repente le llegaron tributos de todo el mundo. Se organizaron exposiciones retrospectivas de sus obras en América y Europa. Aún más sorprendentes fueron las réplicas de sus ready-mades producidas en ediciones limitadas con su permiso, pero la mayor sorpresa estaba por venir. Después de su muerte en Neuilly sus amigos se enteraron de que había trabajado en secreto durante sus últimos 20 años en una pieza importante llamada Étant donnés: 1., la chute d’eau, 2. le gaz d’éclairage (dado: 1. La Cascada, 2. El Gas Iluminador). Ahora se encuentra en el Museo de arte de Filadelfia y ofrece a través de dos pequeños agujeros en una pesada puerta de madera una visión del enigma de Duchamp.