Charlie Sheppard, anterior ganador del Premio Branford Boase, editor de Bone Jack de Sara Crowe:
» muchas novelas infantiles primerizas son demasiado largas – y con el uso de computadoras se están volviendo más largas., Ya sea por el efecto de Harry Potter o porque los autores ya no tienen que escribir sus historias a mano primero, No estoy seguro, pero los libros para niños parecen estar llegando más y más y paso mucho tiempo recortando detalles innecesarios, gofre y repetición y volviendo a la acción y el arco principal de la historia. Si un libro tiene más de 60.000 palabras, lo más probable es que sea demasiado largo.
La motivación es algo que paso mucho tiempo buscando con nuevos autores., ¿Por qué un personaje se comporta o actúa de cierta manera? no debe ser simplemente porque el autor lo necesite para resolver un problema de trama. La motivación tiene que ser clara, honesta y tejida a través de la historia. La trama tiene que venir de la caracterización en lugar de al revés.
los nuevos autores a menudo necesitan trabajar en los finales de sus libros. Tienen una idea brillante y original, una voz maravillosa y un gran personaje principal, que les ha conseguido un contrato para un libro, pero a veces nunca han pensado adecuadamente en cómo darle a la historia un final satisfactorio que lo ate todo., Dejarlo abierto con la esperanza de que una secuela responda a las preguntas no es una solución.
Muchos de los autores piensa que obtener una propuesta de libro es la parte difícil. Pero no lo es. Eso es solo el comienzo. Editar el libro es cuando el trabajo duro generalmente comienza – y escribir una segunda novela es a menudo más difícil que escribir una primera. Los autores primerizos necesitan entender eso.
siempre pienso que tener un primer libro publicado es un poco como tener a tu primer hijo., Es algo que la gente dice que quiere, y a menudo piensa que los hará felices y que sus vidas serán mejores. Pero ese no es necesariamente el caso. Si no eras feliz antes de tener un libro publicado, entonces no serás feliz automáticamente después. Y nadie realmente te advierte sobre el arduo trabajo que implica ser autor: las reescrituras, la autopromoción, la decepción y la implacabilidad. Pero al igual que convertirse en padre, ser autor también puede sentirse como un logro maravilloso, y brindarle un sentido de propósito y logro con destellos de alegría y orgullo en el camino., Pero elige tu editor con cuidado. Somos como una extraña raza de parteras que vienen y viven con usted y a menudo están allí en la concepción, el parto y a través de una gran parte de la crianza. Así que tienes que seguir con tu editor. Tienes que gustarlos, respetarlos y confiar en ellos. Y si no lo haces entonces necesitas buscar otro.»
Jane Griffiths, editora del Año de la rata de Clare Furniss y The Dark Inside de Rupert Wallis:
olvidando que los lectores no conocen el mundo y los personajes que has creado tan bien como tú.,
esto no es solo una trampa de autor por primera vez, sino que las primeras novelas tienden a ser manuscritos que los autores pasan meses (o años, de hecho, a medida que ese germen de una idea se convierte en algo más) elaborando cuidadosamente, llegando a estar tan en sintonía con sus personajes y mundo que olvidan que los lectores no tienen el mismo conocimiento. A menudo hago una pregunta sobre una escena en particular que no está clara o la reacción de un personaje que no entiendo y el autor sabrá la respuesta sin dudarlo: simplemente se olvidaron de ponerlo en la página para que el lector también lo sepa.,
pensar demasiado en sus lectores y no lo suficiente en su historia.
esto es especialmente cierto en los libros para niños, donde los autores escriben lo que piensan que los niños quieren leer en lugar de centrarse en la historia que quieren contar. Por supuesto, nunca debes perder de vista a tu lector, pero no pienses demasiado porque con demasiada frecuencia eso se muestra en la escritura, lo importante es que la voz es genuina y la trama te mantiene pasando esas páginas.
decir no mostrar
muchos editores declararán esto como una trampa para los autores., La buena escritura no se basa solo en decirle a los lectores lo que está sucediendo o en indicar cómo se siente un personaje, sino que debe aprovechar la imaginación creando escenas que la gente pueda sentir, ver y oler. Es esa chispa en la mente de alguien que realmente traerá una novela viva para ellos.
Kirsty Stansfield, editora de Cow Girl por GR Gemin:
los escritores primerizos comúnmente desconfían de su propia escritura., Se necesita mucha confianza, confianza que a menudo viene de ser publicado, para reconocer cuándo has hecho tu punto y cuándo dejar bien en paz; así que lo que sucede es que los primeros borradores son a menudo demasiado largos y propensos a la repetición. Y ese constante auto-cuestionamiento, » ¿está claro? ¿He conseguido que a través del lector correctamente?»conduce al viejo cliché de decirle algo al lector en lugar de mostrarlo a través de la caracterización o la trama. Menos es siempre más (otro cliché!,); es mejor trabajar en la claridad de algo sutilmente (solo podría requerir una oración más) que arriesgarse a golpear al lector en la cabeza por 60,000 palabras. Y no confundas los chistes de pedos con humor, ¡no es que no sean graciosos, obviamente! – pero no hacen un libro divertido por sí mismos.,
Ben Horslen, editor de Half Bad by Sally Green:
los escritores inexpertos a veces pueden meterse en problemas al tratar demasiado de escribir el tipo de libros que actualmente están disfrutando de éxito en el mercado. Cuando una tendencia o género se calienta, los editores se mueven rápidamente para publicar libros en esa área., En el momento en que un escritor ha escrito su propia oferta, hay una buena probabilidad de que las listas de los editores ya están llenas, o la tendencia ha pasado.
el consejo que se suele dar para evitar esto-para escribir la historia que sientes que tienes que escribir – es muy sólido, pero tiene que tomarse con una pequeña pizca de sal. Su ardiente necesidad de escribir un poema épico de 20,000 líneas sobre la creación de coráculos en el alto ártico puede no ser satisfecha con el entusiasmo correspondiente por los agentes literarios y editores!
la conclusión es: usa el sentido común. Conoce tu mercado pero no lo sigas servilmente., Escribe desde el corazón, pero no asumas que tus propias pasiones son universales. Muchos de los libros más exitosos cuentan historias familiares de nuevas maneras o desde una perspectiva inesperada, así que acércate al libro, pero no lo hagas todo sobre ti (a menos que estés escribiendo tu autobiografía, obviamente). Sobre todo, solo escribe., El error más común que cometen los posibles autores es no terminar ese primer borrador den
Denise Johnstone-Burt (editora) y Annalie Grainger (editora de Commissioning) de Trouble by Non Pratt:
trabajar con debuts es una de las mejores partes de ser editora. Sin embargo, después de trabajar mucho, empiezas a ver los mismos errores surgir una y otra vez. Aquí están algunos de los que hemos visto la mayoría y cómo puede evitarlos:
sobre – escribir- no tenga miedo de editar. Una vez que hayas terminado tu primer borrador, mira lo que tienes., ¿Dónde puedes hacer cortes? ¿Cada capítulo, cada párrafo, Cada frase está trabajando tan duro como podría ser para desarrollar un personaje o progresar en la historia? Si no, córtala.
no llegar al corazón de la historia lo suficientemente rápido-de vez en cuando los autores nos envían envíos que comienzan en el capítulo cuatro o cinco (o incluso ocho o nueve!) en lugar de capítulo uno porque «esas son las mejores partes». En cuyo caso probablemente necesites repensar tu apertura, ya que es poco probable que tus lectores lleguen a ese capítulo si el primero no es lo suficientemente atractivo., Por supuesto que necesitas configurar la historia, pero una escena de apertura realmente buena y fuerte enganchará a tus lectores y luego los mantendrá contigo.
no leer lo suficiente de los libros que desea escribir-tenemos la suerte de tener un montón de increíbles libros para niños y YA. Lee todos los que puedas. Le ayudarán a entender mejor a su audiencia, así como a entender los otros libros en el mercado.
escribiendo en un género popular – hemos recibido un montón de novelas distópicas recientemente, en la parte posterior de los juegos del hambre y divergente., Es muy importante saber lo que hay y lo que los niños están leyendo, pero no se quede atascado pensando que su libro tiene que encajar en eso. Los editores quieren historias y voces nuevas y originales. Escribe la historia que quieras, no la que crees que deberías.
demasiadas tramas – puede ser tentador tirar todo a un libro en términos de personajes y giros de la trama. Pero esto puede ser abrumador para un lector. Trabaja en tu libro hasta que sepas la historia que estás tratando de contar. Asegúrate de que todo esté claro y enfocado.,
Emily Thomas, editora de Leopold Blue por Rosie Rowell:
¡una idea, no una trama!
La ficción se define principalmente como una historia, con un principio, medio y final. Incluso los grandes escritores pueden fallar en clavar su trama al principio. Una historia puede comenzar llena de promesas, solo para serpentear sin rumbo a través de la falta de preparación…y perder su camino. Un conjunto de personajes brillantemente concebidos, pero solo una vaga idea de cómo se desarrolla todo será una experiencia frustrante para el lector.,
Sobre-escribir
a Veces ignorando su estilo natural, un escritor puede sentir la necesidad de describir su narrativa. Como escritor, tengo una afición por los adjetivos, ¡para gran exasperación de mi editor! Cuando me relajo y confío tanto en mi instinto como en mi autoexpresión natural, la narrativa no necesita todos esos adjetivos, mi intención tiene éxito en la página.,
exceso de ambición
Si tienes una idea apasionada para una historia de amor en el contexto del clima económico / político de los Estados Unidos de 1930, porque se siente sustancial e intenso y atmosférico, también necesitas asegurarte de haber hecho tu investigación. Una novela que involucre un período o evento real en la historia, debe ser hermética cuando se trata de los hechos., Incluso si su editor es de alguna manera ajeno a información errónea, muchos de sus lectores no se…
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