Cuando piensas en fotógrafos famosos, ¿qué nombres aparecen en tu mente primero? ¿Ansel Adams, Henri Cartier Bresson, Robert Capa, Dorothea Lange, Man Ray? Todos estos nombres pertenecen a personajes muy importantes que dejaron una huella indeleble en el mundo de la fotografía. Estos fotógrafos son muy diferentes en términos de sus géneros y temas favoritos – lo que los conecta es el hecho de que todavía son bien conocidos en todo el mundo y muchos fotógrafos profesionales y entusiastas de la fotografía admiran sus imágenes.,
lista de fotógrafos famosos
comenzaremos con Henri Cartier Bresson porque es quizás el fotógrafo famoso más conocido. Incluiremos fotógrafos de retratos y fotógrafos documentales, así como muchos nombres importantes en la Fotografía callejera, la Moda y la fotografía de paisajes.
Henri Cartier Bresson
«Para tomar una fotografía es alinear la cabeza, el ojo y el corazón. Es una forma de vida.,»
— Henri Cartier Bresson—
este fotógrafo francés es un verdadero rey de la Fotografía callejera. Hizo escenas de la vida cotidiana memorables gracias a sus increíbles fotografías callejeras.
Cartier Bresson fue testigo de acontecimientos que cambiaron el mundo, desde la Guerra Civil Española hasta la muerte de Gandhi, mientras capturaba «momentos decisivos» en la vida de la gente común. Nacido en 1908 en un pueblo a las afueras de París, Henri Cartier Bresson es considerado uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. Estaba destinado a heredar el negocio textil familiar, pero el artista en ciernes tenía otras ideas., Debido a la falta de acceso a los materiales de pintura, se le pidió que comenzara a tomar fotografías de las personas que conoció.
con el fin de lograr las cándidas tomas por las que es conocido, Cartier Bresson se mezcló con su entorno, nunca usó un flash y cubrió su cámara Leica cromada con cinta negra para hacerla menos visible.
Cuando murió en 2004, dejó medio millón de negativos en el transcurso de 50 años en más de 40 países. Las obras más queridas de Cartier-Bresson eran instantáneas de gente común, haciendo cosas comunes, haciendo su vida cotidiana.,
la expresión «momento decisivo» todavía se utiliza muy a menudo en la fotografía.
Ansel Adams
«siempre Hay dos personas en cada foto: el fotógrafo y el espectador.»
—Ansel Adams—
Ansel Adams nació en 1902 y era conocido por su blanco y negro imágenes del Oeste Americano. Es considerado el fotógrafo paisajista y ambientalista más importante del siglo XX. Representó el Oeste Americano de una manera majestuosa.,
Adams tenía catorce años cuando visitó el Parque Nacional de Yosemite por primera vez con su familia. Más tarde describió su primera visión :» el esplendor de Yosemite estalló sobre mí y fue glorioso. Arco iris de colores vivos, destellos de relámpagos y rollos de truenos. Una maravilla tras otra descendía. Había luz por todas partes, y una era nueva comenzó para mí.
durante esa estancia, su padre le dio su primera cámara, una Eastman Kodak Brownie box camera, y su vida como fotógrafo comenzó. Más tarde, a menudo utilizó cámaras de gran formato.,
Ansel Adams tenía una gran comprensión de la calidad específica de la luz que caía en un lugar específico en un momento específico, lo que le llevó a desarrollar el sistema de zonas, que determinó la relación de exposición, desarrollo y las densidades resultantes del negativo fotográfico. El propósito del sistema no era técnico, sino más bien expresivo, y lo utilizó para visualizar una fotografía terminada antes de que se hiciera la exposición.
La mayor parte del gran trabajo de Adams como fotógrafo se completó en 1950., En su vida posterior, pasó la mayor parte de su energía como fotógrafo reinterpretando su trabajo anterior.
Ansel Adams sigue siendo uno de los fotógrafos de paisaje más conocidos.
Robert Capa
«Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca.»
– Robert Capa-
Robert Capa fue un fotógrafo de guerra y fotoperiodista húngaro-estadounidense y es considerado el mayor fotógrafo de combate y aventura de la historia.,
en la Segunda Guerra Mundial cubrió gran parte de los combates más pesados en África, Sicilia e Italia para la revista Life. Sus fotografías de la invasión de Normandía se convirtieron en algunas de las más memorables de la Segunda Guerra Mundial.
Robert Capa es conocido por redefinir el fotoperiodismo de la guerra y las imágenes callejeras. También fue un excelente fotógrafo documental. Su trabajo vino de las trincheras, en oposición a la perspectiva más de brazos cruzados que fue el precedente.
en 1954 fue asignado para la revista Life al sudeste asiático, donde acompañó a un regimiento francés., Mientras pasaba por una zona peligrosa bajo fuego, Capa, de cuarenta años, dejó su jeep para fotografiar al enemigo que avanzaba cuando pisó una mina terrestre y murió.
Robert Capa fue uno de los fotógrafos de guerra más famosos de todos los tiempos.
Dorothea Lange
«la fotografía toma un instante del tiempo, alterando la vida manteniéndola quieta.,»
—Dorothea Lange—
Dorothea Lange nació a finales del siglo 19 de educados y prósperos Germano-americanos de primera generación. Fue una de las mejores fotógrafas documentales estadounidenses que utilizó su arte para documentar el sufrimiento humano causado por la Gran Depresión de 1930. Según ella, la fotografía no era un fin en sí misma, sino un medio de explorar el mundo para mejorarlo.,
Dorothea Lange se sentía cómoda con todos los que encontraba, pero particularmente con los de abajo y afuera, la población silenciosa e invisible que sufría de circunstancias más allá de su comprensión o control. Tales personas confiaban en ella, y ella los veía y exhibía con compasión y respeto.
su fotografía más famosa, un retrato en blanco y negro conocido como la «madre Migrante», ha sido apodada La «Mona Lisa» de la fotografía de la era de la depresión.,
Lange fue un comentarista cultural que usó la cámara para grabar con precisión, pero nunca interfirió con los acontecimientos políticos de la época.
Su «Madre Migrante» sigue siendo una de las fotografías más conocidas en todo el mundo. La fotografía de retrato no sería lo mismo sin Lange y su trabajo.
Edward Weston
«mis propios ojos no son más que exploradores en una búsqueda preliminar, porque el ojo de la cámara puede cambiar por completo mi idea.,»
—Edward Weston –
Edward Weston nació en Highland Park, Illinois, en 1886. Su padre, un obstetra, le compró su primera cámara, una Kodak Bulls-Eye No. 2, para su cumpleaños número 16. El regalo vino con una nota que incluía el consejo útil; «no estés demasiado lejos del objeto que deseas tomar, o será muy pequeño».,
Weston se convirtió en un importante fotógrafo estadounidense y mejor conocido por sus imágenes cuidadosamente compuestas, enfocadas y a escala tonal de dunas de arena, paisajes, verduras, formas de roca y desnudos semi-abstractos, que produjeron algunas de las imágenes más icónicas y famosas del mundo. En su trabajo, ayudó a la gente a ver la fotografía como un arte.
Las imágenes más célebres de Weston eran de dunas de arena, con sus formas casi negras que logró en algunas partes a través de la sombra, y las dunas casi blancas que logró en otras a través de la luz brillante, haciendo que las imágenes rozaran la abstracción.,
el tipo de fotografías en las que Weston se especializó se llama «fotografía recta», donde no se realizan efectos inusuales para cambiar la imagen de la fotografía. Su trabajo es impresionante en su simplicidad.
Steve McCurry
«Si quieres ser un fotógrafo de primera de salir de casa.,»
—Steve McCurry –
Steve McCurry es un fotógrafo estadounidense, nacido en Filadelfia en 1950, y durante más de treinta años ha sido uno de los fotógrafos de documentales / viajes más prolíficos del mundo. Es reconocido universalmente como uno de los mejores creadores de imágenes de hoy en día. Su» Afghan girl » es sin duda una de las imágenes de retrato más influyentes.
es un maestro del trabajo con el color, y la forma en que contrasta los colores de fondo y primer plano es algo que lleva años de práctica a ojo fotográfico. Eso es evidente en su» chica afgana » también.,
mediante el uso de la repetición de color McCurry ha desarrollado un estilo que es universalmente reconocible.
su composición de líneas y superficies es uno de los componentes vitales que hace que sus fotos se vean únicas, y cuando la gente mira su trabajo, sus ojos giran alrededor de la imagen, lo que los lleva a estudiar sus fotos durante mucho tiempo.
el «momento sin vigilancia» es un término que McCurry acuñó y utiliza para describir el momento perfecto para tomar una fotografía, ese momento en el que las personas están más altruistas, esa fracción de segundo en la que parecen ser ajenos al resto del mundo.,
Richard Avedon
«yo odio las cámaras. Interfieren, siempre están en el camino. Ojalá pudiera trabajar solo con mis ojos.»
—Richard Avedon –
Richard Avedon nació en Nueva York en 1923 y es considerado uno de los fotógrafos más influyentes de finales del siglo XX, y el fotógrafo número uno de retratos y moda. Es mejor conocido por sus retratos simples y evocadores de todos, desde estrellas de cine hasta políticos y mineros del carbón empobrecidos.,
El estilo de Avedon era crudo, directo y dramático, lo que era un reflejo de sus propias inseguridades y miedo a la muerte.
Sus retratos tienen una cosa en común; son simples. «Al eliminar las distracciones», dijo, » Siempre estás enfocado en lo correcto: el sujeto.»
trabajó primero como fotógrafo para los Marines mercantes, tomando fotos de identificación. Luego se trasladó a la moda, filmando para Harper’s Bazaar y Vogue, exigiendo que sus modelos transmitieran emoción y movimiento, una desviación de la norma de la fotografía de moda inmóvil.,
su trabajo de definición de marca y sus largas asociaciones con Calvin Klein, Revlon, Versace y docenas de otras compañías resultaron en algunas de las campañas publicitarias más conocidas en la historia estadounidense.
Cuando murió en 2004, su obituario declaró que ayudó a definir la imagen, el estilo y la cultura de América durante los últimos 50 años.
Man Ray
«me gustaría fotografiar una idea en lugar de un objeto, un sueño más que una idea.,»
—Man Ray—
Man Ray nació en 1890 como Emmanuel Radnitzky en Filadelfia, a los inmigrantes Judíos rusos. Fue un fotógrafo, escultor, pintor y cineasta estadounidense, famoso por su técnica de fotografía sin cámara apodada como «rayographs».»Era un artista profundamente innovador que deseaba fervientemente revolucionar el arte.
estaba interesado en obtener efectos inusuales y creó Rayografías, que se hacían sin el uso de una cámara, exponiéndolas directamente a papeles sensibilizados a la luz sobre los que se colocaban varios objetos.,
aunque Ray trabajó con varios medios artísticos, es más conocido por su innovación fotográfica conocida como solarización, un proceso de grabación de una imagen en un negativo que invierte las sombras y la exposición a la luz.
aunque nació en los Estados Unidos, pasó la mayor parte de su carrera en Francia, donde jugó un papel integral tanto en el Dadá como en los movimientos surrealistas. El movimiento Dadá consistía en artistas que rechazaban la lógica, la razón y el esteticismo de la sociedad capitalista moderna y expresaban en sus obras tonterías, irracionalidad y protesta antiburguesa.,
Man Ray creó algunas de las obras más famosas de la época y dejó un legado que se extiende mucho más allá de los años que estuvo activo.
Alfred Stieglitz
«la Fotografía es mi pasión, la búsqueda de la verdad, de mi obsesión.»
– Alfred Stieglitz-
Alfred Stieglitz nació el 1 de enero de 1864, en Hoboken, Nueva Jersey, en una familia de inmigrantes judíos alemanes., A los 18 años, decidió ir a Berlín y estudiar ingeniería mecánica, pero en su lugar descubrió su pasión por la fotografía, que era un fenómeno nuevo y creciente en la comunidad artística.
coleccionó libros sobre el tema y se convirtió en un auto-estudio. Pronto se convirtió en un destacado defensor de la escuela pictórica de fotografía. Su objetivo en la vida era hacer de la fotografía una forma de arte aceptada.
creyendo que la fotografía era un arte, Alfred Stieglitz la estudió y practicó con pasión., También le encantaba hablar de fotografía y siempre quiso correr la voz sobre lo genial que era y cómo se hacía.
Stieglitz fue muy grande en la idea de «pre-visualización», es decir, pre-visualizar la fotografía en su mente antes de la grabación. Luego de haber realizado una foto de una escena, se publicaran cómo se pre-visualizado en su mente.
Stieglitz puso toda su vida en juego para ayudar a promover la fotografía. La fotografía moderna podría no estar presente si no fuera por él.,
Robert Frank
«Cuando la gente mira mis fotos quiero que se sientan como lo hacen cuando quieren leer una línea de un poema dos veces.»
—Robert Frank—
Robert Frank nació en Zurich, Suiza en 1924. Viajó por el mundo antes de establecerse finalmente en Nueva York en 1947. Su primer trabajo fotográfico fue en fotografía de moda con la revista Harper’s Bazaar.
en 1955, se propuso documentar América tal como la veía. Su viaje por carretera a través del país para capturar América se convirtió en uno de los viajes por carretera más influyentes y repetidos en la historia fotográfica.,
en cada lugar que se detuvo, trató de tener una idea del sabor de la vida de la gente visitando lugares ordinarios: Woolworth’s locales, cafeterías, cementerios, parques, bancos, hoteles y oficinas de Correos, que le brindaron la oportunidad de observar a una variedad de estadounidenses sin llamar demasiado la atención sobre sí mismo.
se hizo más conocido por su libro de 1959 «The Americans», una colección de fotografías en blanco y negro que eran oscuras, granuladas y libres de nostalgia.,
se convirtió en uno de los fotógrafos más influyentes de mediados del siglo XX, debido a sus representaciones irónicas de la vida estadounidense.
Robert Frank, muy simplemente, cambió la forma en que el mundo mira a Estados Unidos.
Robert Doisneau
«Si yo supiera cómo tomar una buena fotografía, me gustaría hacerlo cada vez.»
– Robert Doisneau –
Robert Doisneau nació en 1912, en Gentilly, Francia, y fue un fotógrafo conocido por su forma poética de capturar la vida en su ciudad natal París., Sus fotografías a menudo hacen comparaciones con Monet, Renoir y Manet, quienes inmortalizaron la ciudad a través de su arte casi 100 años antes.
primero trabajó como fotógrafo publicitario y luego como fotógrafo industrial, y luego hizo publicidad y trabajo en revistas, incluida la fotografía de moda para la revista Vogue.
«mis fotografías son completamente subjetivas», dijo una vez. «Ellos captan esa ‘desigualdad’ que va en contra del orden de las cosas. Muestran al mundo como me gustaría que fuera.,»
Doisneau es bien conocido por su capacidad para comentar sobre la sociedad y los individuos a través de matiz fotográfico y eufemismo.
murió a la edad de 81 años, dejando 450.000 negativos y más de 20 libros que reflejaban su perdurable búsqueda de la vida cotidiana.
Annie Leibovitz
«no dejar de ver. Uno no deja de enmarcar. No se apaga y se enciende. Está todo el tiempo.,»
– Annie Leibovitz –
la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz nació en 1949 en Waterbury, Connecticut. Es famosa por sus retratos dramáticos, extravagantes e icónicos de una gran variedad de celebridades. Su estilo característico es una imagen nítida y bien iluminada.
en 1967, mientras aún era estudiante en el Instituto de arte de San Francisco, recibió su primera asignación comercial de la revista Rolling Stone para fotografiar a John Lennon., Tres años más tarde, Leibovitz se convirtió en la principal fotógrafa de la publicación, dirigiendo sus energías hacia una presentación única de las principales personalidades de la música rock contemporánea. Se quedó allí en el Rolling Stone durante una década.
en 1983 se unió al personal de Vanity Fair, que amplió su grupo de temas para incluir estrellas de cine, atletas y figuras políticas.
comenzó a trabajar como fotógrafa publicitaria en 1986, ganando clientes como Honda, American Express y The Gap. Sus imágenes comerciales eran dramáticas y complejas, en lugar de Casuales.,
Annie Leibovitz sigue disparar portadas de revistas y actualmente giras dando conferencias sobre su larga carrera en el periodismo y las artes.
Diane Arbus
«yo trabajo de incomodidad. Con eso quiero decir que no me gusta arreglar las cosas. Si me paro frente a algo, en lugar de arreglarlo, me arreglo a mí mismo.»
— Diane Arbus—
Arbus nació el 14 de marzo de 1923, en la ciudad de Nueva York., Fue una de las fotógrafas más distintivas del siglo XX, conocida por sus misteriosos retratos y temas fuera de ritmo. Sus fotografías eran imágenes escalofriantemente provocativas de travestis, prostitutas, niños tristes y solitarios, y enanos que miraban en blanco a su cámara, pareciendo algo sorprendidos. Quería fotografiar la fealdad y explorar mundos que otros fotógrafos rechazaban. Ella creó imágenes que nos obligaron a mirarlos mientras se burlaban de nosotros para mirar hacia otro lado.,
Arbus tuvo éxito con el trabajo de moda, pero pronto se diversificó para filmar imágenes raw e inusuales de la gente que vio mientras vivía en Nueva York. Se dio cuenta de que ninguna fotografía es realmente objetiva y que tus fotografías son más un reflejo de ti mismo que el sujeto. Fue una de las primeras fotógrafas con este enfoque.
después de años de depresión, se suicidó en su apartamento de Nueva York el 26 de julio de 1971.,
Cindy Sherman
«El todavía debe bromear con la promesa de una historia que el espectador pica por contarse.»
– Cindy Sherman –
Cindy Sherman fue una famosa fotógrafa nacida en 1954 en Nueva Jersey. Su trabajo consiste principalmente en autorretratos, que se representan a sí misma en muchos contextos diferentes y como varios personajes imaginados.,
a través de estas penetrantes fotografías de sí misma haciéndose pasar por personajes inventados, se ha convertido en una de las artistas más influyentes de su generación. Aunque sirve como su propia modelo, sus fotografías no son autorretratos; más bien, son investigaciones sobre nuestra identidad en la cultura estadounidense a través de estereotipos profundamente arraigados en nuestra conciencia colectiva.
su trabajo fotográfico tiene sus raíces en la transformación, dominando perfectamente el arte del engaño mientras se sumerge en un nuevo entorno y tema con cada toma.,
durante más de 40 años, Sherman ha aparecido en casi todo su trabajo, pero nunca como ella misma. Con la ayuda de maquillaje escénico, prótesis, pelucas, disfraces y, más recientemente, herramientas digitales, se ha transformado en cientos de personajes, entre ellos para transformarse en una gatita sexual, drogadicta, payasos terroríficos, Madonas renacentistas, Matronas de la sociedad, Diva envejecida e incluso un cadáver.
Cuando Sherman está filmando, está completamente sola, actuando como fotógrafa, modelo, maquilladora, estilista y cliente.,
Eliot Porter
«Las fotografías se creen más que palabras; por lo tanto, se pueden usar de manera persuasiva para mostrar a las personas que nunca se han tomado la molestia de mirar lo que hay allí.»
—Eliot Porter—
Eliot Furness Porter nació en 1901 en el suburbio de Chicago de Winnetka, Illinois. Fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus detalladas y exquisitas imágenes en color de aves y paisajes y es uno de los raros fotógrafos que dominó la fotografía en blanco y negro y en color.,
se formó como ingeniero en la Universidad de Harvard, y como médico en la Escuela de Medicina de Harvard, y enseñó bioquímica en Harvard hasta 1939 cuando abandonó la medicina para comenzar a usar la fotografía para estudiar los misterios más profundos del aire libre.
exploró nuevas formas de presentar el mundo natural y sus contribuciones artísticas y técnicas a la fotografía de aves y paisajes transformaron estos géneros.
dominó lo que técnicamente se conoce como el proceso de transferencia de tinte, lo que le permitió hacer impresiones brillantes y ampliadas a todo color a partir de una película a color expuesta dentro de su cámara.,
Imogen Cunningham
«Que de las fotografías es mi favorito? El que voy a tomar mañana.»
—Imogen Cunningham—
Cunningham nació en 1883 en Portland, Oregon. Al igual que muchos fotógrafos famosos, su fascinación por la forma de arte comenzó temprano y compró su primera cámara cuando tenía 18 años.,
Cunningham no solo estaba interesada en la fotografía como una forma de arte, ella quería conocer la química de la fotografía, y se dedicó a adquirir una comprensión completa de la ciencia detrás de su arte.
en este punto, ya había expresado su interés en fotografiar a la gente. De hecho, a lo largo de la carrera del artista, hay una oscilación continua entre el tema de las flores y las plantas, y el de las personas.,
Cunningham ha sido llamada La «Abuela de la fotografía» por su papel seminal en la popularización del medio en sus primeros años y por trasladar con éxito la práctica al ámbito de las Bellas Artes.
Cunningham trabajó como fotógrafa casi hasta su muerte en 1976. Tenía 93 años cuando falleció en San Francisco.
Frans Lanting
«depende de nosotros como fotógrafos dar voz al mundo natural.,»
—Frans Lanting—
Frans Lanting, nacido en 1951, ha sido aclamado como uno de los grandes fotógrafos de naturaleza de nuestro tiempo. Él es un mago en la mezcla de luz artificial y natural y la fusión de sí mismo en la majestad de la naturaleza. Ha documentado la vida silvestre y nuestra relación con la naturaleza en ambientes desde el Amazonas hasta la Antártida.
su influyente trabajo aparece en libros y revistas, y ha sido encargado por la National Geographic Society, donde se ha desempeñado como fotógrafo en residencia.,
ha sido descrito como tener la mente de un científico, el corazón de un cazador, y los ojos de un poeta. Lanting dice :»hay una interacción entre los animales y yo. Si no entiendes lo que estás fotografiando, solo estás mirando la superficie de las cosas.»
Paul Strand
«Si el fotógrafo no es un descubridor, entonces él no es un artista.»
—Paul Strand—
Paul Strand fue un fotógrafo y director de cine de los Estados unidos., Nació en 1890 en la ciudad de Nueva York. Comenzó a tomar cursos de fotografía a los dieciséis años. Al año siguiente declaró su intención de convertirse en » un artista en la fotografía.
el punto de inflexión en la vida de Strand llegó cuando descubrió las habilidades subyacentes de las cámaras de gran formato que se conocieron como «fotografía recta».»Sus fotos cambiaron de escenas de enfoque suave de la escena moderna de Nueva York para centrarse en las expresiones de la existencia objetiva.
El Ojo de Strand para las personas fue notable., Sus íntimos retratos callejeros, que filmó con una lente de cámara oculta, son famosos por retratar la alienación de la vida moderna.
a lo largo de su carrera, demostró no solo ser un increíble fotógrafo de retratos, bodegones y abstractos, sino también un pionero en el desarrollo de libros de fotografía.
Este pionero nacido en Nueva York ayudó a forjar el camino de la fotografía del documental al arte, y vagó por el planeta en su búsqueda de comprender lugares y culturas.
Strand murió en 1976 a la edad de 85 años.,
Don
«la Fotografía para mí no se ve, se siente. Si no puedes sentir lo que estás mirando, entonces nunca conseguirás que otros sientan nada cuando vean tus fotos.»
—Don McCullin –
Sir Donald McCullin es un fotoperiodista británico, reconocido por sus fotografías de guerra e imágenes de conflictos urbanos. Examina la parte inferior de la sociedad, describiendo el sufrimiento de los pobres, los oprimidos y los desfavorecidos.,
McCullin ha sido gravemente herido en Camboya, encarcelado en Uganda, y tenía una recompensa por su cabeza en el Líbano. Este fotógrafo de guerra ha desafiado balas y bombas, no solo para obtener el tiro perfecto, sino para ayudar a soldados moribundos y civiles heridos.
Sally Mann
«El arte rara vez es el resultado de un verdadero genio; más bien, es el producto del trabajo duro y las habilidades aprendidas y practicadas tenazmente por personas normales.,Sally Mann nació en 1951, en Lexington, Virginia. En 1983, usando su centenaria Cámara de visión de 8 × 10 pulgadas, filmó imágenes de gran formato en blanco y negro de cuyas poderosas imágenes de la infancia, la sexualidad y la muerte a menudo se consideraban controvertidas.
ha sido aclamada por sus minuciosas técnicas, que implican dibujar mentalmente cada fotografía, desechando docenas de tomas antes de trabajar extensamente en el cuarto oscuro para lograr el efecto deseado.,
en la década de 1990, Sally Mann transformó el álbum de fotos familiar sentimental en una obra de arte desconcertante, divisiva y finalmente inolvidable. Para su serie llamada «familia inmediata», disparó a sus tres hijos en posiciones vulnerables.
ella cree que la censura de sus fotografías familiares provocó a mucha gente porque iluminaban lugares que la mayoría de Nosotros preferimos mantener cómodamente tenues.,
a mediados de la década de 1990, Mann comenzó a fotografiar paisajes en negativos de vidrio de 8×10 pulgadas de placa húmeda y utilizó la misma cámara de visión de fuelle de formato 8×10 de 100 años de antigüedad que había utilizado para todos los cuerpos anteriores de trabajo.
en 2018, Sally Mann exhibió 115 fotografías de estudios de figuras, paisajes y vistas arquitectónicas que exploran los temas de la memoria, el deseo, la muerte y los vínculos de la familia, todas filmadas en el sur de Estados Unidos.,
Michael Kenna
«nada es siempre lo mismo dos veces porque todo se ha ido para siempre, y sin embargo cada momento tiene infinitas posibilidades fotográficas.»
—Michael Kenna-
Michael Kenna (británico, nacido en 1953) es un fotógrafo que nació en Widnes, Inglaterra, y es mejor conocido por sus fotografías de paisajes en blanco y negro que se han descrito como » islas de serenidad y tranquilidad en un mundo ruidoso y caótico.,»
Kenna a menudo toma fotografías al amanecer o cerca del anochecer, y ha sido citado diciendo: «no siempre se puede ver lo que de otra manera se nota durante el día . . . con exposiciones largas, se puede fotografiar lo que el ojo humano es incapaz de ver.»
Kenna ha construido un cuerpo de trabajo que se centra en la representación de un paisaje desprovisto de figuras humanas; sin embargo, la huella de una presencia humana está allí de una manera extraña y fantasmal . . . en las huellas que los humanos dejan atrás.,
también ha realizado una importante labor comercial para empresas como Audi, Rolls Royce, Volvo, Sprint, el Patronato de Turismo de España y Dom Perignon.
Kenna es una de esas artistas que está fascinada y apasionada por la alquimia del grabado. Para él, una obra no se detiene en tomar una fotografía, sino que se extiende a la combinación perfecta entre la imagen y la impresión.,
Peter Lindbergh
«aunque los humanos ven la realidad en color, para mí, el blanco y negro siempre ha estado conectado a la verdad más profunda de la imagen, a su significado más oculto.»
– Peter Lindbergh –
Peter Lindbergh, nacido en 1944, fue uno de los fotógrafos de moda y retratistas alemanes más influyentes de la era moderna., Fue pionero en un aspecto natural, casual, realista y sin retoques que contrastaba con el estilo artificial, muy maquillado y aerografiado que prevalecía en las revistas brillantes durante gran parte del siglo 20.
icónico fotógrafo de principios de los 90 para la revista Vogue, mientras fotografiaba imágenes de Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Christy Turlington, marcó el comienzo de la nueva era de la fotografía de moda y puso en marcha todo el fenómeno de la supermodelo. El uso de la fotografía en blanco y negro fue la clave para crear la supermodelo.,
la fotografía de Peter Lindbergh va más allá de su trabajo de moda y retrato, también fue un exitoso fotógrafo publicitario, y cuando rodó el calendario Pirelli 2017, tomó 37,000 imágenes de 15 sujetos en siete días, entre Berlín, Nueva York, Los Ángeles y Londres.
Lindbergh murió inesperadamente el 4 de septiembre de 2019, a la edad de 74 años, después de décadas de cambiar el paisaje de la Moda y la definición de belleza con su cámara.,
Sebastião Salgado
«no creo que una persona tiene un estilo. Lo que la gente tiene es una forma de fotografiar lo que hay dentro de ellos. En una fracción de segundo cuando se congela la realidad, lo que está dentro está saliendo.»
—Sebastião Salgado—
Sebastião Ribeiro Salgado es un fotoperiodista y fotógrafo documental brasileño cuyo trabajo expresa poderosamente el sufrimiento de las personas sin hogar y oprimidas.,
comenzó como economista y luego se dedicó a la fotografía cuando se dio cuenta de que la fotografía tenía más poder que los papeles para informar a la gente sobre el mundo. Descubrió que la fotografía era un lenguaje increíble que no necesitaba ninguna traducción porque la fotografía se podía leer en cualquier idioma.
él cree que la ideología o «estilo» que tienes en la fotografía debe ser menos acerca de la cámara con la que tomas, el tema que fotografias o si tus tomas son en blanco y negro.
Sebastião Salgado, de 76 años, escribió recientemente una carta a Brasil., Instó al país a salvar a las tribus amazónicas de la Covid-19. Les advirtió que el virus podría diezmar a estos pueblos indígenas.
conclusión
nuestra lista de fotógrafos famosos ciertamente podría incluir más nombres, no fue fácil elegirlos, pero intentamos incluir aquellos con un cuerpo de trabajo verdaderamente majestuoso. Si hay nombres importantes adicionales que crees que deberíamos mencionar en esta lista de fotógrafos famosos, háganoslo saber en los comentarios a continuación.,
más información:
- Esto es lo que estos famosos fotógrafos realmente significaron con estas citas
- 7 famosos fotógrafos de retratos que debes conocer
- Una historia de la fotografía y cómo dio forma al mundo
- 12 momentos enormemente importantes en la historia de la fotografía