en el transcurso de los últimos cuatro años, ha habido al menos una película queer en la carrera de los Oscar cada año. «Carol» en 2016, «Moonlight» en 2017, «Call Me by Your Name» y «a Fantastic Woman» en 2018, «The Favourite» y «Bohemian Rhapsody» en 2019., Por desgracia, salvo grandes sorpresas, La racha puede romperse en la ceremonia del próximo año. Eso no es un reflejo de las muchas excelentes películas LGBTQ lanzadas este Año, de las cuales hay una variedad. La impresionante obra maestra de Celine Sciamma «Portrait of a Lady on Fire» fue pasada por alto como la sumisión al Oscar de Francia a favor de «Les Miserables» de Ladj Ly, y la poderosa historia de madurez de Levan Akin «And Then we Danzed» fue recientemente dejada fuera de la lista corta para Mejor Película Internacional.
Oscar o no, todavía hay mucho que celebrar en queer cinema., Cada vez más cineastas no solo están adoptando personajes e historias queer, sino que están aprendiendo de las críticas sobre la diferencia entre tokenizar la «representación» y la narración auténtica y texturizada. Además, Hollywood está empezando a entender que los cineastas LGBTQ son los mejores pastores para dar vida a las historias queer. Las películas más pequeñas e independientes están ganando interés en el escenario mundial a medida que los sitios de transmisión hacen que el contenido sea más accesible.
cada año trae películas queer más variadas e inspiradoras, solo hay que saber dónde mirar. Aquí están las mejores películas LGBTQ de 2019.,
Popular en Indiewire
«Portrait of a Lady on Fire»
por ahora es probable que haya escuchado suficiente sobre «Portrait of a Lady on Fire», incluso si se perdió su carrera teatral de una semana. Never fear-el delicioso tour-de-force de Celine Sciamma regresará a los cines en febrero, llegando como el evento perfecto para el día de San Valentín para el cinéfilo exigente. Solo hay cuatro personajes en la película, Todos mujeres: una pintora, su esquivo sujeto, su madre y su criada., El escenario es una casa solariega húmeda y casi vacía en una isla de Bretaña, la parte de Francia que se parece más a Inglaterra.
una austeridad británica impregna el primer acto de la película, todos los hombros fríos y miradas de reojo entre las mujeres, pero Sciamma entrega la pasión francesa por la conclusión ardiente de la película — y algo más. Si bien el romance es sin duda el corazón de «retrato», Sciamma también infunde a la perfección la película con evidencia de las opciones limitadas de las mujeres, o más bien, las formas infinitamente creativas que aprendieron a eludir las reglas., Excluida por un país de origen que se niega obstinadamente a honrar a sus grandes mujeres cineastas, la película en sí misma arde en desafío — y en flagrante contradicción — al dominio de los hombres. Quémalo.
«End of the Century»
«End of the Century»
Cinema Guild
pocas películas han capturado la naturaleza fugaz y duradera de la conexión íntima tan conmovedora como «End of the Century».,»La película, un elegante trío que gira principalmente en torno a dos hombres que se encuentran-lindo en un balcón de Barcelona, deja una impresión persistente en el corazón. Como un gran poema, «End of the Century» da voz a un sentimiento aparentemente indescriptible, uno que cualquiera que alguna vez se haya enamorado reconocerá desde lo profundo de su alma, como si tropezara con un viejo amigo que olvidó cuánto le gustaba., Escrita y dirigida por el cineasta argentino Lucio Castro en su primer largometraje, » End of the Century «es el descendiente natural de exuberantes romances como» Weekend «y» Call Me By Your Name», y sin duda perdurará como una de las películas gay más evocadoras de la década.
«And Then we Danzed»
en el íntimo tour-de-force del cineasta sueco Levan Akin, un joven acepta su sexualidad en medio del mundo hiper-masculino de la danza tradicional georgiana., Enmarcando su suave historia de la mayoría de edad en torno a una pieza tradicional de la cultura georgiana, Akin ha hecho una película inherentemente Política, interpretada en términos sensibles con un espíritu de celebración. Con características distintivas y un físico ágil, el actor principal Levan Gelbakhiani alterna sin esfuerzo entre la inocencia infantil, la ira explosiva y la sabiduría más allá de sus años. Su fascinante actuación es indiscutiblemente el corazón y la columna vertebral de la película., Debido al tema delicado, Akin y su equipo tuvieron que usar tácticas de guerrilla para filmar en el país conservador, dándole a la película una magnífica calidad cinema verite. La película ha avivado las protestas en Tblisi, donde se rodó, demostrando que el cine queer sigue siendo un acto político.
«Wild Nights With Emily»
a lo largo de su carrera como dramaturga y cineasta independiente, Madeleine Olnek ha sido la voz absurda que recuerda a la gente un pequeño hecho molesto que Hollywood preferiría olvidar: las lesbianas también pueden ser divertidas., Para su tercer largometraje, después de 2011 lesbianas del extranjero rom-com «Codependiente Lesbianas Espacio Extraterrestre Busca Mismos» y de 2013 lesbiana hustler comedia «El Foxy Merkins,» Olnek intensificado su juego con un reparto estelar período de farsa sobre — diga conmigo ahora — lesbianas Emily Dickinson.
«Wild Nights With Emily»
Greenwich Entertainment
una comedia fuera de onda con alguna beca seria detrás de ella, la película revierte radicalmente el mito de Emily Dickinson como una solterona solterona que temía la publicación., También arroja luz sobre su relación romántica de casi 40 años con su cuñada, Susan (Susan Ziegler). La película se ve reforzada por una luminosa actuación principal de nada menos que Molly Shannon, quien apoyó a su viejo amigo de la NYU (Shannon acredita a Olnek como «la partera de Mary Katherine Gallagher», su personaje más famoso de «SNL») en esta joya de micro-presupuesto de una comedia. En un mar de películas queer serias y a menudo trágicas, «Wild Nights With Emily» fue una carcajada de aire fresco.,
«dolor y Gloria»
para su séptima película juntos, Antonio Banderas hizo más que reunirse con Pedro Almodóvar, cuyas películas lanzaron su carrera hace casi cuatro décadas. Esta vez, Banderas tuvo que interpretar una versión vagamente ficticia de su querido amigo y colaborador — verrugas y todo. Envuelta en un apetitoso armario Almodóvar lleno de Camisas vintage con bloques de colores, Banderas interpreta al cineasta español con una suave calidez, respaldada por el bajo zumbido de la ansiedad por la mortalidad.,
«Pain and Glory»
Sony Pictures Classics
en la moda clásica de Pedro, la película se siente como una serie de viñetas, cada una más conmovedora que la siguiente, que están tan indeleblemente vinculadas como momentos de una vida. La película es romántica, como cuando el director se reúne con un viejo amor, oscura y divertida; como cuando responde a las preguntas de la audiencia por teléfono mientras fuma heroína; y nostálgica, en las acogedoras escenas de su infancia campestre., Es un poema sinfónico elaborado por expertos, un relato festivo pero honesto de una vida bien vivida y la evolución natural de un artista cuya visión singular ha cambiado para siempre el cine.
» Booksmart «
a medida que las comedias (en realidad divertidas) se vuelven más y más raras,» Booksmart » llegó con armas de fuego para comenzar el verano. Protagonizada por el carismático dúo de Beanie Feldstein y Kaitlyn Dever como mejores amigos que jugaron a lo seguro en la escuela secundaria,» Booksmart » es básicamente la versión cinematográfica de esa amiga que sigue las reglas que se emborracha después de su primer Appletini., Después del viaje de los dos goody-goods a su primera (y última) fiesta de la escuela secundaria, «Booksmart» es una oda a la amistad femenina que no tiene miedo de ensuciarse las manos. Amy de Dever ha estado fuera desde el segundo año, ella simplemente nunca ha besado a una chica. Su arco demasiado identificable implica la angustia de darse cuenta de que su amorío marimacho podría no ser gay, dando paso a una sorpresa en el baño con una monada Emo melancólica. Dirigida por Olivia Wilde, (las lesbianas no olvidarán pronto su turno bisexual rompecorazones en «The OC»), «Booksmart» lleva su rareza tan naturalmente como un broche de graduación.,
«Her Smell»
apenas hay un momento para respirar en «Her Smell», el devastador giro de Alex Ross Perry Por la madriguera de una ególatra estrella de rock. Acertadamente llamada Becky Something, (ella realmente es algo — ella tampoco sabe lo que es), Elisabeth Moss está maniáticamente trastornada en una de las actuaciones más agotadoras y transportadoras de su carrera.,
«Su Olor»
Si el progreso se mide por las mujeres llegar a ser tan despreciable como los hombres en las películas, entonces Becky es el nuevo punto de referencia para unlikable personajes femeninos. Ella escupe, gruñe, y seduce su camino a través de sus colaboradores malditos, el más leal de los cuales es la bajista andrógina Marielle Hell (Agyness Deyn). Pareciendo un cruce entre Joan Jett y Shane de «The L Word», Mari es el guiño definitivo a las bandas de riot grrrl de las que Perry está tan claramente dibujando., Aunque son lindos como los recién llegados, todos ojos de perrito para la leyenda del rock, la pareja de la vida real Cara Delevingne y Ashley Benson no tienen ninguna oportunidad. Es el mundo de Becky, todos estamos muriendo en él.
«The Queen»
con apariciones de Andy Warhol, Edie Sedgwick y Dorian Corey, el documental de Frank Simon de 1968, magníficamente restaurado por Kino Lorber, es un tesoro perdido del cine queer., La fascinante película sigue a un desfile de drag en la ciudad de Nueva York, presidido por la fallecida icono transgénero, Flawless Sabrina, que forcejea con una mezcla ecléctica de personajes con una mano firme y quippy. Vívida, divertida y filmada en un emocionante estilo rápido y suelto, «La Reina» es una cápsula del tiempo de valor incalculable y una rara ventana a nuestra hermosa historia.,
«Consecuencias»
«Consecuencias»
Descorchar había Entretenimiento
Darko Stante impecablemente diseñado debut es impulsado por un electrizante rendimiento de su ardiente joven protagonista, la igualdad de las partes melancólico y babyfaced Matej Zemljic. La historia se centra en un adolescente rebelde enterrado en un centro de detención de jóvenes sin ley por sus propios padres. Como es seducido por una corriente de delitos menores y la atención de otro chico, incluso más difícil que él, la película puede ser difícil de digerir en su retrato de la rabia masculina Adolescente., Pero donde otras películas se revolcan en la homofobia internalizada, «Consequences» abraza un desafío casi brutal a la vergüenza. La película truena con una corriente vibrante, impulsada por una vertiginosa agitación de cigarrillos, cocaína, peleas a puñetazos y jóvenes sin camisa, hasta llegar a su conclusión predeciblemente explosiva. La perspectiva de la película puede ser austera, pero su corazón es desafiante y exuberante.
«the Heiresses»
con un hermoso parecido con la película de Sebastián Lelio de 2013 «Gloria», «The Heiresses» sigue el despertar sexual de una mujer en la mediana edad con minuciosos detalles., Cuando su pareja va a la cárcel por fraude, Chela (Ana Brun) se ve obligada a vender muchas de las Reliquias de su familia para ganar el dinero de su fianza. Cuando ella comienza a conducir un taxi para las mujeres del vecindario local, sus deseos latentes son repentinamente desenterrados por un cliente más joven. Bajo la hábil mano del escritor y director paraguayo Marcelo Martinessi, Chela se transforma de una reclusa hosca a una humana plenamente viva con sus propios deseos y necesidades., La sexualidad de las mujeres, especialmente la sexualidad de las mujeres mayores, rara vez es tratada con tal cuidado y ternura, que «las herederas» se siente vital en la creación de un lenguaje cinematográfico para ella.