22. Vicki Peterson (The Bangles)
a diferencia de sus rivales de crosstown, los Go-Go’s, que se inspiraban en la tradición vocal de «girl group», Los Bangles tenían sus raíces en el Rock garage de mediados de los 60. Sus primeros shows lucieron covers de ‘i’m Not Talkin ‘ de The Yardbirds y’ Pushin ‘Too Hard’ De the Seeds, ambos de los cuales fueron llevados a los shows de la era del grupo., La interpretación principal de Peterson fue su arma secreta a menudo pasada por alto y, a medida que la banda evolucionó, se volvió más versada en Power-pop jangle, power chords, George Harrison-esque leads y lo que las canciones requerían, más que ganarse su lugar entre las mejores guitarristas femeninas. Tampoco se quedó atrás como escritora.
21: Wendy Melvoin (The Revolution, Wendy & Lisa)
no se puede exagerar la importancia de Wendy Melvoin y su pareja tecladista Lisa Coleman cuando entraron en la órbita de Prince., Ellos fueron los que hicieron que Prince escuchara música psicodélica, y la película Purple Rain forever la consolidó como una de las mejores guitarristas femeninas para recoger el instrumento, subrayando su importancia en la creación de la canción del título. En los álbumes posteriores de Wendy & Lisa, Melvoin demostró que Prince no era el único maestro de Riff funky – o solista caliente – en The Revolution. Ha aparecido en algunos lugares interesantes desde entonces, como los álbumes de Madonna y la primera banda en solitario de Neil Finn.,
20: Joni Mitchell
la acústica lírica de Joni Mitchell en los primeros álbumes fue suficiente para ganarle una mención entre las mejores guitarristas femeninas, y a medida que se fue volviendo eléctrica, se agregaron a la mezcla heavy-hitters como James Burton y Larry Carlton. Pero a medida que la música de Mitchell se volvió más sofisticada, los músicos externos tuvieron más problemas para sortear las complejidades de lo que ella estaba escribiendo., Terminó tocando alrededor de la mitad de las pistas en Hejira (incluyendo los grandes riffs de jazz en ‘Coyote’), todas menos una en Don Juan’s Reckless Daughter, y todas las pistas en Mingus, mientras se mantenía entre los mejores músicos de jazz vivos, incluidos Wayne Shorter y Jaco Pastorius. Basta de palabras.
19: Dot Wiggin (The Shaggs)
¿así que crees que no se necesita un verdadero músico para tocar las partes de guitarra de los Shaggs? Genial, ahora ve y trata de tocarlos., En este punto no importa si los Shaggs-una banda de garaje de las hermanas de finales de los 60 que desafiaba toda lógica musical – eran prodigios crudos o simplemente un accidente Afortunado. Como guitarristas femeninas, demostraron ser más influyentes que cientos de bandas más convencionales, y la forma en que Dot cantaba y tocaba en ritmos completamente diferentes (mientras que el baterista estaba en un tercero) tomó una seria concentración. ¿Y la larga tradición de los tríos femeninos de indie-rock con una segunda guitarra en lugar de un bajo? También empezaron eso.,
18: Melissa Etheridge
Melissa Etheridge es probablemente la guitarrista moderna que más encarna la tradición de Pete Townshend de limitar una guitarra acústica como si fuera una eléctrica totalmente amplificada (o su peor enemigo). Eso se debe a sus años tocando coffeehouses, pero esa guitarra acústica con micrófono estrecho proporciona el gancho instrumental en la mayoría de sus éxitos. Y aunque su banda siempre tiene un guitarrista principal (masculino), tiende a tomar un asiento trasero cuando ella siente el espíritu.,
17: Anne Clark (St Vincent)
en su gira en apoyo de Masseduction, St Vincent fue sin duda la primera guitarrista en usar una guitarra de color pastel DayGlo diferente en cada número (Todas las variaciones en la guitarra personalizada que Ernie Ball diseñó para ella). Y su forma de tocar era tan vívida como las guitarras. Es una solista de flujo libre en la tradición Fripp / Zappa, donde los solos dependen de intrincadas líneas melódicas. Pero también es una maestra compositora dance-pop, usando sus sabrosos riffs rítmicos para llevarte a la ‘Slow Disco’.,
16: Joan Jett (Joan Jett And The Blackhearts)
Joan Jett nunca ha afirmado ser un guitarrista principal, y nunca ha tenido una banda sin uno. Pero la esencia misma de la guitarra punk – acordes rítmicos golpeados con urgencia y precisión – venía de ella, y sería difícil imaginar a Ramones (y, por lo tanto, al punk en general) sin los Runaways. Entonces, ella termina siendo más influyente que su técnicamente mejor co-fugitiva Lita Ford. Pero, como siempre, Jett está demasiado ocupado rockeando para preocuparse por los elogios que rodean a las mejores guitarristas femeninas.,
15: Orianthi
aunque primero levantó las cejas tocando con Carrie Underwood (y probablemente habría hecho lo mismo en la gira final de Michael Jackson), el principal logro de esta guitarrista Australiana es romper las paredes del rock clásico. Ella es lo suficientemente fuerte como para jugar el plomo con Alice Cooper, lame intercambio con Steve Vai, y luego formar el dúo RSO junto a Richie Sambora. Y su versión de ‘Hellbound Train’ es la mejor versión de Savoy Brown hecha por cualquier persona, hombre o mujer. Recientemente se corrió la voz de que ella y Sambora se habían separado, pero Orianthi es una fuerza de una sola mujer por su cuenta.,
14: Bonnie Raitt
tendrías que hacer mucho peinado a través de los héroes del rock de los 70 para encontrar un guitarrista de slide con un sonido más identificable que Bonnie Raitt. Uno de sus principales competidores, Lowell George de Little Feat, era un colaborador y un gran fan. Aunque Raitt siempre mantiene un pie en el mundo de la cantante y compositora, su guitarra es la conexión con sus raíces de blues. Mientras que su banda generalmente tiene un guitarrista para encargarse de los pasajes líricos, los momentos abrasadores son invariablemente suyos.,
13: Nancy Wilson (Heart)
La primera guitarrista femenina en liderar una banda de rock, Nancy Wilson, junto con su hermana Ann, son los únicos miembros consistentes de Heart. Y aunque la banda ha visto a otros músicos principales, el primer (y posiblemente el más icónico) momento de la guitarra en su catálogo fue para Nancy, es decir, esa transición acústica de ‘Dreamboat Annie’ a ‘Crazy On You’. Es gracias a Nancy que el ingenioso lado acústico de Heart siempre ha coexistido con su Fuerte lado eléctrico, incluso en su fase de arena de los 80., También tenía una mano componiendo casi todas las canciones famosas que grabaron.
12: Poison Ivy (The Cramps)
Poison Ivy fue posiblemente el guitarrista más reconocible de todos nosotros el punk. Se nota que es una canción de calambres mucho antes de que el cantante Lux Interior empiece a cantar. Poison Ivy reconectó el punk con sus raíces primarias en la basura y el twang, y ayudó a redescubrir a gente como Link Wray y Nokie Edwards de The Ventures., Se gana un lugar entre las mejores guitarristas femeninas gracias a esos riffs sórdidos sobre los que se construyeron las canciones de Cramps, y se convirtió en una solista experta a medida que avanzaban los discos. Y nadie hizo más con la reverberación que ella. Ivy ha estado bajo tierra desde la pérdida de su compañero Lux, y la han echado de menos.
11: Marnie Stern
con los dedos rápidos de un shredder y la sensibilidad de un Indie-rocker, Marnie Stern es la definición moderna de un héroe de la guitarra., Ni siquiera tienes que amar la guitarra para apreciar su álbum conceptual, The Chronicles of Marnia, que está lleno de ganchos pop hábilmente convertidos. Pero si te encanta tocar la guitarra, te maravillarás con la imaginación en sus carreras rápidas y su sentido de la economía. Después de cinco álbumes, todavía tiene que cortar una canción de más de cuatro minutos y medio. Si Eddie Van Halen hubiera sido miembro de Sleater-Kinney probably bueno, probablemente no habría sido tan bueno.,
10: Kristin Hersh (Throwing Muses)
una figura perpetuamente subestimada, Kristin Hersh se alinea con Bob Mould y J Mascis como una guitarrista pionera del indie-rock, con un sonido que es reconocible desde una milla de distancia. Fácilmente una de las mejores guitarristas femeninas de los 80 y 90, puede tocar pistas furiosas y derretir tu mente con acordes de potencia Distorsionados, luego recoger una acústica y tocar algunas de las cosas más elegantes que hayas escuchado., Ella entró en sí misma en la época en que Throwing Muses se redujo a un trío (Los álbumes posteriores de esa banda son libros de texto en formato power-trio), aunque sus álbumes en solitario más recientes, en los que también toca el bajo, muestran la gama de sonidos a su disposición.
9: Susan Tedeschi (Tedeschi Trucks Band)
cualquier entusiasta de jam-band te dirá que Tedeschi Trucks Band no es una banda con guitarristas femeninos y masculinos o un dúo casado, es una banda con dos grandes guitarristas, punto., Lo que es notable es cuánto han crecido como jugadores desde que se encontraron. Tedeschi ha recogido las inclinaciones de jazz de su compañero, mientras que Derek Trucks ha sintonizado su sensibilidad R&B. Para una buena porción de Tedeschi en su mejor momento, busque el clip donde toca ‘Crossroads’ junto a Eric Clapton en su festival, y observe la amplia sonrisa en la que Clapton irrumpe después de su solo.
8: Kaki King
único entre las mejores guitarristas femeninas de todos los tiempos, King es más propiamente un compositor moderno que resulta ser un virtuoso de la guitarra., Sus piezas son profundas con toques de clásico moderno, jazz progresivo y ocasionales y satisfactorios viajes al pop. Ya sea trabajando con músicos clásicos o rockeros, lleva la guitarra acústica a un nuevo nivel, con una técnica de percusión que es parte flamenca y parte Van Halen. Podría haber construido fácilmente una carrera con emociones baratas, pero su último trabajo, incluida la reciente pieza conceptual the Neck Is a Bridge To the Body, muestra que tiene ideales más altos en mente.,
7: Peggy Jones
más conocida como Lady Bo, Peggy Jones fue la primera guitarrista femenina en una gran banda de rock’n’Roll, uniéndose al grupo de Bo Diddley a los 16 años y tocando en la mayoría de sus sencillos clásicos, incluyendo ‘Mona’, ‘Crackin’ Up’ y ‘Bo Diddley’s a Gunslinger’. Más tarde tocó en una serie de sencillos apreciados por los coleccionistas de discos, incluyendo ‘Oowee Baby’ de Les Cooper y’ Wiggle Wobble ‘de The Soul Rockers, e incluso hizo una temporada en la banda de James Brown por un tiempo. Ella todavía estaba actuando como Lady Bo hasta su muerte en 2015.,
6: Liona Boyd
La guitarrista clásica nacida en Londres y criada en Toronto fue a la vez una sensación musical y una celebridad de la televisión en los años 70. promovida como la «primera dama de la guitarra», fue una de las primeras protégé de Andrés Segovia y tocó en el Carnegie Hall en 1975. Boyd más tarde se convirtió en una cara familiar en la televisión canadiense (y, aunque no era ampliamente conocido en ese momento, el Socio romántico del Primer Ministro Trudeau)., Muchos preferirán sus grabaciones clásicas, las mejores de las cuales aparecen en su volumen 20th Century Masters, pero gradualmente se movió hacia la música New Age, volviéndose más hacia las voces después de que una condición neurológica la afectara tocando.
5: Emily Remler
como la mayoría de guitarristas de Nueva Jersey, Remler creció tocando rock, pero su mundo se abrió después de estudiar en el Berklee College of Music y descubrir la música de Charlie Christian y Wes Montgomery., Pronto, se convirtió en una de las grandes guitarristas modernas de la tradición bop, acercándose a los estándares con un tono fluido y una imaginación ilimitada. Remler grabó prolíficamente durante su breve carrera, colaborando con artistas como Larry Coryell y Astrud Gilberto. También tocó con un par de bandas funk y R& b durante su breve estancia en Nueva Orleans, aunque no sobrevivieron grabaciones. Como Montgomery, nos dejó demasiado pronto, y solo podemos preguntarnos qué podría haber hecho si la adicción no la hubiera llevado a los 32.,
4: Memphis Minnie
Una de las primeras pioneras de los recolectores, Lizzie Douglas (mejor conocida como Memphis Minnie, aprendió a tocar la guitarra y el banjo, y se cortó los dientes en la legendaria escena de Beale Street blues en Memphis. Columbia, Checker, Decca y Okeh-ella grabó discos para todos ellos y fue instrumental en la urbanización del blues. Fácilmente una de las mejores guitarristas femeninas de la historia, la valiente blueswoman incluso se enfrentó cara a cara con los grandes del Blues Big Bill Broonzy y Muddy Waters en muchos concursos de corte, y ganó.,
3: Elizabeth Cotten
la pionera música folk y blues originó su estilo distintivo por accidente. Elizabeth Cotten era zurda, pero al principio aprendió a tocar dando la vuelta al banjo de su hermano diestro. Cuando cambió a la guitarra, todavía tenía los instintos de un intérprete de banjo, y como el instrumento todavía estaba al revés, seleccionó las cuerdas del bajo mientras usaba su pulgar para las melodías., Este estilo de «Cotten picking» es especialmente difícil de dominar, por lo que no hay dos versiones de su melodía característica, ‘Freight Train’, que suenen igual.
2: Mother Maybelle Carter
una influencia significativa en la guitarra country, Mother Maybelle se gana su lugar entre las mejores guitarristas femeninas gracias a su invención del estilo conocido como thumb brush, the church lick y, más famoso, como Carter Family picking., Posiblemente inspirada por las técnicas del banjo, Maybelle usó su pulgar para elegir una melodía en las cuerdas de bajo mientras rasgaba ritmos en las cuerdas más altas; el resultado hizo que el trío sonara como si tuvieran algunas guitarras respaldándolas. Grandes como Doc Watson, Chet Atkins y su eventual yerno Johnny Cash se dieron cuenta.
1: hermana Rosetta Tharpe
No, el diablo no tenía todas las buenas canciones, ni siquiera todos los grandes guitarristas., Encabezando esta lista de las mejores guitarristas femeninas de la historia, esta temprana artista del gospel realmente inventó muchos de los tonos Distorsionados que los instrumentistas de blues y rock adoptarían más tarde, pero antes de que lo hiciera, la hermana Rosetta Tharpe grabó algunas de las pistas acústicas más fluidas del disco. En el éxito de 1945 ‘Strange Things Happening Every Day’ desdibuja las líneas entre country, jazz y gospel, todo al servicio de algún testimonio santificado. Si quieres sorprenderte, ve a buscar el video en vivo de ella interpretando ‘ Up Above My Head (I Hear Music In the Air)’., No hay un solo en el sencillo original de 1948, pero en esta toma en vivo, alrededor de 1963, ella absolutamente se deshace mientras un coro completo aplaude. Hay un poco de barro, un poco de Chuck y un montón de júbilo antes de que ella grite » ¡hagámoslo de nuevo!»Sí, Hermana, por favor.
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