The Cranberries fueron uno de los mayores éxitos de la era del alt-rock. Eso es cierto en términos numéricos: los dos primeros discos de la banda irlandesa, Everybody Else Is Doing It, de 1993, así que, ¿por qué no podemos? y No Need to Argue de 1994, fue platino cinco y siete veces más, respectivamente, produciendo suficientes sencillos de éxito para mantener los arándanos en toda la radio alternativa y MTV a mediados de los 90. es cierto en otras formas, también, sin embargo, formas que son más difíciles de medir, pero más importantes a largo plazo.,
Cuando escuché ayer que la cantante Dolores O’Riordan había muerto a los 46 años, pensé inmediatamente en las escenas de Cranberries en Clueless, ese texto icónico de la vida adolescente a finales del siglo 20, y la novela de Elif Batuman de 2017 The Idiot. Otros brillaron en mi supuesta vida o tienes correo o su propia noche de graduación. Algunas de estas escenas utilizan la música de los arándanos para evocar un estado de ánimo soñador y romántico, otros lo utilizan como el remate de una broma astuta. La referencia funciona en ambos sentidos porque las canciones son parte de un telón de fondo cultural compartido, tanto entonces como ahora., Al igual que con cualquier gran acto pop, escuchamos los arándanos tan a menudo que se convirtieron en un espejo en el que podemos ver cualquier número de reflejos guiñándonos el ojo.
y los arándanos son un gran acto pop, incluso si no siempre se les acredita de esa manera. Al principio, los periodistas estadounidenses en su mayoría los compararon con U2 y Sinead O’Connor, ninguno de los cuales es una conexión especialmente iluminadora (aparte del grado en que U2 influyó en casi todas las bandas de rock en las Islas Británicas después de 1980)., Los oyentes más imaginativos trazaron una línea de vuelta a The Smiths, cuyo ingeniero / productor Stephen Street tomó a los Cranberries como cliente a principios de los 90, dando a sus dos primeros álbumes una dulzura distintiva. La otra banda que Street estaba produciendo en ese momento era Blur, haciendo de la psicodelia soñolienta de «Blue Jeans» y «Badhead» un punto interesante de comparación para los primeros smashes de los Cranberries., Personalmente, a menudo me han llamado la atención los objetivos estéticos compartidos de The Cranberries y Radiohead circa Pablo Honey, con ambas bandas generando chispas frotando guitarras sucias contra voces sutiles y sensibles.
Radiohead, Blur y The Smiths se encuentran entre los artistas más venerados de los últimos 35 años, pero los críticos generalmente no han canonizado a los Cranberries en ningún lugar cerca del mismo nivel. Se siente casi provocativo poner los cuatro nombres en la misma oración. ¿Por qué?, En parte porque los Cranberries no evolucionaron lo suficiente a largo plazo, y en parte porque eran mejores en singles que Álbumes, los cuales juegan con las expectativas sobre quién Cuenta y quién no como un genio. Me parece justo. Pero hay otra dinámica en funcionamiento.
Ann Powers de NPR lo expresó bien ayer después de la triste noticia sobre O’Riordan: «como sucede a menudo con las mujeres en el pop que comienzan jóvenes y son percibidas como femeninas, nunca obtuvo el respeto que merecía.,»Echa un vistazo a los perfiles y reseñas publicados en los años 90, y encontrarás escritores observando cómo era» petite » O’Riordan, o comparando su apariencia con la de Audrey Hepburn, o reflexionando sobre dónde encajaba en el género llamado «chica etérea». (¡Y estos fueron los escritores a los que les gustaron los arándanos!)
O’Riordan y su voz fueron lo que convirtió esas canciones en éxitos, pero en nuestra sociedad infinitamente auto-detestable, también eran pasivos. Los arándanos hacían música suave y vulnerable, música que codificaba como femenina, y tenía una gran base de fans de mujeres jóvenes., Durante mucho tiempo, eso significaba que su trabajo no se tomaba tan en serio como el de algunos de sus compañeros. Tal vez ya te gusten las canciones de esta lista. Si no, aquí es donde empezar.
«Free To Decide» (de To The Faithful Departed, 1996)
el tercer álbum de The Cranberries tuvo la mala suerte de venir después de los dos primeros álbumes de Cranberries, cuyo asombroso éxito hizo que una narrativa de «Junior slump» fuera más o menos inevitable para el siguiente. No ayudó que el primer sencillo fuera «Salvation», una canción predilecta contra las drogas con un desafortunado desglose de ska y un espeluznante video., Mira, mediados de los 90 fueron una época extraña. ¿Dónde estábamos? Ah, cierto. El tercer álbum de Cranberries. Si decides adoptar una postura de línea dura de que solo vale la pena volver a visitar los dos primeros LP, eso es perfectamente defendible. Pero os perderéis algunas canciones excelentes, como esta joya cabreada, lanzada como segundo single de To The Faithful Departed. «Free to Decide» triangula el tintineo de » Dreams «con la frustración de» Zombie», terminando sonando algo así como un gen-X Gene Clark., O’Riordan dijo que escribió la canción después de una ronda de cobertura de tabloides invasivos, y se puede escuchar lo mucho que se metió bajo su piel. «Usted debe tener nada más con su tiempo para hacer,» ella se burla en la mejor línea de la canción. «Hay una guerra en Rusia y Sarajevo también.»
«Animal Instinct» (from Bury The Hatchet, 1999)
The Cranberries took some time off after To the Faithful Departed, returning three years later with their fourth album., La revolución del rock alternativo había terminado para entonces: los grandes éxitos con guitarras en 1999 fueron canciones como» Smooth «y la versión de Pearl Jam De La balada de principios de los 60 «Last Kiss».»The Cranberries, para su crédito, regresaron con un single que se adaptaba a The times en su melodía descaradamente pegadiza y su brillante producción de amapola. Las letras, por su parte, son bastante oscuras. O’Riordan rima «deprimido» con «totalmente y totalmente estresado», añadiendo más tarde, » lo que me asusta/ es que siempre estaré en duda.»The contrast draws you in, and «Animal Instinct» stands as the last great Cranberries single.,
«Away» («Zombie» B-Side, 1994)
el hecho de que esta canción fue lanzada originalmente como un lado B solo para Europa habla del muy alto nivel en el que los Cranberries operaban en el ’94. «Away» tiene una de las voces principales más suaves de O’Riordan, una melodía dolorosa y una letra similar a un himno que podría ser sobre la paz mundial o la enfermedad de un ser querido. Otras bandas le habrían dado un video y un presupuesto de radio; unos años más tarde, Sixpence None The Richer de alguna manera inventaría toda una carrera basada en el ambiente de esta canción. Pero los arándanos apenas se molestaron en apagarlo., Entonces, un año después, Clueless sucedió. «Away» es la canción que el grosero y grosero Elton canta en Cher Horowitz cuando están en su coche. Su interpretación es horrible, obviamente, pero la inclusión de la canción en la película, junto con «Rollin’ With the Homies», «Alright», «Fake Plastic Trees» y esa canción de mighty mighty Bosstones, la certificaron como un clásico de sleeper.
«Yeats’ Grave » (de No Need to Argue, 1994)
Hay algo tan encantador e improbable en esta pista del álbum de The Cranberries del muy popular esfuerzo de segundo año., Como el título lo indica, es un homenaje al gran poeta irlandés William Butler Yeats, con referencias a su tensa relación con la radical Maud Gonne y una dramática lectura a mitad de la canción del poema de Yeats «No Second Troy.»Eso es una cosa tan específica, Nerd para hacer una canción de rock! Me encanta. Las letras de o’Riordan no tienen nada del simbolismo sombrío de la poeta, porque ese no es su estilo, pero aún así se siente como una dedicación adecuada. La tensión hirviendo de la canción-como si ella solo leyera un libro de poesía y le prendiera fuego-es muy Yeats. Hay mucho drama en esta melodía de 2:59., Más bandas deberían hacer canciones sobre poetas y sus asuntos frustrados.
«Liar» (de Empire Records: The Soundtrack, 1995)
otro outtake de los años pico de los Cranberries que habría sido material de lado A para cualquier otra persona. Saliendo de las sesiones para el LP debut de la banda, «Liar» tiene un brillo de la hora dorada que es diferente a muchos otros en su catálogo, con las guitarras y la voz de O’Riordan entrelazándose tan dulcemente que casi se podría perder que es una canción sobre alguien a quien quiere golpear., «Correré, lucharé, te llevaré a través de la noche», canta con un aire de fría Amenaza. El guitarrista Noel Hogan, quien co-escribió la mayoría de los éxitos de The Cranberries, brilla aquí con un riff que sugiere a Peter Buck en una zona relajada. También es una de las interpretaciones vocales más convincentes de O’Riordan. Dos años después de su grabación, «Liar» terminó en la película adolescente Empire Records, y ha tenido un devoto seguimiento entre los fans desde entonces.,
«When You’re Gone» (de To The Faithful Departed, 1996)
Esta es una de las canciones más simples y bonitas de los Cranberries, solo una balada de voz suave sobre extrañar mucho a alguien, o amarlo tanto en este momento que no puedes dejar de pensar en cuánto los extrañarás más adelante. «Siento que me estoy hundiendo, hundiendo sin ti/ y para mi mente, todo apesta, apesta sin ti», canta O’Riordan sobre el discreto arreglo doo-wop. La redacción no es inteligente, pero tampoco lo es un corazón roto, ¿sabes?, Canta sobre esas noches desamparadas y solitarias como alguien que realmente sabe cómo se sienten. «When You’re Gone» tiene una calidad atemporal; podría haber sido un éxito en 1956, 1966, 1976 o 1986, y de hecho fue un éxito de tamaño mediano en el ’96. Tal vez reaparezca en las listas de éxitos esta semana, si suficientes fans lo transmiten. La versión de Something Else, el álbum acústico de grandes éxitos the Cranberries realizado en 2017, es una Llorona.
«Ode To My Family»(de No Need to Argue, 1994)
» Does anyone care?,»Hay algo inquietante en la forma en que O’Riordan canta esa línea-primero tentativamente, al final de cada coro, luego repitiéndolo una y otra vez en el minuto final de la canción. En la superficie, esta es una canción sobre cálidos recuerdos de tiempos más simples. O’Riordan dijo en ese momento que se trataba de «de repente tener éxito y mirar atrás a casa y preguntarme a dónde fue mi infancia.»Pero esa línea está formulada como una pregunta abierta, como la de Bob Dylan preguntando «¿Cómo se siente?y deja que se extienda hasta el infinito mientras los acordes repican. ¿A alguien le importa?, Escucha «Oda a mi familia» el tiempo suficiente y empiezas a preguntarte.
«sueños» (de todo el mundo lo está haciendo, así que ¿por qué no podemos?, 1993)
la primera canción de The Cranberries lanzada como sencillo es probablemente todavía su más conocida, la que, en teoría, ha sido sincronizada en suficientes películas, trailers y comedias de situación para perderlo de todo significado. ¡Y aún así! Pulse reproducir en «sueños».»Adelante. ¿Ves? Las guitarras suenan como el ideal platónico de guitarras en una canción pop. La voz de o’Riordan tiembla un poco mientras canta: «Oh, mi vida/ está cambiando todos los días/ de todas las maneras posibles.,»Es el sonido de enamorarse. «Dreams» es una canción tan irremediablemente soleada que es difícil creer que fue lanzada dentro de un año de Nevermind. La angustia adolescente vende, pero también la felicidad sin cortar. «Quiero más, imposible de ignorar», cantó. El mundo estuvo de acuerdo.
«Zombie»(de No Need to Argue, 1994)
» Zombie » podría ser la canción más divisiva en el catálogo de Cranberries. Hay gente que encuentra su política simplista, o su coro enrejado. Esa gente está tan, tan equivocada. «Zombie» es el mayor éxito de los Cranberries por una razón., Es uno de los últimos logros artísticos de los años grunge, y una de las canciones de protesta más indelebles de este lado de «Ohio.»O’Riordan escribió sobre un bombardeo del IRA que mató a dos niños ingleses en 1993, pero su ira parece que está dirigida menos a los propios terroristas que a la gente común que de alguna manera estaba de acuerdo con esas tácticas., «Pero ya ves, no soy yo, no es mi familia» — esa es la excusa encogida que muchos ofrecen implícitamente cuando la violencia estatal o cuasi-estatal se comete en su nombre, y el rechazo de O’Riordan de esta forma de pensar es tan relevante en Estados Unidos hoy como lo fue en Irlanda durante los problemas. The righteous subject matter le da a ella y a la banda licencia para desatar la furia que está justo debajo de la superficie en muchas otras canciones de Cranberries, con O’Riordan aullando el infierno Santo sobre un muro de distorsión., La combinación de su melodía aguda con el rugido indómito de la banda es la razón por la que esta canción es tan duradera, incluso si te esmeras sobre las letras (como muchos de los que escucharon esto en la radio en los años 90 probablemente lo hicieron). Es por eso que Eminem sampleó «Zombie» hace solo un mes, también. Décadas más tarde, los artistas todavía están tratando de obtener un pedazo de la energía de esta canción.
«Linger» (de todo el mundo lo está haciendo, así que ¿por qué no podemos?, 1993)
Dolores O’Riordan no fue la cantante original de The Cranberries., De vuelta en Limerick alrededor de 1989, cuando todavía se llamaban The Cranberry Saw Us, otro tipo era su líder; cuando se fue, recomendó a O’Riordan a través de un amigo de un amigo. Tenía 19 años. Tan pronto como se unió a la banda, alcanzaron la grandeza, al instante, como alchemy. En la portada de The Cranberries de 1995 de Rolling Stone, recordó un cassette que el guitarrista Noel Hogan le dio después de su primera reunión. «Eran solo secuencias de acordes que se repetían, y luego podría haber un cambio para dos acordes», dijo. «Pero me gustó la forma en que había mucha libertad.,»Eso fue suficiente para que ella escribiera las palabras y la melodía de «Linger», que no es solo la canción definitiva de Cranberries, sino una de las mejores canciones pop de todos los tiempos.
«quedarse» se trata de tener un enamoramiento del que desearías olvidarte. El coro es una queja: «You’ve got me wrapped around your finger / Do you have to let it linger?»Alguien la ha decepcionado, y ella está molesta consigo misma por seguir preocupándose. Esas son las palabras. Pero todo lo demás en la canción — Las voces increíblemente tiernas de O’Riordan, el desmayo orquestal, las guitarras justo de este lado del shoegaze-dice lo contrario., «Linger» realmente se trata de disfrutar de esa sensación de decepción, dejar que se arremolinen a tu alrededor como polvo de estrellas romántico especial, esperando que dure para siempre. Todos los que han tenido 19 años se han sentido de esta manera en algún momento, como si su amor no correspondido fuera simultáneamente la cosa más dolorosa en la historia del mundo y la más bellamente significativa. Es una de las mejores canciones de «hey, I made you a mixtape», y todavía suena perfecto en la era del streaming. Incluso los punks aman esta canción, porque «Linger» va más allá del género, más allá del tiempo y el espacio., Si estuviera haciendo una nueva versión del disco de oro de la Voyager, pondría esto ahí. «Linger» es eterno.