ilustración de crédito de Jamie Hewlett
Cuando se les ocurrió la idea de Gorillaz, Damon Albarn y Jamie Hewlett escribieron un manifiesto. Cabía en una sola hoja de papel, pero desde entonces lo han perdido y desearían poder recordar lo que decía.
no es que importe – Gorillaz es una banda virtual. No existe del todo. Sus cuatro miembros (2D, Murdoc Niccals, Russel Hobbs y Noodle), diseñados y dibujados por Hewlett, son ficticios., El Grupo Habita Kong Studios, en lo alto de una montaña en Essex, al noreste de Londres. No hay montañas en Essex. La banda existe lo suficiente para hacer música, para producir videos, para remezclar y para ser remezclada.
Albarn (música) y Hewlett (art) son el espíritu detrás de Gorillaz. Su primera salida, hace cinco años, remezcló toda la idea de lo que una banda podría ser., La iconografía fue tomada de todas partes-ciencia ficción, anime, videos de rock-mientras que la música era un hip hop basado en cortar y pegar de melodías de amapola, viejos temas de películas de terror, y cualquier estilo sonoro disponible. El álbum debut, Gorillaz, vendió un impresionante 6 millones de copias en todo el mundo, por lo que es el álbum más exitoso de un grupo virtual. Por si acaso, Albarn y Hewlett lanzaron la música en cuatro versiones: una original; dos conjuntos de remixes;y un DVD con animación, juegos interactivos y videos de rendimiento.,
credit Gemma Booth
Toon in, turn on, rock out: the author (far left) mixes it up with virtual bandmates Albarn and Hewlett.
El nuevo disco de la banda, Demon Days, es como el primero, pero más. Coproducido por el icono del remix Danger Mouse, incluye un coro de niños y una fábula narrada por Dennis Hopper. Y sus canciones obscenamente pegadizas toman residencia permanente en el fondo de tu mente.
me encontré con Albarn y Hewlett para una rara entrevista detrás de la cortina., Nos conocimos en Notting Hill, en el oeste de Londres, donde chocan docenas de culturas. Hewlett llegó primero, sin afeitar, con una sonrisa sexy. Creó el cómic Tank Girl hace más de 15 años. Su estilo de dibujo es Callejero, cínico, brillante, divertido. Su estudio, ubicado debajo de un paso elevado de la carretera, se llama Zombie Flesh Eaters.
Albarn apareció a continuación: solo marginalmente menos afeitado, con ojos intensos, casi luminosos. Alcanzó la fama a principios de los 90 como el cantante principal de la banda británica Blur.,
Está lloviendo, y los tres estamos en la parte trasera de un café hecho con rayas rosas y moradas, sentados un poco demasiado cerca para la comodidad.
GAIMAN: ¿cómo surgió Gorillaz?eramos compañeros de piso. Un día, estábamos en casa viendo MTV con los ojos vidriosos. Porque si ves MTV por mucho tiempo, es un poco como el infierno-no hay nada de sustancia allí. Así que tuvimos esta idea para una banda de dibujos animados, algo que sería un comentario sobre eso.
ALBARN: Somos la generación cuyas estrellas vienen de los shows de Pop Idol y celebrity-wrestling., Y es todo un poco como una caricatura, en realidad.
Una de las delicias de Gorillaz es que agarra ideas de todas partes. ¿Cuál es la motivación para eso?
ALBARN: cada vez más, los grupos culturales son polinizadores cruzados, y estamos recibiendo arte mucho más interesante como resultado. Estar en Blur me ha permitido viajar y escuchar la música que se está haciendo en todo el mundo. En una canción de Demon Days, se puede escuchar que saqué algunos elementos de reggae y agregué un toque de música latina. Luego, al final, entra una orquesta al estilo de Glen Campbell.,
HEWLETT: lo mejor es que los niños están captando las referencias que ponemos en la música y las imágenes, y luego están saliendo a aprender sobre las piezas originales de la cultura en la que nos inspiramos. La recompensa es que la próxima generación de artistas y escritores podría decir: «aprendí mucho escuchando a los Gorillaz cuando tenía 15 años.»
ALBARN: si no hubiera pasado todos esos años aprendiendo a tocar instrumentos, estaría usando un sampler para juntar todas estas piezas. En su lugar, utilizo un método de composición que se parece mucho al muestreo sin muestreo digital., Gorillaz es como tomo todo lo que oigo y lo filtro. Ha sido muy útil tener Danger Mouse a bordo para ese aspecto. Es un Americano excepcional. Reir.
me encanta la idea de su Álbum Gris – la presunción de la mezcla de fuentes dispares.fue perfecto, ¿no? Es lo que me encanta Del Loco proceso de hacer música, los momentos como ese. Fue una gran idea. Danger Mouse ahora está trabajando en un montón de otros registros, traduciendo sus ideas sobre la remezcla en todo tipo de otros proyectos.,y lo hace como un joven Jimi Hendrix.
ALBARN: y él se ve el papel también. Es muy emocionante encontrar mentes similares.
Gorillaz parece haber pasado de una pequeña banda indie a un enorme supergrupo. Es como si los Archies hubieran permanecido juntos y se hubieran convertido en los Beach Boys.
ALBARN: bueno, lo vemos de esta manera: a Gorillaz no se le debe negar ninguna de las afectaciones de las estrellas de rock genuinas solo porque son dibujos animados. Han tenido mucho éxito, así que ahora tienen más dinero y pueden hacer videos más grandes y grandiosos.,
la paradoja es que al ser completamente artificial, Gorillaz es mucho menos artificial que una banda de chicos o cualquiera de estas otras entidades construidas a las que todos estamos acostumbrados.Hewlett: exactamente. Si vas a fingir ser alguien que no eres – que es el punto de ser una estrella de rock – entonces ¿por qué no inventar personajes falsos y hacer que lo hagan todo por ti?
ALBARN: espero que podamos seguir haciéndolo de esta manera, haciendo música y arte que sean productos puros de nuestras influencias, sin tener que dejar que todo el lado de las celebridades se interponga en el camino., Entonces quizás salgan más bandas virtuales y hagan lo mismo. Y luego, con suerte, habrá tantos de nosotros que la gente se preguntará, ¿Qué está pasando aquí? Estamos comprando revistas llenas de dibujos animados!
Le rediseñado los personajes de Demonios Días. En realidad se puede ver una progresión.eso fue importante porque los personajes estaban fechados. Necesitaban actualización.
HEWLETT: la idea era romper algunas de las reglas de la animación. Sabes, los personajes de dibujos animados no deben cambiar con el tiempo.,la alternativa habría sido añadir Scrappy-Doo a la banda.
HEWLETT: Ah, eso hubiera sido genial! Pero mi versión de Scrappy-Doo sería realmente molesta. Mucho más molesto que el verdadero Scrappy-Doo, y cantaba como las ardillas.
estás rindiendo homenaje a través de imágenes de muchas culturas diferentes.ALBARN: Sí. Volví con mucha inspiración de Mongolia. Hubo un momento en particular que inspiró algunos de los elementos más oscuros de Demonio Días., Compré un montón de viejos dibujos animados de Betty Boop con muy malos y agresivos overdubs chinos y los vi con mi hija en un tren que viajaba por el norte de China. El área está completamente destruida por toda la agricultura – había un tramo de 200 millas donde todos los árboles estaban muertos. La escena parecía totalmente apocalíptica.Hewlett: Tomé muchas influencias de Studio Ghibli, que es el estudio de animación japonés que hizo Chihiro Away y Castle in the Sky. Son como la versión japonesa de Disney-pero sin todo el schmaltz., Hacen películas hermosas que también son un poco oscuras, que es como quiero que resulte Gorillaz animation. Otra influencia fue el arte de imitación que se ve en México. Tienen un gran ojo para el color y el diseño allí. Me encanta.
ALBARN: América del Sur realmente nos abrazó la última vez. Fui a uno de los mercados al aire libre, y había un montón de pinturas de los personajes de Gorillaz a la venta. Fue realmente genial.
Seguro, porque usted sabía que usted había hecho entonces., Es como si supieras Que Los Simpson lo lograron cuando viste todas esas imitaciones de Bart.sí, había pinturas de Murdoc como Wolverine justo allí junto con Homer Simpson como King Kong. La mercancía falsa que vimos en esa gira era mejor que nuestras propias cosas. Salimos y compramos un montón.
también pareces inspirado por las imágenes de películas de terror. ¿Por qué hay tantos zombis en tus vídeos?bueno, porque todo el mundo en la televisión es un maldito zombi, ¿verdad? Quiero decir, mira un video de 50 centavos donde está en medio de un club, y está rodeado de zombies., Las caricaturas de Gorillaz me parecen más reales que las personas reales en la televisión. Porque al menos sabes que hay algo de inteligencia detrás de las caricaturas, y hay mucho trabajo en ello, así que no todo puede ser solo una mentira.
HEWLETT: sí, Estoy mucho más en casa con el Pato Lucas que con una persona real. Pero todo el asunto de los zombis es una obsesión mía. Me encantan las películas de zombis., Una vez, miré por la ventana donde trabajo y me di cuenta de que todos caminaban en círculos con sus teléfonos móviles pegados a sus cabezas, me recordó esa escena de Dawn of the Dead en El Estacionamiento de autos. Fue una gran inspiración.estas son las semillas del futuro, ¿no? Tienes que identificarlos.
Neil Gaiman es el autor de American Gods y creador de la serie de cómics Sandman.,Remix Planeta
Introducción
Mantener (Onu)real
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de Dios Poco Juguetes
Celebrity Deathmatch
QT: el Rey de los Ladrones
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