51st Anniversary
Jimi Hendrix se presentó al mundo en diciembre de 1966, cuando convirtió a Hey Joe, un estándar de garage rock de Los Ángeles que había sido un éxito para The Leaves, en una balada de asesinato con algunos pirotecnia de guitarra salvaje. Rápidamente lo siguió con la auto-compuesta Purple Haze, un stomper psicodélico que muestra los acordes del diablo (las quintas planas de la introducción eran conocidas en la época medieval como el diabolus de música y strictly interdict)., Tan monumental y monolítica como la Purple Haze, el 51 aniversario en el lado B es más matizado y más Sassi. . La canción continúa un tema ya explorado-aunque algo sin gracia-en Stone Free, sobre el miedo de Hendrix al compromiso. Erró en la misoginia de vez en cuando, aunque el 51 Aniversario presenta un caso equilibrado a favor y en contra del matrimonio, visualizando los aniversarios de oro, perla, porcelana y estaño, y recuerdos vívidos del tercer tramposo, donde nadie recibe regalos., Si bien los sujetos conyugales no pueden esperar a que llegue el 51, los hitos matrimoniales anteriores están plagados de problemas, infidelidades y visitas frecuentes a la casa del whisky. Con los versos rocosos tradicionales yuxtapuestos contra los coros staccato, y las frases armónicas sutiles al final de cada línea en el primer verso que contrastan con las conclusiones discordantes en el segundo, Hendrix nos da el lado bueno seguido por el malo (y, naturalmente, el lado negativo supera todas las ventajas)., En temas como The gorgeous Drifting, justo al final de su carrera, Hendrix exhibe una ternura con respecto a las relaciones que estuvo muy ausente desde el principio.
Manic Depression
El bajista y empresario de Animals Chas Chandler sabía que tenía algo especial en Hendrix cuando lo vio tocar en un sótano de Nueva York., Trajo a Hendrix a Londres para desafiar las jerarquías establecidas de la divinidad de la guitarra, desde Eric Clapton hacia abajo: «Chas Chandler sabía que Hendrix era su arma secreta para demoler la estructura de castas de la hipoisie de Londres», escribió Charles Shaar Murray en su biografía de Hendrix Crosstown Traffic., Hendrix se asoció rápidamente con el guitarrista convertido en bajista Noel Redding (que nunca había aprendido el instrumento antes de su audición) y el baterista Mitch Mitchell, un prodigio del jazz que fusionó su entorno musical con el extravagante espectáculo de Keith Moon; el trío sería conocido como The Jimi Hendrix Experience. El 9/8 Jazz shuffle de Manic Depression es un raro compás para una canción pop, pero se balancea a un ritmo feroz, dirigido majestuosamente desde atrás por Mitchell. Si Hendrix era el arma secreta de Chandler, entonces Mitch Mitchell era de Hendrix., La letra de Hendrix es menos una exploración de la enfermedad mental que una oda desesperada a las relaciones difíciles y un deseo de formar un vínculo físico con la música elusiva en sí.
The Wind Cries Mary
Si The Wind Cries Mary es una reminiscencia del interregno entre el final de una fiesta y la laboriosa limpieza del día siguiente, Hendrix en realidad lo escribió después de una discusión sobre puré de papas con su novia Kathy Etchingham, que culminó en el lanzamiento de platos y ollas y sartenes voladoras. «Después de que todos los jacks están en sus cajas / y los payasos se han ido a la cama», canta con el más perezoso de los acompañamientos, » se puede escuchar la felicidad tambaleándose en la calle.,»Hendrix aparentemente lo había tocado a la banda mientras terminaban una sesión en el estudio, y con 20 minutos para el final, colocaron la pista más o menos en la primera toma. Otras versiones fueron grabadas, pero ninguna tenía el espíritu ambient o la espontaneidad capturada en el original. Fue lanzado como sencillo tras el éxito de Purple Haze, con Melody Maker citándolo como el mejor momento de Hendrix, mostrando «su verdadera flying colours: un poeta lírico que combina los sentimientos más profundos con una atmósfera y presencia abrumadoras y envolventes».,
Bold as Love
el estilo extravagante de Hendrix se remonta a su tiempo tocando la guitarra para Little Richard, de quien supuestamente recogió muchos trucos de rendimiento, así como consejos de sastrería. Añadir a que su consumo de LSD durante el verano del amor, y parece casi inevitable que todos aquellos teñido de colores empieza a correr en sus letras., «Fiery green gowns», «turquoise armies», «metallic purple armour» y «blue the The life-giving waters taken for granted» aparecen en el alucinante primer verso de Bold as Love, mientras que rojos, naranjas y amarillos impregnan el segundo. Lo que Hendrix quiere decir con el título «Axis» en Axis: Bold as Love (El nombre del álbum) probablemente nunca sabremos, pero qué belleza tácita se transmite, incluso si nadie está muy seguro de lo que esa belleza significa, exactamente., Audaz como el amor comienza con una fuerte «ira», luego monta los trinos exquisitos y reflexivos de los versos, terminando con guitarras antémicas que llevan en alto un poderoso crescendo musical, pero no antes de un memorable y fantasmagórico relleno de bridas de cinco segundos de Mitch Mitchell. Bold as Love ciertamente hace honor a su título, y es tan dinámico y confuso y sorprendente, también (aunque a diferencia de love, La canción siempre termina triunfante, no importa la frecuencia con la que la toques).,
If 6 Was 9
Axis: Bold as Love, grabado en un mes durante el verano de 1967, es ampliamente considerado como la obra maestra de Hendrix, y en el Centro de todo está If 6 Was 9, un himno hippy un poco más cáustico que los que grababan sus contemporáneos en ese momento. El título numerológico sigue siendo un acertijo envuelto en un enigma, pero a pesar de toda su ambigüedad, parece haber muchos comiendo Jimi sobre el floreciente movimiento del amor libre, así como sus detractores. «Si todos los hippies se cortan el pelo / no me importa / no me importa!,»insiste, antes de amonestar a los conservadores de cuello blanco meneando sus dedos «de plástico» en desaprobación. Con cinco minutos y medio de duración, es un viaje experimental de ingenioso stop/start blues, el antecesor paterno alimentado con ácido de los cerdos de guerra más malévolos de Black Sabbath. Hendrix mantiene la gimnasia de guitarra al mínimo, y en su lugar desata un solo de grabadora psicodélica por todo el outro mientras desaparece en el horizonte musical.,
All Along The Watchtower
tomar Hey Joe de Billy Roberts y hacerlo suyo fue impresionante; hacer lo mismo con Bob Dylan All Along The Watchtower fue un golpe de estado. El propio Dylan estaba tan enamorado de la versión de Hendrix que comenzó a tocarla más cerca del arreglo de la experiencia en live outings. Soul y bluesmen de Muddy Waters a Curtis Mayfield se pueden escuchar en la interpretación de Hendrix, pero Dylan se manifestó en las letras de Hendrix más que cualquier otro artista., En ese sentido, a lo largo de la Watchtower suena como una de las composiciones propias de Hendrix, ayudada sin duda por uno de sus solos más elegantes y altísimos. No hay flab, no hay flubs y no hay relleno – se comunica en un idioma que ninguno de nosotros puede hablar, pero todos entendemos. Es hipnótico en la forma en que se desliza y se desliza, gruñe y muele, grita y aúlla. Hendrix se encontró con un nuevo dispositivo interesante desplegado por Frank Zappa llamado pedal wah-wah, y pronto hizo que el sonido todo suyo, también. Sigue siendo fenomenal cuando viene en un estéreo en algún lugar, no importa cuántas veces lo hayas escuchado.,
Crosstown Traffic
Una de las últimas canciones de Chas Chandler tenía un control apretado como productor antes de que él y Hendrix se separaran de los métodos de trabajo de este último (innumerables overdubs, hangers-on en el estudio y así sucesivamente), Crosstown Traffic es un número basado en el groove pulsante que es prácticamente proto-hip-hop, con su pista de batería skittering y entrega vocal quickfire. Lanzado como sencillo a finales de 1968, es indicativo del cambio de enfoque de Hendrix hacia R&B., Como señala Charles Shaar Murray, Hendrix nunca tuvo ningún problema como artista de crossover, fue cruzar hacia atrás lo que fue más problemático. De acuerdo con el espíritu espontáneo de Hendrix, el músico agarró a su amigo Dave Mason de Traffic – un incondicional del rock mejor conocido como el tipo que escribió Hole In My Shoe – y le pidió que contribuyera con los coros en el acto; su falsete se puede escuchar en el coro.
Little Wing (live)
Little Wing es una de las canciones más queridas de Hendrix, pero esta representación en vivo en el Royal Albert Hall en 1969 supera la versión de estudio. Las voces son más tiernas, el outro improvisado es exquisito, e incluso la nota abierta gimiendo arrastrada por una barra de whammy a mitad del solo te deja sin aliento., En la película el mundo de Wayne, los jugadores de hacha en ciernes son alertados de un letrero que dice «No hay escalera», pero entran en cualquier tienda de guitarras en el mundo occidental, y las posibilidades de que alguien intente (y falle) tocar la secuencia de apertura de Little Wing son razonablemente altas. La canción se inspiró en el cálido zumbido colectivo que Hendrix sintió después de asistir al Monterey Pop festival, donde se hizo famoso por encender su Stratocaster en la conclusión de Wild Thing. «Tuve la idea cuando estábamos en Monterrey y solo estaba mirando todo», dijo., «Así que pensé en tomar todo lo que veo a mi alrededor y ponerlo en la forma de una niña tal vez, y llamarlo pequeño Ala, y luego simplemente volará lejos.»
Johnny B Goode (en vivo)
Si Little Wing es la prueba de la capacidad de Hendrix para transmitir belleza en vivo, entonces su versión de Johnny B Goode quizás ejemplifica mejor su poder indomable y salvaje agresión musical en la arena en vivo. Incluso la interpretación histriónica de Marty McFly al final de Back to the Future está restringida en comparación. Hendrix le hace cosas a la guitarra que probablemente son ilegales en 37 estados., Se burla de él y lo hace gritar, se joroba de la vida fuera de él y lo estrangula, todo el tiempo montando olas de overdrive lamentos que en manos de un simple mortal sería insoportable. Cuando entrevisté a Lemmy de Motörhead (un ex roadie de Hendrix) en 2010, dijo: «Todavía no he visto a nadie incluso ahora que pueda dominar su control de la retroalimentación. Porque cuando tocaba feedback sonaba como un instrumento.,»
Freedom
Freedom, uno de los momentos más funky de Hendrix inspirado en Curtis Mayfield, fue lanzado póstumamente en 1971 como la pista principal de The Cry of Love, una recopilación de grabaciones de canciones en las que había estado trabajando antes de su muerte; el álbum en sí es decepcionantemente incompleto, con la compilación de 1997 First Rays of The Rising Sun quizás más cerca de lo que podría haber sido, aunque pistas como Hey Baby (New Rising Sun) todavía no están lo suficientemente pulidas como para que el cerebro se requiere ese salto extra., La libertad, sin embargo, no sufre de incompletitud: es una odisea Funk brillante y plenamente realizada que alude a una necesidad familiar de emancipación, aunque inusualmente no parece ser sobre una relación, con teorías que incluyen la adictividad empalagosa de las drogas e incluso las demandas que le hicieron los Panteras Negras., «Keep on pushing straight ahead», dice el mantra cantado de la canción, y Hendrix parecía estar empujando en una dirección de jazz-funk, con tiempo de estudio reservado con Gil Evans y la perspectiva de trabajar con Miles Davis fallando y reviviendo de nuevo sobre una base aparentemente mensual. Donde todo esto podría haber llevado está abierto a conjeturas y ha sido rumiado durante casi medio siglo, pero el poderoso catálogo, registrado durante un breve pero intenso período de cuatro años, no es un premio de consolación.,
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