foto de Thomas Gálvez, Creative Commons Attribution 2.0
ya sea que sea su primera pieza de arte o su 100, el precio de su trabajo correctamente puede ser una tarea desafiante. Establezca el precio demasiado bajo y podría dejar dinero sobre la mesa, establezca el precio demasiado alto y su obra de arte podría comenzar a apilarse en su estudio.
¿Cómo encuentras ese punto medio, ese punto dulce?, Hemos recopilado 5 cosas importantes que hacer y no hacer para fijar el precio de su arte para ayudar a garantizar que su trabajo encuentre un hogar digno, ¡y obtenga el salario que se merece!
DO: investigue los precios de artistas comparables
¿cuánto cobran los artistas similares por su trabajo? Investigar a fondo su mercado le dará una mejor idea de cómo ponerle precio a su arte. Considere el trabajo de otros artistas que es comparable en estilo, medio, color, tamaño, etc. También observe los logros, la experiencia, la ubicación geográfica y la tasa de producción de esos artistas.,
entonces busque en línea, o visite galerías y estudios abiertos y vea su arte en persona. Aprenda lo que cobran esos artistas y por qué, así como qué precio vende y qué no. esta información puede ser un indicador excelente para ayudar a garantizar que su precio esté en el estadio correcto.
no: vender tu trabajo o a ti mismo
crear arte lleva mucho tiempo y muchos materiales pueden ser caros. Piense en un salario por hora razonable y el costo de los materiales al fijar el precio de su arte, que incluye enmarcar y enviar, si corresponde. The US Dept., of Labor enumera el salario promedio por hora para un artista fino como $24.58-use esto para ayudarlo a estimar. Su precio debe reflejar el dinero y el tiempo que puso en la creación de su arte.
art biz whiz, Cory Huff De the Abundant Artist, utiliza este truco: «si mis precios no me hacen sentir al menos un poco incómodo que estoy cobrando demasiado, probablemente estoy cargando menos!»Cobra lo que vales (dentro de lo razonable).
hacer: mantenga el mismo precio para su estudio y galerías
si está pensando en vender el trabajo de su estudio a precios más bajos que su galería, piénselo de nuevo., Las galerías ponen tiempo y energía en sus ventas y generalmente no están felices de saber que has estado vendiendo trabajo por mucho menos. Tómalo de Art Biz Coach Alyson Stanfield, te dejará caer como una sartén caliente.
además, otras galerías podrían aprender sobre esto y estar menos inclinadas a trabajar contigo. Asegúrese de haber establecido precios que son generalmente los mismos para su estudio y sus galerías. De esa manera la gente puede comprar su hermoso trabajo de cualquier lugar, y usted puede mantener una relación positiva con sus galerías.,
NO: Dejar que las Emociones se interponga en el Camino
Esto es difícil, lo sabemos. Con todo el tiempo, el esfuerzo creativo y la emoción que inviertes en tu trabajo, es fácil apegarse. Estar orgulloso de tu trabajo es maravilloso, dejar que la emoción afecte tu precio no lo es. El precio de su trabajo debe basarse predominantemente en sus atributos físicos y no en el valor personal. Cualidades subjetivas como el apego emocional son difíciles de explicar a los compradores., Si hay una o dos piezas que son especialmente significativas para usted, considere mantener ese trabajo fuera del mercado y en su colección privada.
DO: Ten confianza y mantén tu Precio
ya sea que vendas mucho trabajo o seas nuevo en el espacio, ten confianza en ti mismo y en tus precios. Si no lo haces, los compradores se darán cuenta rápidamente. Indique su precio con firmeza y deje que el comprador responda, e ignore cualquier pensamiento interno persistente sobre bajarlo. Cuando se toma el tiempo para fijar un precio adecuado y realista a su trabajo, usted puede estar detrás del precio., Si el comprador quiere ir por debajo de eso, usted estará listo para justificar su precio. La confianza hace maravillas y le ayudará a volver a casa con el dinero que se merece.
¿quieres más ayuda para fijar el precio de tu arte? Considere una de estas 3 fórmulas sencillas para fijar el precio de su trabajo.
