durante una estancia de dieciocho meses en San Francisco, Frida (también Frieda) Kahlo pintó este retrato de sí misma y de su nuevo esposo, Diego Rivera, para el mecenas de arte y futuro partidario del Museo Albert Bender. Kahlo había acompañado a Rivera a San Francisco después de recibir un encargo para ejecutar murales en la Bolsa de valores de San Francisco y la Escuela de Bellas Artes de California., La Banderola sostenida en la boca de la paloma por encima de la pareja dice: «Aquí nos ves, yo Frieda Kahlo, con mi amado esposo Diego Rivera. Pinté estos retratos en la hermosa ciudad de San Francisco, California, para nuestro amigo el Sr. Albert Bender, y fue en el mes de abril del año 1931.»
los años que abarcan la creación de esta pintura y el momento presente han sido testigos de inmensos cambios en el estatus y el papel de las mujeres y, por extensión, la experiencia de las mujeres artistas., En el contexto de su tiempo, la contribución individual, sin disculpas y altamente femenina de Kahlo a un modernismo dominado por los hombres es aún más notable. En esta imagen, Kahlo emplea con moderación dispositivos tradicionales de escala, composición e iconografía para posicionarse como la compañera de un icono del modernismo estadounidense, el aclamado muralista mexicano Diego Rivera. La inmensa masa de Rivera está plantada sólidamente en el piso del plano de la imagen, mientras que la diminuta forma de Kahlo parece flotar a su lado, anclada solo por su mano izquierda ligeramente proferida., Su cabeza se inclina hacia él, reconociendo su presencia y aplazar, pero su cabeza se aleja de su figura. Él sostiene el atributo artístico clásico de paleta y pincel, y ella a su vez sostiene su mano.
el retrato es una negociación constante de auto-representación y auto-invención. En realidad, Rivera era más de un pie más alto que Kahlo, pesaba tres veces más que su esposa y tenía el doble de edad. Su carrera estaba bien establecida cuando esta comisión ocasionó su visita a San Francisco, mientras que su carrera apenas había comenzado., Con estos hechos en mente, uno se pregunta si esta imagen representa una autorrepresentación veraz o una crítica más inventiva y velada del papel subordinado de Kahlo en la relación.
los numerosos autorretratos de Kahlo frecuentemente asocian a la artista con su cultura nativa, como lo implica su atuendo tradicional mexicano en Frieda y Diego Rivera. También estaba fascinada por los arquetipos espirituales y mitológicos de las culturas precolombina y egipcia antigua, identificándose con figuras que representaban la naturaleza, la luna, LA FERTILIDAD, La renovación y el dolor., Aunque el formato de Frieda y Diego Rivera sugiere un retrato de boda colonial, las formas abstractas y simples de la pareja—el hombre más grande y poderoso apoyado por una mujer más pequeña pero inquebrantable—recuerdan las estatuas egipcias de faraones y sus reinas. La imagen, entonces, es el comienzo de la careerlong identificación pictórica de Kahlo con los ideales abstractos espirituales y míticos de la mujer, la madre, la diosa, el creador y la víctima.
publicado originalmente en SFMOMA painting and Sculpture Highlights (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2002).