desarrolloEditar
La novela Fight Club de Chuck Palahniuk fue publicada en 1996. Antes de su publicación, un explorador de libros de Fox Searchlight Pictures envió una prueba de la novela al Ejecutivo Creativo Kevin McCormick. El ejecutivo asignó un lector de estudio para revisar la prueba como candidato para una adaptación cinematográfica, pero el lector lo desalentó. McCormick envió la prueba a los productores Lawrence Bender y Art Linson, quienes también la rechazaron. Los productores Josh Donen y Ross Bell vieron potencial y expresaron interés., Arreglaron lecturas de pantalla no remuneradas con los actores para determinar la duración del guion, y una lectura inicial duró seis horas. Los productores recortaron secciones para reducir el tiempo de ejecución, y usaron el guion más corto para grabar su diálogo. Bell envió la grabación a Laura Ziskin, jefa de la División Fox 2000, quien escuchó la cinta y compró los derechos de Fight Club a Palahniuk por 1 10,000.
Ziskin inicialmente consideró contratar a Buck Henry para escribir la adaptación, encontrando Fight Club similar a la película de 1967 The Graduate, que Henry había adaptado., Cuando un nuevo guionista, Jim Uhls, presionó a Donen y Bell para el trabajo, los productores lo eligieron a él sobre Henry. Bell contactó a cuatro directores para dirigir la película. Consideró a Peter Jackson la mejor opción, pero Jackson estaba demasiado ocupado filmando la película de 1996 The Frighteners en Nueva Zelanda. Bryan Singer recibió el libro pero no lo leyó. Danny Boyle se reunió con Bell Y leyó el libro, pero persiguió otra película. David Fincher, que había leído Fight Club y había tratado de comprar los derechos él mismo, habló con Ziskin sobre la dirección de la película., Dudó en Aceptar la asignación con 20th Century Fox Al principio porque tuvo una experiencia desagradable dirigiendo la película de 1992 Alien 3 para el estudio. Para reparar su relación con el estudio, se reunió con Ziskin y el jefe del estudio Bill Mechanic. En agosto de 1997, 20th Century Fox anunció que Fincher dirigiría la adaptación cinematográfica de Fight Club.
CastingEdit
El productor Ross Bell se reunió con el actor Russell Crowe para discutir su candidatura para el papel de Tyler Durden. El productor Art Linson, que se unió al proyecto tarde, se reunió con Pitt en relación con el mismo papel., Linson era el productor principal de los dos, por lo que el estudio buscó a Pitt en lugar de Crowe. Pitt estaba buscando una nueva película después del fracaso doméstico de su película de 1998 Meet Joe Black, y el estudio creía que fight Club sería más exitoso comercialmente con una estrella importante. El estudio firmó Pitt por US 1 17,5 millones.
para el papel del narrador sin nombre, el estudio deseaba un «nombre de marquesina más sexy» como Matt Damon para aumentar las perspectivas comerciales de la película; también consideró a Sean Penn. Fincher consideró a Norton basándose en su actuación en la película de 1996 The People vs., Larry Flynt. Otros estudios se acercaron a Norton para papeles principales en películas en desarrollo como el talentoso Sr. Ripley y el hombre en la Luna. Fue elegido en Runaway Jury, pero la película no llegó a la producción. 20th Century Fox ofreció a Norton 2 2.5 millones para Fight Club. No pudo aceptar la oferta inmediatamente porque todavía le debía una película a Paramount Pictures; había firmado una obligación contractual con Paramount para aparecer en una de las futuras películas del estudio por un salario menor. Norton más tarde satisfizo la obligación con su papel en la película de 2003 the Italian Job.,
en enero de 1998, 20th Century Fox anunció que Pitt y Norton habían sido elegidos. Los actores se preparaban tomando clases de boxeo, taekwondo, grappling y fabricación de jabón. Pitt voluntariamente visitó a un dentista para que le cortaran partes de sus dientes frontales para que su carácter no tuviera dientes perfectos. Las piezas fueron restauradas después de la filmación concluida.
La primera elección de Fincher para el papel de Marla Singer fue Janeane Garofalo., Mientras Fincher inicialmente declaró que lo rechazó porque se opuso al contenido sexual de la película, en una entrevista en 2020, Garofolo reveló que sí aceptó el papel, pero fue abandonada porque Norton sintió que estaba equivocada para el papel. Los cineastas consideraron a Courtney Love y Winona Ryder como las primeras candidatas. El estudio quería contratar a Reese Witherspoon, pero Fincher sentía que era demasiado joven. Eligió a Bonham Carter basándose en su actuación en la película de 1997 The Wings of the Dove.,
WritingEdit
Uhls comenzó a trabajar en un borrador del guion adaptado, que excluía una voz en Off porque la industria percibía en ese momento que la técnica era «trillada y trillada». Cuando Fincher se unió a la película, pensó que la película debería tener una voz en off, creyendo que el humor de la película provenía de la voz del Narrador. Describió la película sin voz en off como aparentemente «triste y patética». Fincher y Uhls revisaron el guion durante seis a siete meses y en 1997 tuvieron un tercer borrador que reordenó la historia y dejó fuera varios elementos importantes., Cuando Pitt fue elegido, le preocupaba que su personaje, Tyler Durden, fuera demasiado unidimensional. Fincher buscó el consejo del escritor y director Cameron Crowe, quien sugirió darle al personaje más ambigüedad. Fincher también contrató al guionista Andrew Kevin Walker para que le ayudara. Invitó a Pitt y Norton a ayudar a revisar el guion, y el grupo redactó cinco revisiones en el transcurso de un año.
Palahniuk elogió la fiel adaptación cinematográfica de su novela y aplaudió cómo la trama de la película era más simplificada que la del libro., Palahniuk recordó cómo los escritores debatieron si el público de la película creería el giro de la trama de la novela. Fincher apoyó incluir el giro, argumentando: «si aceptan todo hasta este punto, aceptarán el giro de la trama. Si todavía están en el teatro, se quedarán con él. La novela de Palahniuk también contenía matices homoeróticos, que Fincher incluyó en la película para hacer que el público se sintiera incómodo y acentuar la sorpresa de los giros., La escena del baño donde Tyler Durden se baña junto al narrador es un ejemplo de los matices; la línea, «me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos», estaba destinada a sugerir responsabilidad personal en lugar de homosexualidad. Otro ejemplo es la escena al principio de la película en la que Tyler Durden pone un cañón de pistola en la boca del Narrador.
el Narrador encuentra la redención al final de la película al rechazar la dialéctica de Tyler Durden, un camino que diverge del final de la novela en el que el Narrador es colocado en una institución mental., Norton trazó paralelismos entre la redención en la película y la redención en el graduado, lo que indica que los protagonistas de ambas películas encuentran un punto medio entre dos divisiones de sí mismo. Fincher consideró la novela demasiado encaprichada con Tyler Durden y cambió el final para alejarse de él: «quería que la gente amara a Tyler, pero también quería que estuvieran de acuerdo con su derrota.»
FilmingEdit
Studio executives Mechanic and Ziskin planned an initial budget of US million 23 million to finance the film, but by the start of production, the budget was increased to$50 million., La mitad fue pagada por New Regency, pero durante la filmación, el presupuesto proyectado aumentó a US 6 67 millones. El director de New Regency y productor ejecutivo de Fight Club, Arnon Milchan, le pidió a Fincher que redujera los costos en al menos 5 millones de dólares. Fincher se negó, por lo que Milchan amenazó a Mechanic con que New Regency retiraría la financiación. Mechanic trató de restaurar el apoyo de Milchan enviándole cintas de los diarios del Fight Club. Después de ver tres semanas de filmación, Milchan restableció el respaldo financiero de New Regency. El presupuesto de producción final fue de 6 63 millones.,
las escenas de lucha fueron fuertemente coreografiadas, pero los actores tenían que «ir por completo» para capturar efectos realistas como tener el viento fuera de ellos. La maquilladora Julie Pearce, quien había trabajado para Fincher en la película de 1997 The Game, estudió artes marciales mixtas y boxeo pay-per-view para retratar a los luchadores con precisión. Diseñó una oreja de extra para que le faltara cartílago, inspirada en el combate de boxeo en el que Mike Tyson mordió parte de la oreja de Evander Holyfield., Los maquilladores idearon dos métodos para crear sudor en el momento oportuno: rociar agua mineral sobre una capa de vaselina y usar el agua sin adulterar para «sudor húmedo». Meat Loaf, que interpreta a un miembro del club de lucha que tiene «tetas de perra», llevaba un arnés de grasa de 90 libras (40 kg) que le daba pechos grandes. También llevaba ascensores de ocho pulgadas (20 cm) en sus escenas con Norton para ser más alto que él.
La filmación duró 138 días de julio a diciembre de 1998, durante los cuales Fincher filmó más de 1.500 rollos de película, tres veces el promedio de una película de Hollywood., Las ubicaciones estaban en Los Ángeles y sus alrededores, incluyendo las Promenade Towers, la Avenida Melrose, la Iglesia Católica de St. Brendan y la escultura de Arte público de Michael Heizer «North, South East, West». También se construyeron conjuntos en Century City. El diseñador de Producción Alex McDowell construyó más de 70 sets. El exterior de la casa de Tyler Durden fue construido en Wilmington, California, mientras que el interior fue construido en un escenario de sonido en la ubicación del estudio. Al interior se le dio un aspecto decaído para ilustrar el mundo deconstruido de los personajes., El apartamento de Marla Singer se basó en fotografías de apartamentos en el Centro de Los Ángeles. En total, la producción incluyó 300 escenas, 200 lugares y efectos especiales complejos. Fincher comparó Fight Club con su película posterior, menos compleja, Panic Room: «sentí que pasaba todo mi tiempo viendo camiones cargados y descargados para poder filmar tres líneas de diálogo. Había demasiado transporte pasando.»
Cinematografíaeditar
Fincher utilizó el formato Super 35 para filmar Fight Club ya que le daba la máxima flexibilidad para componer tomas., Contrató a Jeff Cronenweth como director de fotografía; el padre de Cronenweth, Jordan Cronenweth, había sido director de fotografía para la película de Fincher de 1992 Alien 3, pero dejó la producción a mitad de camino debido a la enfermedad de Parkinson. Fincher exploró estilos visuales en sus películas anteriores Seven and The Game, y él y Cronenweth dibujaron elementos de estos estilos para Fight Club.
Fincher y Cronenweth aplicaron un estilo espeluznante, eligiendo hacer a la gente «algo brillante». La apariencia de las escenas del narrador sin Tyler eran sosas y realistas., Las escenas con Tyler fueron descritas por Fincher como»más hiper-reales en un sentido derribado y deconstruido-una metáfora visual de lo que se dirige hacia». Los cineastas usaron colores muy desaturados en el vestuario, el maquillaje y la dirección de arte. Bonham Carter usó maquillaje opalescente para retratar a su personaje romántico nihilista con una»pátina de demonio». Fincher y Cronenweth dibujaron influencias de la película de 1973 American Graffiti, que aplicó un aspecto mundano a los exteriores nocturnos al tiempo que incluía una variedad de colores.
la tripulación aprovechó la luz natural y práctica., Fincher buscó varios enfoques para las configuraciones de iluminación; por ejemplo, eligió varias ubicaciones urbanas para los efectos de las luces de la ciudad en los fondos de las tomas. El equipo también adoptó la iluminación fluorescente en otros lugares prácticos para mantener un elemento de realidad y para iluminar las prótesis que representan las lesiones de los personajes. Por otro lado, Fincher también se aseguró de que las escenas no estuvieran tan iluminadas, por lo que los ojos de los personajes eran menos visibles, citando la técnica del director de fotografía Gordon Willis como la influencia.,
Fight Club fue filmado principalmente por la noche, y Fincher filmó las tomas diurnas en lugares sombreados. El equipo equipó el sótano del bar con lámparas de trabajo económicas para crear un brillo de fondo. Fincher evitó el trabajo de cámara elegante cuando filmaba las primeras escenas de lucha en el sótano y en su lugar colocó la cámara en una posición fija. En escenas de lucha posteriores, Fincher movió la cámara desde el punto de vista de un observador distante al del luchador.
Las escenas con Tyler fueron escenificadas para ocultar que el personaje era una proyección mental del narrador sin nombre., Tyler no fue filmado en dos tomas con un grupo de personas, ni se le mostró en ninguna toma sobre el hombro en escenas donde Tyler le da al narrador ideas específicas para manipularlo. En las escenas antes de que el Narrador se reúna con Tyler, los cineastas insertaron la presencia de Tyler en fotogramas individuales para un efecto subliminal. Tyler aparece en el fondo y fuera de foco, como un «pequeño diablo en el hombro». Fincher explicó los marcos subliminales: «nuestro héroe está creando a Tyler Durden en su propia mente, por lo que en este punto solo existe en la periferia de la conciencia del Narrador.,
mientras Cronenweth generalmente calificó y expuso el stock de películas Kodak normalmente en Fight Club, se aplicaron varias otras técnicas para cambiar su apariencia. El destello se implementó en gran parte de la fotografía nocturna exterior, el contraste se estiró para ser deliberadamente feo, la impresión se ajustó para estar subexpuesta, la retención de plata Enr de Technicolor se usó en un número selecto de impresiones para aumentar la densidad de los negros, y se eligieron stocks de impresión de alto contraste para crear un aspecto «escalonado» en la impresión con una pátina sucia.,
efectos Visualeseditar
Fincher contrató al supervisor de efectos visuales Kevin Tod Haug, quien trabajó para él en el juego, para crear efectos visuales para Fight Club. Haug asignó a los artistas y expertos en efectos visuales a diferentes instalaciones que abordaron diferentes tipos de efectos visuales: modelado CG, animación, composición y escaneo. Haug explicó: «seleccionamos a las mejores personas para cada aspecto del trabajo de efectos, luego coordinamos sus esfuerzos. De esta manera, nunca tuvimos que jugar a la debilidad de una instalación., Fincher visualizó la perspectiva del Narrador a través de una visión» mind’s eye » y estructuró un marco miope para el público de la película. Fincher también utilizó imágenes previsualizadas de tomas desafiantes de la unidad principal y efectos visuales como una herramienta para resolver problemas para evitar cometer errores durante la filmación real.
la escena de apertura en Fight Club que representa la red neuronal de un cerebro en la que los procesos de pensamiento son iniciados por el impulso de miedo del Narrador. La Red fue mapeada usando un sistema L y dibujada por un ilustrador médico.,
la secuencia del título de la película es una composición de efectos visuales de 90 segundos que representa el interior del cerebro del Narrador a un nivel microscópico; la cámara retrocede hacia el exterior, comenzando en su centro de miedo y siguiendo los procesos de pensamiento iniciados por su impulso de miedo. La secuencia, diseñada en parte por Fincher, fue presupuestada por separado del resto de la película Al principio, pero la secuencia fue premiada por el estudio en enero de 1999., Fincher contrató a Digital Domain y su supervisor de efectos visuales Kevin Mack, quien ganó un Premio de la Academia por efectos visuales para la película de 1998 What Dreams May Come, por la secuencia. La compañía mapeó el cerebro generado por computadora usando un sistema L, y el diseño fue detallado usando representaciones de la ilustradora médica Katherine Jones. La secuencia de retroceso desde el interior del cerebro hacia el exterior del cráneo incluía neuronas, potenciales de acción y un folículo piloso., Haug explicó la licencia artística que Fincher tomó con la toma ,» si bien quería mantener el pasaje cerebral como una fotografía de microscopio electrónico, ese aspecto tenía que combinarse con la sensación de una inmersión nocturna: húmedo, aterrador y con una baja profundidad de campo.»La poca profundidad de campo se logró con el proceso de trazado de rayos.,
otros efectos visuales incluyen una escena temprana en la que la cámara pasa por las calles de la ciudad para inspeccionar el equipo destructivo del proyecto Mayhem que se encuentra en estacionamientos subterráneos; la secuencia era una composición tridimensional de casi 100 fotografías de Los Ángeles y Century City por el fotógrafo Michael Douglas Middleton. La escena final de la demolición de los edificios de oficinas de tarjetas de crédito fue diseñada por Richard Baily de Image Savant; Baily trabajó en la escena durante más de catorce meses.,
A MITAD de camino a través de la película, Tyler Durden señala la marca de entrada—apodado «quemadura de cigarrillo» en la película—a la audiencia. La escena representa un punto de inflexión que presagia la próxima ruptura e inversión de la «realidad bastante subjetiva» que existía anteriormente en la película. Fincher explicó: «de repente es como si el proyeccionista se perdiera el cambio, los espectadores tienen que empezar a mirar la película de una manera completamente nueva.,»
ScoreEdit
a Fincher le preocupaba que las bandas con experiencia en la escritura de partituras de cine no pudieran unir los temas, por lo que buscó una banda que nunca había grabado para cine. Persiguió a Radiohead, pero el cantante Thom Yorke declinó cuando se estaba recuperando del estrés de promocionar su álbum OK Computer. En su lugar, Fincher encargó el dúo productor de breakbeat Dust Brothers, que creó una partitura post-moderna que abarca bucles de batería, arañazos electrónicos y muestras computarizadas., El intérprete de Dust Brothers, Michael Simpson, explicó la configuración: «Fincher quería abrir nuevos caminos con todo lo relacionado con la película, y una partitura no tradicional ayudó a lograrlo.»The climax and end credits feature the song «Where Is My Mind?»por los Pixies.