según su amigo novelista Romain Rolland, Richard Strauss bromeó una vez que » en la música se puede decir todo. La gente no te entenderá.»El comentario característicamente humorístico de Strauss parece particularmente aplicable también al sprach Zarathustra (Así habló Zarathustra), una de sus obras más conocidas pero más incomprendidas., Desde que Stanley Kubrick lo utilizó para marcar a cosmic sunrise y The evolution of technology and war en su película de 1968 2001: A Space Odyssey, su icónica apertura se ha convertido en un símbolo de afirmación grandilocuente, utilizado por Elvis Presley, así como por innumerables anunciantes y satíricos.
Así habló Nietzsche
la pieza de Strauss, sin embargo, continúa durante otra media hora. Fue inspirado originalmente por el libro mucho menos familiar de Nietzsche del mismo nombre, que es quizás más famoso por incluir la infame (y ampliamente malinterpretada) declaración de que «Dios está muerto.»Zaratustra también sprach de Nietzsche es una novela filosófica sobre un Zaratustra ficticio (el Zaratustra histórico fundó la religión del zoroastrismo)., Zarathustra de Nietzsche es esencialmente un razonado por su propia filosofía, que aborda la crisis de valores que enfrentó la Sociedad Europea a medida que el avance de la ciencia llevó a la gente a dudar de las religiones tradicionales y las normas culturales. Subtitulado» un libro para todos y para nadie», también el sprach Zarathustra fue la respuesta personal de Nietzsche a esta crisis. Es como si quisiera crear su propio texto sagrado (o más bien anti-sagrado) que expresara sus creencias.,
inusualmente para una obra de filosofía, la Zaratustra también sprach de Nietzsche es tanto un poema en prosa como un texto filosófico; de hecho, Nietzsche, que era un compositor aficionado, dijo que el libro era de hecho una «sinfonía».»Escrito en un estilo pseudo-bíblico, contiene muchos aforismos crípticos cuyos significados son intencionalmente vagos y poéticos. Al igual que las Analectas de Confucio y otros textos antiguos, también el sprach Zaratustra está destinado a ser trabajado y desconcertado. Cada lector sale con una interpretación altamente subjetiva de lo que el libro significa, haciendo un resumen difícil., El propio Nietzsche seguiría a Zaratustra con varios libros más que intentaban explicarlo.
quizás su idea principal es que los humanos deberían abrazar la vida, la naturaleza, el cuerpo y la existencia material, con todos sus placeres y dolores, en lugar de buscar un mundo espiritual más allá o más allá. Su mensaje optimista pero desafiante es que la vida, incluso con todo su sufrimiento, vale fundamentalmente la pena vivirla por su propio bien, y que debemos vivir en consecuencia.,
Genesis
aunque la idea inicial de Also sprach Zarathustra pudo haberse originado unos años antes, Strauss comenzó a trabajar seriamente en ella en febrero de 1896, componiendo la mayor parte de ella en el verano mientras permanecía en los Dolomitas Austro-Italianos., A los 32 años, ya era ampliamente considerado como el principal compositor alemán de la época, el heredero musical de Wagner y un controvertido chico malo modernista. Nietzsche todavía estaba vivo, aunque hacía tiempo que se había vuelto loco (probablemente como resultado de la sífilis terciaria).
muchos artistas y compositores fueron influenciados por el también sprach Zarathustra de Nietzsche, pero pocos tomaron la filosofía de Nietzsche en serio al grado que Strauss lo hizo., Estrenada a los pocos meses de su finalización, las opulentas orquestaciones de la obra, las complejas texturas, las audaces armonías y la polémica temática provocaron críticas y aplausos igualmente intensos.
Strauss originalmente dio a la obra el subtítulo descarado «optimismo Sinfónico en forma de fin de siglo, dedicado al siglo XX», pero lo reemplazó con el domador «libremente después de Nietzsche» antes de su publicación., Nombró las secciones de su pieza después de diferentes capítulos en el libro de Nietzsche, pero huelga decir que era imposible traducir claramente el texto abstracto de Nietzsche en el medio igualmente abstracto de la música instrumental (como sus críticos solían señalar)., Después de consultar con Strauss, El escritor Arthur Hahn publicó una larga explicación de la pieza (en un movimiento típicamente mercenario, Strauss en realidad suprimió los títulos del movimiento en el estreno para que los miembros del público se vieran obligados a comprar el panfleto de Hahn si querían saber de qué se trataba la música), pero quizás la explicación más clara y concisa que dio de la obra es reportada una vez más por Romain Rolland: «en su mente, realmente quería expresar la incapacidad del héroe para satisfacerse, ya sea con la religión o la ciencia o el humor, cuando se enfrentaba al enigma de la naturaleza.,»Utilizando ideas e imágenes del libro de Nietzsche, la pieza representa la búsqueda de lo que popularmente se llama «el sentido de la vida» cuando se enfrenta a un mundo natural indiferente e indiferente y a la propia existencia corporal y animal de la humanidad.
La música
Kubrick no estaba demasiado lejos de la marca al usar la apertura de la pieza para anotar un amanecer desde el espacio exterior; Strauss de hecho pretendía representar el amanecer en la cima de la montaña que abre el libro de Nietzsche., El motivo de apertura en las trompetas ha sido llamado el motivo «naturaleza» o «enigma del mundo»; se repite a lo largo de la pieza como un símbolo de la indiferencia y el misterio de la naturaleza:
después de la enfática apertura, La siguiente sección se titula «Von den Hinterweltlern.»»Hinterweltlern» es un intraducible Nietzscheana neologismo. «Hinter «puede traducirse como» después»,» atrás «o» detrás»;» welt «es» mundo»; y el sufijo»- lern «indica personas del «Hinterwelt»., El capítulo correspondiente en el libro de Nietzsche discute las razones por las que las personas anhelan la fe religiosa o la creencia en un «mundo más allá» ideal; esencialmente dice que el sufrimiento y las imperfecciones de la vida hacen que las personas anhelen esto. De las ideas oscuras y fragmentarias de abajo en la Orquesta emerge una llamada de trompa, que Strauss etiquetó con las palabras «Credo in unum deum» (latín para «creo en un solo Dios», una frase de la misa católica romana). La trompa es respondida por una melodía similar a un himno que está brillantemente orquestada para cuerdas divisi., Comienza suavemente, pero crece en intensidad, representando el anhelo de la Humanidad por una alternativa perfecta, Celestial y espiritual a la naturaleza.
la siguiente sección, Von der großen Sehnsucht (de gran anhelo), es esencialmente transicional y comienza a medida que la melodía del himno desaparece. El motivo del Enigma del mundo/Naturaleza reaparece, perturbando la melodía del himno cada vez más fragmentaria., Esta lucha entre la fe y la naturaleza crescendos como motivos que empujan hacia arriba retumban desde las profundidades de la Orquesta, llevando a la siguiente sección: Von den Freuden und Leidenschaften (de alegrías y Pasiones). Una melodía intensa y apasionada aparece en los violines sobre un turbulento acompañamiento orquestal. Esto representa las pasiones naturales y animales de la humanidad, que Nietzsche argumenta que deben ser abrazadas: «inexpresable y sin nombre es lo que es tormento y deleite para mi alma e incluso es el hambre de mis entrañas también.,»
estas alegrías y pasiones pronto colapsan, sin embargo, llevando a otra sección de Transición: Das Grablied (la canción Grave). El capítulo correspondiente del libro de Nietzsche no es tanto una meditación sobre la muerte como un lamento por las «visiones y apariciones» perdidas de la juventud. Musicalmente, esto no es un canto fúnebre o Marcha fúnebre, sino un decrescendo que conduce a la siguiente sección: Von der Wissenschaft (de la ciencia). Esta sección comienza silenciosamente en los violonchelos y bajos con una extraña melodía cromática., Sus tres primeras notas en realidad consisten en el motivo del Enigma Naturaleza/mundo, tal vez sugiriendo la búsqueda científica para entender el mundo natural. Este tema se convierte en el tema de una fuga (la más erudita de las formas musicales) a medida que entran más instrumentos.
esta atmósfera pesada y sombría se disipa repentinamente por la música ligera, alta y alegre comúnmente interpretada como la risa de Zaratustra; Nietzsche no creía que la ciencia, con su búsqueda metódica para comprender la naturaleza, pudiera proporcionar el conocimiento metafísico que buscaba. El enigma del mundo / motivo de la naturaleza, sin embargo, pronto desafía la risa., Después de un arrebato emocional, la siguiente sección, Der Genesende (el convaleciente) comienza con una reanudación energética de la fuga de la ciencia, que se acumula en intensidad hasta que el motivo del Enigma del mundo/naturaleza hace un retorno culminante y poderoso en la orquesta completa; parece que la naturaleza es en última instancia más grande que el conocimiento humano.
se produce un largo y gradual crescendo lleno de extraños efectos orquestales, con fragmentos de la melodía de la risa de Zaratustra., Esto conduce a la siguiente sección, Das Tanzlied (la canción de baile) en la que la música basada en el motivo del enigma de la naturaleza/Mundo da paso a un vals de violín solo. Sin embargo, este no es un vals vienés de un salón de baile brillante, sino su primo Bávaro más rústico. De hecho, el acompañamiento contiene el motivo del Enigma del mundo / naturaleza, lo que sugiere que el vals representa a la humanidad en armonía con la naturaleza., Aunque este vals ha golpeado a algunos críticos como anticlimático, su carácter desenfadado está completamente en consonancia con la filosofía de Nietzsche; a lo largo también sprach Zarathustra, Nietzsche elogia la «ligereza» y describe a Zarathustra como un bailarín, sugiriendo que la humanidad debería esforzarse por una afirmación desenfadada similar de la vida y la naturaleza. A lo largo del vals, reaparecen temas anteriores de la obra (como la melodía de alegrías y Pasiones).,
el vals se convierte en un clímax apasionado, pero en última instancia inestable que se derrumba con doce golpes de campana para señalar la medianoche y la transición a la sección final de la pieza, the Nachtwandlerlied (Night Wanderer Song). Esto esencialmente sirve como un largo decrescendo al famoso final de interrogación de la pieza: flautas, oboes, arpas y violines descansan en un acorde de si mayor, pero los violonchelos y contrabajos repiten una disonante, do natural sin resolver., Strauss explicó que «Do mayor es la naturaleza, el hombre como ser; Si menor (al final de la obra Si mayor) su aspiración metafísica», lo que sugiere que, en última instancia, el enigma del mundo sigue sin resolverse. – Calvin Dotsey
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