Madame Lelica

en términos generales, azul y blanco se refiere a la cerámica decorada con pigmento azul cobalto sobre un cuerpo blanco, generalmente aplicado con un pincel debajo del esmalte. Apareciendo por primera vez en la dinastía Tang (618-906), las primeras cerámicas azules y blancas se hicieron con un cuerpo grueso y grisáceo., En la dinastía Yuan (1279 -1368), los alfareros de Jingdezhen en la provincia de Jiangxi, una famosa ciudad de porcelana de China, refinaron las recetas de arcilla agregando arcilla de caolín y desarrollaron la tecnología de cocción. La artesanía de la porcelana azul y blanca mejoró significativamente, con productos con colores azules vibrantes que utilizan pigmento de cobalto producido en la provincia de Yunnan o importado de Oriente Medio.

Las mercancías azules y blancas se producen en otras partes de China, aunque se cree que los objetos procedentes de los hornos de Jingdezhen son de la mejor calidad. Utilizando la paleta simple de azul y blanco, los alfareros de Jingdezhen incorporan una gama de técnicas decorativas: combinando azul oscuro y claro para crear un contraste llamativo, o utilizando áreas reservadas en blanco para crear un patrón sobre un fondo azul densamente pintado.,

el pigmento azul también se puede utilizar para dibujar contornos detallados, creando imágenes en negrita, a veces como dibujos animados. Este jarrón del templo presenta un magnífico dragón con alas y aletas inusuales como murciélagos. Las líneas hábiles y vívidas revelan el dominio de los alfareros de Jingdezhen de pintar el pigmento de cobalto con un pincel sobre el cuerpo de porcelana desigual.

Fenshui, una técnica popular durante el reinado del emperador Kangxi (1662 – 1722), utiliza pigmento azul pintado en diferentes tonos para crear un efecto muy parecido a la pintura de tinta, que se ve aquí en un jarrón Kangxi, con pájaros, flores y ramas pintadas en diferentes tonos de azul. La porcelana azul y blanca producida durante el reinado de Kangxi se convertiría más tarde en una de las más apreciadas por los coleccionistas en Europa.,

mucha porcelana azul y blanca hecha en la dinastía Yuan estaba destinada al mercado de Oriente Medio. Estos eran típicamente grandes vasos decorados con motivos florales y animales chinos populares, como el Fénix. El azul y blanco también se exportó a Japón, Corea, El Sudeste Asiático y hasta África.

porcelana china de inspiración azul y blanca en mercados lejanos. Muchos comenzaron copiando prototipos chinos, pero utilizaron materias primas disponibles en las cercanías. Los hornos de Arita en el noroeste de la isla de Kyushu, Japón, son famosos por su porcelana azul y blanca que imita los estilos chinos. El patrón lineal repetido que se ve en este tazón producido en Arita proviene de una versión simplificada del carácter chino ‘shou’ (longevidad), un diseño extremadamente popular en azul y blanco de la provincia de Fujian, China.,

en el siglo XVI, grandes cantidades de porcelana azul y blanca llegaron a Europa, primero a través de comerciantes portugueses seguidos por la compañía holandesa de las Indias Orientales y otros comerciantes. El producto más icónico del comercio europeo temprano es conocido como porcelana Kraak, un tipo de recipiente con decoración central y bordes decorativos alternados.

a medida que el comercio se expandió, muchos objetos chinos se hicieron eco de formas o patrones europeos. Los ejemplos de nuestra colección incluyen un recipiente que imita una botella de condimento de vidrio diseñada para separar el aceite y el vinagre, y un frasco grande, parte de una guarnición, destinado a exhibirse encima de un mueble o chimenea dentro de una residencia Europea. La decoración es una combinación de Medallón chino tradicional, patrón floral y figuras europeas.,

En el siglo 17, el Chino y el Japonés cerámica fueron hechas específicamente para la exportación Europea y comercializan en grandes cantidades. Hasta que los fabricantes de cerámica en Inglaterra y Europa comenzaron a dominar y comercializar con éxito su propia porcelana, los productos chinos mantuvieron una fascinación misteriosa, apreciada por su calidad superior, y la moda de la porcelana china prosperó., A finales del siglo XVIII y principios del XIX, las exportaciones chinas estaban en declive gradual, sin embargo, hasta que los tratados recientemente establecidos con China y Japón abrieron más puertos y redujeron las tarifas para el comercio exterior, reavivando el interés en el arte de Asia Oriental.,

‘Chinamania’: la locura por el azul y el blanco en Gran Bretaña

en los años 1850 y 60, las cerámicas antiguas en azul y blanco fueron descubiertas por un pequeño grupo de artistas e intelectuales vinculados al movimiento esteticista, que valoraban el ‘arte por el arte’ (arte que no contaba historias ni hacía puntos morales, sino que se disfrutaba puramente por placer visual)., Comprometidos en la «búsqueda de la belleza», artistas estéticos influyentes como James McNeill Whistler y el pintor prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti comenzaron a coleccionar ansiosamente azul y blanco chino, a veces conocido como ‘Nankin’ o ‘azul viejo’, que se veía encarnar la verdadera belleza en color, material y forma.

El azul y blanco se puso de moda rápidamente, no solo entre los artistas sino también dentro de una creciente clase media que lo coleccionaba para afirmar sus gustos artísticos y cultivados. Parte de su encanto era la combinación de colores universalmente atractiva, reflejando el azul natural y el blanco del cielo e iluminando el interior típicamente victoriano oscuro. El azul y blanco antiguo, particularmente del período Kangxi (1662-1722), también fue apreciado por la exquisita habilidad involucrada en su fabricación preindustrial.,

a finales del siglo XIX, el azul y el blanco se habían convertido en un elemento esencial de la’ casa hermosa’, con aparadores y gabinetes diseñados específicamente para la elegante exhibición de cerámica en el hogar. El magnate naviero británico Frederick Richards Leyland fue tan lejos como para encargar una habitación especial dentro de su casa de Kensington, con soportes de pared hechos específicamente para albergar su colección de porcelana azul y blanca., Diseñado por Thomas Jeckyll, la habitación del pavo real fue famosa redecorada a un gran costo por Whistler con un elaborado esquema de colores, que él creía que mejor mostraría la colección de Leyland. La suma que Whistler exigía por sus decoraciones interiores instigó una disputa de por vida entre los dos.

en el apogeo de la locura del azul y el blanco, estetas como el propio Whistler eran a menudo ridiculizados por sufrir de ‘Chinamania’, valorando su porcelana azul y blanca por encima de todo. En el momento de su muerte, la colección de Whistler contaba con más de 300 objetos, la mayoría de los cuales se encuentran ahora en el Hunterian Museum, Glasgow, mientras que algunos especímenes finos propiedad de Whistler están en exhibición en el V&A en nuestras galerías Británicas (Sala 123).