Biography of Caravaggio
Childhood
Reliable biographical information on Caravaggio is scarce and what does exist has been pieced together from court and municipal records and other surviving documents. De niño, Caravaggio era conocido como Michelangelo Merisi, una referencia a su nacimiento en el día de la fiesta del Arcángel Miguel. El artista creció entre la tranquila ciudad agrícola de Caravaggio en Lombardía y la bulliciosa ciudad de Milán, donde trabajaba su padre, un maestro albañil., Aunque de menor estatus social, la familia de Caravaggio tenía lazos de élite. La tía de Caravaggio había servido como nodriza a los hijos de la nobleza Milanesa Sforza, y miembros de la familia Sforza, en particular el Marqués Francesco I Sforza di Caravaggio y su esposa, Costanza Colonna, presenciaron la boda de los padres de Caravaggio en 1571. Costanza Colonna más tarde se convertiría en un partidario del artista durante sus muchos vuelos de la ley, aunque ella nunca adquirió personalmente una pintura.
en agosto de 1576, cuando Caravaggio tenía cinco años, Milán sufrió un brote de peste bubónica., Aunque el artista y su familia se retiraron a la campiña de Caravaggio, en octubre de 1577 su padre, sus abuelos paternos y su tío habían muerto de la peste. En 1592, a los 21 años, Caravaggio también había perdido a su madre y a su hermano menor. La tierra de la familia se dividió entre los hermanos restantes y se vendió y Caravaggio se fue definitivamente a Milán, donde se mantuvo a sí mismo a través de la pintura de retratos.
formación temprana y Trabajo
es probable que Caravaggio se embarcara en su carrera artística armado con un conocimiento de los pintores renacentistas. El historiador del arte David M., Stone señala que la obra de Caravaggio traiciona la influencia de numerosos maestros italianos, incluidos Savoldo, Moretto, Lotto, Giorgione, Palma Vecchi, Tiziano y Leonardo da Vinci. Caravaggio casi seguramente recibió alguna forma de educación clásica y era consciente de los textos clave de su tiempo. Como ha demostrado la historiadora del arte Sharon Gregory, Caravaggio habría estudiado las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari en 1550, desde Cimabue hasta nuestros días, y habría utilizado el texto de Vasari como inspiración y motivación para algunas de sus pinturas.,
Milán a finales del siglo XVI era un lugar peligroso y violento, y, por lo tanto, un entorno maduro para tentar y provocar al artista joven, desarraigado, traumatizado y posiblemente impulsivo. Después de su participación en un asesinato, el artista huyó a Roma en 1592 o 1593 y permaneció allí hasta 1606. Aquí, Caravaggio pasó varios meses como asistente del artista Giuseppe Cesari, un popular pintor de frescos., Mientras que en el empleo de Cesari Caravaggio pintó principalmente flores de fondo y frutas, tomó de esta experiencia un ojo por el detalle y el afecto por los matices de las pinturas de bodegones evidentes en la ejecución precisa de frutas y flora en sus propias obras posteriores.
Después de su asistencia con Cesari Caravaggio entró en contacto con su futuro patrón, El cardenal Francesco Maria Del Monte. Del Monte apoyó a Caravaggio proporcionándole alojamiento, comida y comisiones artísticas, así como introduciéndole en los círculos de coleccionismo de arte., Al igual que Del Monte, otros coleccionistas de Arte Romano de élite como el Marqués Vincenzo Giustiniani se sintieron atraídos por los temas de las primeras obras de Caravaggio: celebraciones de música, obras de bodegón y representaciones sensuales de jóvenes andróginos como Amor Vincit Omnia (1602) que representa a un Cupido realista y desnudo sobre Símbolos de guerra, ciencia, música y literatura. Estas obras de género y seculares fueron su entrada en el prestigioso mecenazgo Romano y lo catapultaron a la fama artística.,
período de madurez
en 1599 el cardenal del Monte le ayudó a conseguir su primer gran encargo de obras públicas, la decoración de la Capilla Contarelli en la Iglesia de San Luis de los franceses con escenas de la vida de San Mateo. Una segunda cita, para pintar las paredes laterales de la Capilla Cerasi de Santa María del Popolo con la crucifixión de San Pedro y la conversión de San Pablo, pronto siguió. Con estos encargos, el artista se embarcó en la reinterpretación radical de figuras divinas que se convertiría en un sello distintivo de su carrera., Caravaggio humanizó a los individuos divinos haciéndolos como gente de clase baja. De esta manera, Caravaggio criticó y subvirtió las figuras prístinas e idealizadas del Renacimiento italiano y las tradiciones clásicas romanas. Ejemplos de este enfoque se pueden ver en la muerte de una virgen (1601-1606) y Judith Decapitación Holofernes (1602), esta última pintura tuvo un profundo efecto en otros artistas particularmente Artemisia Gentileschi que creó una serie de imágenes de la misma materia., Las pinturas religiosas de Caravaggio recibieron críticas muy mixtas con el realismo de las obras y la yuxtaposición de individuos sagrados con interiores modernos del siglo XVII que inflamaron a algunos críticos. De hecho, muchas de las obras de Caravaggio fueron rechazadas por las instituciones encargadas por motivos de representaciones blasfemas o indecentes.
El Tiempo de Caravaggio en Roma llegó a su fin de una manera dramática., Los registros judiciales indican que Caravaggio estuvo involucrado en innumerables rasguños y contratiempos de una naturaleza cada vez más violenta, y a menudo fue protegido de enjuiciamiento por testigos reticentes a confirmar la participación del artista por temor a represalias de los patrones influyentes y prominentes del artista. En uno de los episodios más coloridos, El 24 de abril de 1604, Caravaggio comenzó una pelea con un camarero con respecto a su pedido de ocho alcachofas cocinadas, en la que el artista rompió la cara del hombre con un plato., El temperamento de Caravaggio, los problemas con la ley y los actos violentos alcanzaron su clímax el 28 de mayo de 1606, cuando Caravaggio asesinó a su antiguo amigo Ranuccio Tomassoni, posiblemente en el contexto de un duelo. Caravaggio huyó de Roma antes de que se presentaran cargos formales por el asesinato en su contra; fue condenado al exilio indefinido de la ciudad, condenado como asesino, y sujeto a una sentencia capital que permitía a cualquier persona en los Estados Pontificios recibir una recompensa monetaria por matarlo.,
período tardío
el artista pasó nueve meses en la ciudad de Nápoles, controlada por los españoles, llegando allí en septiembre de 1606. En este período Caravaggio comenzó a experimentar más con el color y el contraste tomando el ejemplo de pintores venecianos como Tiziano. En 1607 Caravaggio se trasladó a Malta y es probable que se le garantizara un paso seguro por el General Fabrizio Sforza Colonna, hijo de su protector Costanza Colonna. Durante su estancia en Malta Caravaggio alcanzó un gran éxito y prominencia y el 14 de julio de 1608, fue investido en la Orden de los Caballeros de Malta., Sus obras de este período son distintivas: comenzó a pintar con pinceladas cada vez más rápidas y utilizó tonos marrón rojizos de manera más prominente.
Un mes después de recibir su título Caravaggio estuvo involucrado en una violenta pelea armada en la casa del organista de la Iglesia Conventual de San Juan. Esta agitación resultó en la detención criminal de Caravaggio, su fuga de la prisión y su huida a Siracusa en el otoño de 1608. Los Caballeros de Malta revocaron posteriormente los honores del artista en ausencia el 1 de diciembre de 1608., Caravaggio se trasladó de Siracusa a Messina a Palermo y luego de vuelta a Nápoles en 1609. En Nápoles, hombres armados cortaron la cara del artista por razones desconocidas, dejando a Caravaggio con heridas casi fatales. Después de este evento, permaneció convaleciente en el Palacio de Constanza Colonna hasta julio de 1610. Caravaggio entonces intentó regresar a Roma después de enterarse de que uno de sus patrones prominentes había asegurado un perdón papal para él. Cuando llegó en el Palo, sin embargo, fue detenido por error y puesto en prisión por dos días., Poco después de su liberación, el 18 de julio de 1610, Caravaggio murió de fiebre, posiblemente malaria, a la edad de 39 años.
El Legado de Caravaggio
Caravaggio ha sido alternativamente identificado como un ejemplo del estilo manierista tardío, o como un presagio de la era barroca. Aunque solo veintiún obras han sido definitivamente atribuidas al artista, Caravaggio fue una formidable influencia artística tanto en su tiempo como en la actualidad., En 1605, otros artistas romanos comenzaron a imitar su estilo característico, y poco después artistas fuera de Italia como Rembrandt y Diego Velázquez incorporaron los dramáticos efectos de iluminación de Caravaggio en sus propias obras emblemáticas. El estilo de Caravaggio rápidamente ganó devotos seguidores, los ‘Caravaggisti’, que imbuyeron sus composiciones con las cualidades de la obra de Caravaggio. Las pinturas de Caravaggio también inspiraron a importantes poetas de su tiempo, como El Caballero Giambattista Marino.,
a pesar de la aclamación en su vida e inmediatamente después, en el siglo XVIII, el legado de Caravaggio fue casi olvidado, aparte de cierto interés por pintores neoclásicos como Jacques-Louis David. La fascinación moderna y contemporánea con el artista se debe en gran parte a los esfuerzos del historiador del arte italiano Roberto Longhi, cuya exposición Milanesa de 1951 y su monografía Caravaggio de 1952 devolvieron al artista al ojo público y consolidaron su estatus actual., Los elementos teatrales de las imágenes de Caravaggio y su iluminación cinematográfica permiten una fácil transferencia al cine y directores como David LaChapelle y Martin Scorsese lo han citado como una influencia en su cine. En esto han canalizado el poder y la franqueza de las imágenes de Caravaggio utilizando sus representaciones de cuerpos imperfectos y su capacidad para crear una narrativa desde el punto de clímax para sumergir a los espectadores dentro de su propio medio de narración. Hoy en día, Caravaggio es visto como uno de los más sorprendentemente ‘moderno’ de los Grandes Maestros.,
más allá de las innovaciones compositivas, el legado de Caravaggio también se ha conectado con el contenido ostensiblemente extraño de sus pinturas, un significante de su propia homosexualidad potencial. La interpretación de los jóvenes andróginos, sensuales y parcialmente vestidos o desnudos de Caravaggio a través de la lente del deseo homosexual es un tema controvertido dentro de la erudición de Caravaggio. Algunos autores, como Donald Posner y Graham L. Hammill, declaran inequívocamente que obras como estas representan representaciones de sensualidad y seducción queer., Otros autores, como Creighton Gilbert y David Carrier señalan que las evaluaciones actuales del contenido homoerótico en la obra del artista atribuyen anacrónicamente a los siglos XVI y XVII, a los códigos e ideas del siglo XX sobre lo extraño y la significación de la imagen.