características de la música clásica
la música clásica India se basa en la melodía. Puede ser descrito como contemplativo e introspectivo. No hay una estructura armónica intencional debajo de las líneas melódicas. Tal libertad permite posibilidades melódicas casi ilimitadas. Otro atributo de la música India es la improvisación. La mayor parte de la música clásica interpretada es extemporánea., Incluso mientras toca las composiciones, el intérprete intenta variaciones y adornos que sacan a relucir una interpretación única de la composición y la individualidad del artista. Esto hace que la música resultante sea espontánea, sin dejar de sorprender al oyente.
contraste del Estado de ánimo
una composición clásica fluctuará en el estado de ánimo. No solo hay temas contrastantes dentro de un movimiento, sino que también puede haber contrastes llamativos incluso dentro de un solo tema. El estado de ánimo en la música clásica puede cambiar gradual o repentinamente, expresando oleadas conflictivas de euforia y depresión., Pero tal conflicto y contraste están bajo el firme control del compositor clásico. Maestros como Haydn y Beethoven fueron capaces de impartir unidad y lógica a la música de amplio rango emocional.
ritmo
la flexibilidad del ritmo añade variedad a la música clásica. Una composición clásica tiene una gran cantidad de patrones rítmicos, mientras que una pieza barroca contiene algunos patrones que se reiteran a lo largo. Las obras barrocas transmiten una sensación de continuidad y movimiento perpetuo, de modo que después de los primeros compases se puede predecir bastante bien el carácter rítmico de todo un movimiento., El estilo clásico también incluía pausas inesperadas, sincopaciones y cambios frecuentes de notas largas A notas más cortas. Y el cambio de un patrón de longitudes de nota a otro puede ser repentino o gradual.
MELODY:
las melodías clásicas están entre las más melodiosas y fáciles de recordar. Incluso los temas de composiciones altamente sofisticadas pueden tener un sabor folclórico o popular. Ocasionalmente, el compositor simplemente tomó prestadas melodías populares, pero más a menudo, escribieron temas originales con un personaje popular., Las melodías clásicas a menudo suenan equilibradas y simétricas porque a menudo se componen de dos frases de la misma longitud. La segunda frase, en tales melodías, puede comenzar como la primera, pero terminará de manera más concluyente y será más fácil cantar.
textura:
la música clásica es básicamente homofónica. Sin embargo, la textura se trata con la misma flexibilidad que el ritmo. Las piezas cambian suavemente o repentinamente de una textura a otra., Una obra puede comenzar homofónicamente con una melodía y un acompañamiento simple, pero luego cambiar a una textura polifónica más compleja que presenta dos melodías simultáneas o fragmentos melódicos imitados entre los diversos instrumentos.
la dinámica y el PIANO:
el interés de los compositores clásicos en expresar matices de emoción llevó al uso generalizado del cambio dinámico gradual: crescendo ( gradualmente cada vez más fuerte) y diminuendo (gradualmente cada vez más suave). No se limitaron a la dinámica escalonada característica de la música barroca., Durante el período, El deseo de un cambio dinámico gradual llevó a la sustitución del clavicémbalo por el piano. Especificando el acompañamiento en lugar de confiar en el juicio de los improvisadores. Variando la presión de los dedos en las teclas, un pianista puede tocar más fuerte o más suavemente. Aunque el piano fue inventado alrededor de 1700, comenzó a reemplazar el clavicémbalo solo alrededor de 1775.
fin del bajo Continuo
el bajo continuo fue abandonado gradualmente durante el período clásico. En las obras del compositor clásico, un clavecinista no necesitaba improvisar un acompañamiento., Una de las razones por las que el bajo continuo se volvió obsoleto fue que cada vez se escribía más música para aficionados, que no podían dominar el difícil arte de la improvisación. Además, los compositores clásicos querían más control sobre sus obras especificando el acompañamiento en lugar de confiar en el juicio de los improvisadores.
Características de la Música Clásica
música clásica de la India se basa en la melodía. Puede ser descrito como contemplativo e introspectivo. No hay una estructura armónica intencional debajo de las líneas melódicas., Tal libertad permite posibilidades melódicas casi ilimitadas. Otro atributo de la música India es la improvisación. La mayor parte de la música clásica interpretada es extemporánea. Incluso mientras toca las composiciones, el intérprete intenta variaciones y adornos que sacan a relucir una interpretación única de la composición y la individualidad del artista. Esto hace que la música resultante sea espontánea, sin dejar de sorprender al oyente.
Contraste de Humor
Una composición Clásica fluctuará en el estado de ánimo., No solo hay temas contrastantes dentro de un movimiento, sino que también puede haber contrastes llamativos incluso dentro de un solo tema. El estado de ánimo en la música clásica puede cambiar gradual o repentinamente, expresando oleadas conflictivas de euforia y depresión. Pero tal conflicto y contraste están bajo el firme control del compositor clásico. Maestros como Haydn y Beethoven fueron capaces de impartir unidad y lógica a la música de amplio rango emocional.
el Ritmo
la Flexibilidad de ritmo añade variedad a la música clásica., Una composición clásica tiene una gran cantidad de patrones rítmicos, mientras que una pieza barroca contiene algunos patrones que se reiteran a lo largo. Las obras barrocas transmiten una sensación de continuidad y movimiento perpetuo, de modo que después de los primeros compases se puede predecir bastante bien el carácter rítmico de todo un movimiento. El estilo clásico también incluía pausas inesperadas, sincopaciones y cambios frecuentes de notas largas A notas más cortas. Y el cambio de un patrón de longitudes de nota a otro puede ser repentino o gradual.,
Melody
Las melodías clásicas están entre las más melodiosas y fáciles de recordar. Incluso los temas de composiciones altamente sofisticadas pueden tener un sabor folclórico o popular. Ocasionalmente, el compositor simplemente tomó prestadas melodías populares, pero más a menudo, escribieron temas originales con un personaje popular. Las melodías clásicas a menudo suenan equilibradas y simétricas porque a menudo se componen de dos frases de la misma longitud. La segunda frase, en tales melodías, puede comenzar como la primera, pero terminará de manera más concluyente y será más fácil cantar.,
Textura
la música Clásica es básicamente homophonic. Sin embargo, la textura se trata con la misma flexibilidad que el ritmo. Las piezas cambian suavemente o repentinamente de una textura a otra. Una obra puede comenzar homofónicamente con una melodía y un acompañamiento simple, pero luego cambiar a una textura polifónica más compleja que presenta dos melodías simultáneas o fragmentos melódicos imitados entre los diversos instrumentos.,
La Dinámica y el Piano
el interés de los compositores clásicos en expresar matices de emoción llevó al uso generalizado del cambio dinámico gradual: crescendo (gradualmente cada vez más fuerte) y diminuendo ( gradualmente cada vez más suave). No se limitaron a la dinámica escalonada característica de la música barroca. Durante el período, El deseo de un cambio dinámico gradual llevó a la sustitución del clavicémbalo por el piano. Especificando el acompañamiento en lugar de confiar en el juicio de los improvisadores., Variando la presión de los dedos en las teclas, un pianista puede tocar más fuerte o más suavemente. Aunque el piano fue inventado alrededor de 1700, comenzó a reemplazar el clavicémbalo solo alrededor de 1775.
fin del bajo Continuo
el bajo continuo fue abandonado gradualmente durante el período clásico. En las obras del compositor clásico, un clavecinista no necesitaba improvisar un acompañamiento. Una de las razones por las que el bajo continuo se volvió obsoleto fue que cada vez se escribía más música para aficionados, que no podían dominar el difícil arte de la improvisación., Además, los compositores clásicos querían más control sobre sus obras especificando el acompañamiento en lugar de confiar en el juicio de los improvisadores.