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El impacto de los artistas famosos de América es asombrosa,especialmente cuando se considera que este es un arte que no se trescientos de antigüedad. Compare eso, porejemplo, con cuánto tiempo ha existido la tradición artística China., pero la historia de los Estados Unidos comenzó con el estallido de una revolución, y con los Padres Fundadores firmando la Declaración de independencia en 1776, surgió una nueva nación, con la necesidad de artistas para documentar su crecimiento. |
 «American Gothic», Grant Wood, 1930. |
una primera forma conveniente de desglosar artistas estadounidenses famosos en categorías manejables es por período: i. e.,, los siglos XVIII, XIX, XX y XXI.
Los enlaces en la columna de la izquierda te llevarán a detalles más específicos sobre artistas estadounidenses famosos por movimiento.
famosos artistas americanos del siglo 18
hubo un mercado en el período Colonial para especialmente retratos, ya que la clase mercantil ganó en riqueza y estatura social; esta naciente nobleza quería que su posición se escenificara y materializara, y quería que los envidiados estilos de retratos ingleses lo expresaran., Para los artistas de la nueva nación naciente, sin embargo, no había acceso a la formación y los recursos a los que los viejos colegas del mundo podían recurrir. Más bien, tuvieron que hacer su propio camino, enseñándose a sí mismos y utilizando impresiones de mezzotinta para modelos en lugar de copias de estatuas clásicas de la antigüedad. También hubo unos pocos inmigrantes que se habían formado en Inglaterra, e hicieron posible que los artistas estadounidenses alcanzaran cierto nivel de sofisticación siguiendo su ejemplo.,
en el período posterior a la Revolución, hubo algún desarrollo de las pinturas de historia, pero por lo demás fue la pintura de retratos la que continuó ocupando un lugar de honor, con el paisaje extraño agregado en el fondo para exhibir la extensión de los activos del sujeto, o para agregar un poco de la escena.
simultáneamente, había un estilo más» no escolarizado » en la pintura estadounidense temprana: el arte popular. Estos primeros artistas no entrenados eran trabajadores itinerantes, viajando por el noreste de Estados Unidos en busca de clientes dispuestos a retratos de encargo en su estilo ingenuo., A medida que Estados Unidos avanzaba en el siglo XIX, uno de los artistas folclóricos más importantes, sin embargo, era un respetado ministro cuáquero, Edward Hicks.
famosos artistas americanos del siglo XIX
el siglo XIX trajo consigo la escuela del río Hudson, la primera escuela de pintura de la nueva nación. Bajo la égida primero de Thomas Cole, luego otros como Frederick Edwin Church, los artistas estadounidenses llegaron a darse cuenta de que su propio país ofrecía temas únicos y hermosos de su propio país; esto se hizo más y más evidente que los colonos posteriores empujaron hacia el oeste., La escuela del río Hudson fue importante en su influencia en las escuelas posteriores, como los Luministas y artistas como Frederick Remington que pintó la herencia americana Occidental, que constituyó una escuela propia.
el siglo XIX no trajo un desarrollo significativo de la pintura histórica, aunque una de las pinturas más icónicas de Estados Unidos, WashingtonCrossing the Delaware, data de este período. Más bien, la pintura de retratos continuó su primacía, con mayor sofisticación como en los retratos a veces cortados de Thomas Eakins.,
también hubo una mayor entrada del Viejo Mundo; varios artistas importantes vivieron gran parte de sus vidas en Europa, como John Singer Sargent,James McNeill Whistler y Mary Cassatt; y fue en Francia donde TheodoreRobinson encontró por primera vez a Monet, y por lo tanto sembró el comienzo del Impresionismo americano.
famosos artistas americanos del siglo XX
El Arte Americano en el siglo XX fue una explosión deexploración, estilos y descubrimientos. Los artistas se dirigieron primero a lo que se llama Realismo americano, fundado por Robert Henri, que se convirtió en la célebre Escuela Ashcan., Pintores como George Bellows y otros retrataron de manera desenfadada el lado más áspero de la vida de la ciudad, de ahí el nombre de su escuela.
como Alfred Stieglitz, a través de su galería 291 en Nueva York,desarrolló la fotografía como una forma de arte, también promovió la floreciente escuela del modernismo americano. El arte abstracto y el cubismo llegaron a las costas de América bajo la influencia de lo que estaba sucediendo en Europa (Pablo Picasso, George Braque), seguido más tarde por el surrealismo Europeo, y una multitud de artistas, entre ellos Georgia O’Keeffe y PatrickHenry Bruce, salieron a la palestra como la nueva generación de modernistas.,
a medida que el realismo continuó y tomó varias formas para representar la vida rural y urbana de América, como en el trabajo de Reginald Marsh y EdwardHopper, se produjeron otros desarrollos importantes en el arte estadounidense.
Los artistas afroamericanos buscaron contrarrestar los estereotipos raciales como parte del renacimiento de Harlem con sede en Nueva York, notablemente en el trabajo de Aaron Douglas,aunque otros defensores de la escuela se encontraron en todo el país.,Otros artistas estadounidenses formaron colonias y trabajaron en el suroeste de Estados Unidos, no solo pintaron los magníficos paisajes que encontraron allí, sino también tomaron al indio americano como tema.
con la Gran Depresión, el programa New Deal del Presidente Roosevelt estableció proyectos de Arte público para dar trabajo a artistas estadounidenses desempleados. Inspirado principalmente por el pintor Diego Rivera, y otros muralpainters Mexicanos, este arte público fue creado por algunos de los artistas más conocidos de América de la época, mientras que otros se desarrollaron en la dirección del realismo Social.,
después de la Segunda Guerra Mundial surgió el Expresionismo abstracto, la primera escuela de Arte Estadounidense en tener un impacto mundial; podría decirse que se desarrolló a partir del surrealismo con su énfasis en el inconsciente. En palabras de William De Kooning, Pollock «rompió el hielo» para el resto de ellos, y nombres tan conocidos e influyentes como Louise Bourgeois, Mark Rothko y Alexander Calder, y muchos, muchos otros, todos llegaron a agruparse bajo el amplio y abarcador nombre del Expresionismo abstracto americano.,
después de la década de 1950, el arte estadounidense se desarrolló en varias direcciones. El realismo continuó en la obra de Norman Rockwell, Andrew Wyeth y Hopper, mientras que otros artistas rompieron por completo para trabajar en Medios Mixtos, combinando objetos encontrados, periódicos, pintura y fotografías (Robert Rauschenberg, JasperJohns) o evolucionando hacia el Pop Art, la reproducción satírica de objetos cotidianos de la cultura popular americana y el consumismo (Andy Warhol, Roy Lichtenstein).,
muchos otros movimientos surgieron, como Op Art, Minimal Art, abstracción lírica, Post-Minimalismo, el movimiento Fluxus, hard-edge painting, Neo-Dada y otros. El arte de la Performance y de la instalación vino a ser, así como el videoarte, el fotorrealismo y la pintura de campo de Color.,
famosos artistas americanos del siglo 21
El Arte Americano contemporáneo en el siglo 21 se caracteriza por lo que algunos llaman un estado de «crisis»; en otras palabras, mientras los artistas continúan trabajando en los ámbitos del expresionismo, la pintura de campo de Color,la abstracción geométrica y otras escuelas, y nuevas escuelas como el Graffiti,la pintura Digital y las escuelas «antiguas» como el paisaje tradicional y la pintura de retratos todavía se producen, no parece haber un estilo o escuela clara para definir nuestro tiempo.,
una multiplicidad de medios se emplea simultáneamente para expresar Quiénes somos, y la pregunta sigue siendo: ¿hemos llegado a los límites externos de dónde puede llevarnos el arte?