comienzos del arte y la arquitectura bizantina
para empezar: definir el período bizantino
El término Bizantino se deriva del Imperio Bizantino, que se desarrolló a partir del Imperio Romano. En 330 El emperador romano Constantino estableció la ciudad de Bizancio en la actual Turquía como la nueva capital del Imperio Romano y la renombró Constantinopla., Bizancio fue originalmente una antigua colonia griega, y la derivación del nombre sigue siendo desconocida, pero bajo los romanos El nombre fue latinizado a Bizancio.
en 1555 el historiador alemán Hieronymus Wolf utilizó por primera vez el término Imperio Bizantino en Corpus Historiæ Byzantinæ, su colección de documentos históricos de la época., El término se popularizó entre los estudiosos franceses en el siglo XVII con la publicación del Bizantino du Louvre (1648) e Historia Byzantina (1680), pero no fue ampliamente adoptado por los historiadores del arte hasta el siglo XIX, ya que se definió el estilo distintivo de la arquitectura bizantina y el arte en mosaicos, pintura de iconos, frescos, manuscritos iluminados, esculturas a pequeña escala y trabajos de esmalte.
El Imperio Bizantino duró hasta 1453 cuando Constantinopla fue conquistada por el Imperio otomano turco., Bizantino, el arte y la arquitectura se divide generalmente en tres períodos históricos: el Bizantino Temprano de c. 330-730, el Medio Bizantino de c. 843-1204, y Bizantino Tardío de c. 1261-1453. La continuidad política, social y artística del Imperio fue interrumpida por la controversia iconoclasta de 730-843 y luego, de nuevo, por el período de la ocupación latina de 1204-1261.
El Imperio Romano
en la era previa a la fundación del Imperio Bizantino, el Imperio Romano era la fuerza económica, política y cultural más poderosa del mundo., Una sociedad politeísta, La religión romana fue profundamente informada por la mitología griega, ya que los dioses griegos fueron adoptados en el mos maiorum Romano, o «camino de los antepasados», viendo a sus propios padres fundadores como la fuente de su identidad y poder mundano. Al mismo tiempo, como el Imperio absorbió las deidades de los pueblos que conquistaron como una forma de apoyar la estabilidad cívica, el monoteísmo del cristianismo, que apareció por primera vez en Judea en manos romanas en el siglo I, fue visto como una amenaza política y civil., El emperador Nerón instituyó la primera persecución de los cristianos, ya que culpó a la secta por el Gran Incendio de Roma en 65, y los emperadores posteriores siguieron su ejemplo.
en 303, el emperador romano Diocleciano instituyó la gran acusación, durante una época en que los líderes políticos, incluido Constantino, estaban involucrados en una guerra, impulsados por reclamaciones rivales para ser el sucesor de Diocleciano. Enfrentándose a una batalla con su rival Majencio, la leyenda cuenta que Constantino se convirtió al cristianismo debido a una visión., Descrito por el historiador Eusebio, «vio con sus propios ojos en los cielos un trofeo de la cruz que surge de la luz del sol, llevando el mensaje, in Hoc signo Vinces (en este signo, vencerás).»Marcando los escudos de su soldado con el Chi Rho, un símbolo de Cristo, Constantino salió victorioso y, posteriormente, se convirtió en emperador., Su edicto de Milán de 313 legalizó la práctica del cristianismo, y en 324, se trasladó a crear una nueva capital en el este, Constantinopla, con el fin de integrar esas provincias en el imperio, mientras que al mismo tiempo la creación de un nuevo centro de arte, cultura y aprendizaje.
arte paleocristiano
creando frescos, mosaicos y pinturas en paneles, el arte paleocristiano se basó en los estilos y motivos del arte romano mientras los reutilizaba para temas cristianos., Las obras de arte fueron creadas principalmente en las catacumbas Cristianas de Roma, donde las primeras representaciones de Cristo lo retrataron como el clásico «Buen Pastor», un joven con vestimenta clásica en un entorno pastoral. Al mismo tiempo, el significado era a menudo transmitido por los símbolos, y una iconografía temprana comenzó a desarrollarse. Como el Edicto de Milán fue seguido por el edicto del Emperador Teófilo I de 380 estableciendo el cristianismo como la religión oficial del Imperio, las iglesias cristianas fueron construidas y decoradas con frescos y mosaicos., La tradición escultórica clásica fue abandonada, ya que se temía que las figuras en la ronda fueran demasiado reminiscentes de los ídolos paganos. En los primeros dos siglos del Imperio bizantino, como escribieron los historiadores Horst Woldemar Janson y Anthony F. Janson, no había » una línea clara entre el arte cristiano temprano y el Bizantino. Los rasgos orientales romanos y occidentales romanos – o, como algunos eruditos prefieren llamarlos, cristianos orientales y occidentales – son difíciles de separar antes del siglo VI.,»
a Principios del Arte Bizantino y el Emperador Justiniano I
El florecimiento de la arquitectura Bizantina y el arte producido en el reinado del Emperador Justiniano de 527-565, como la que se embarcó en una campaña de construcción en Constantinopla y, posteriormente, Ravenna, Italia. Su monumento más notable fue la Santa Sofía (537), cuyo nombre significa «Santa Sabiduría», una inmensa iglesia con una cúpula masiva y un interior lleno de luz., Las muchas ventanas de Santa Sofía, el mármol de colores, los mosaicos brillantes y los reflejos dorados se convirtieron en los modelos estándar para la arquitectura bizantina posterior.
para diseñar la Santa Sofía, quemada en un motín anterior, Justiniano I empleó a dos matemáticos muy conocidos, Isidoro de Mileto y Anthemius de Tralles. Isidoro enseñó estereometría, o geometría sólida, y física y fue conocido por compilar la primera colección de las obras de Arquímedes, un ingeniero y científico griego clásico., Un matemático, Anthemius escribió un estudio pionero sobre las formas geométricas sólidas y sus relaciones, mientras que la disposición de las superficies para enfocar la luz en un solo punto. Los dos hombres se basaron en su conocimiento de los principios geométricos para diseñar la gran cúpula de Santa Sofía, ya que fueron pioneros en el uso de pechinas. Los soportes triangulares en las esquinas de la base cuadrada de la cúpula redistribuyeron el peso, lo que permitió construir la cúpula más grande del mundo hasta que la cúpula de la Basílica de San Pedro, que también empleó pechinas, se completó en Roma en 1590.,
contratando a 10.000 artesanos para construir y decorar Santa Sofía, Justiniano I también estableció innumerables talleres de pintura de iconos, talla de Marfil, metalistería esmaltada, mosaicos y pintura al fresco en Constantinopla. Como los historiadores del arte H. W. Janson y Anthony F. Janson escribieron, durante su reinado, «Constantinopla se convirtió en la capital artística y política del Imperio….Los monumentos que patrocinó tienen una grandeza que justifica la afirmación de que su época fue una edad de oro.,»Como el Imperio estaba en su mayor expansión geográfica durante el reinado de Justiniano, el arte bizantino y la arquitectura influyeron en la Turquía moderna, Grecia, las regiones adriáticas de Italia, Oriente Medio, España, el norte de África y Europa del Este. Mientras que otras estructuras, particularmente su Chrysotriklinos, la sala de recepción del Palacio imperial, fueron igualmente influyentes, ese edificio, al igual que otras estructuras tempranas en Constantinopla, fue destruido más tarde. Como resultado, los mejores ejemplos de la innovación Bizantina temprana se pueden ver en Rávena, Italia.,
Rávena, Italia
Justiniano I nombró a su protegido Maximiano, un diácono humilde y algo impopular, como arzobispo de Rávena, donde actuó como una especie de regente implícito para el emperador dentro de Italia. En 547, Maximiano completó la construcción de San Vitale, una iglesia de planta central con una cruz griega dentro de una plaza que se convirtió en un modelo para la arquitectura posterior., La cúpula poco profunda, colocada sobre un tambor, utilizó formas de Terracota por primera vez como material de construcción, mientras que los exquisitos mosaicos y objetos sagrados del interior, incluido el trono de Maximianan (mediados del siglo XI) definieron el estilo bizantino.
habiendo sobrevivido casi intacto desde su consagración, el interior de la Iglesia de San Vitale creó un efecto de intrincado esplendor, con cada pulgada ricamente decorada., Los grandes mosaicos que representan al Emperador y la Emperatriz establecieron la composición bizantina y las técnicas figurativas, ya que las representaciones realistas del arte clásico fueron abandonadas en favor de un énfasis en la formalidad iconográfica. Las figuras altas, delgadas e inmóviles con caras almendradas y ojos anchos, Posadas frontalmente, sobre un fondo dorado se convirtieron en la definición instantáneamente reconocible del arte bizantino.,
Acheiropoieta y los Iconos
Bizantino Temprano de los artistas pioneros en la pintura de iconos, pequeños paneles que representa a Cristo, la Virgen, y otras figuras religiosas. Objetos de veneración tanto personal como Pública, se desarrollaron a partir de paneles de retratos clásicos griegos y romanos y fueron informados por la tradición cristiana de Acheiropoieta. Acheiropoieta, que significa «hecho sin manos», era una imagen que se creía que había sido creada milagrosamente. Según la tradición, San, Lucas el Evangelista, uno de los doce apóstoles originales, pintó la imagen de la Virgen y El Niño Jesús cuando se le aparecieron milagrosamente. El Monasterio de la Panaghia Hodegetria en Constantinopla fue construido para albergar un icono ahora perdido que se cree que es la pintura de San Lucas. Como señaló el historiador de arte Robin Cormack, se convirtió en » quizás el objeto de culto más prominente en Bizancio.»Estas imágenes milagrosas influyeron en el desarrollo de los tipos iconográficos, ya que el icono de San Lucas se conoció como Hodegetria, que significa «ella que señala el camino», como la Virgen señaló al Niño Jesús.,
Acheiropoieta se acredita a menudo con la contemporánea milagros. La imagen de Edesa se cree que ha llegado a la ayuda divina de la ciudad de Edesa en su 593 defensa contra los persas. La imagen central de la cabeza de Cristo, conocida como el Mandylion en la tradición bizantina, recordaba la imagen del rostro de Cristo impreso en un paño mientras caminaba hacia el lugar de Su crucifixión. Los adoradores creían que estaban en presencia de lo divino, como escribió La historiadora del arte Elena Boerck: «los iconos, a diferencia de los ídolos, tienen su propia agencia., Son imágenes interactivas, en las que lo divino está presente.»Sin embargo, a medida que la adoración de los iconos se convirtió en una característica dominante de la vida bizantina, se desarrolló un debate teológico feroz y destructivo.
controversia iconoclasta
en el siglo VIII, El Imperio Bizantino estaba bajo presión y a menudo en guerra, y en este clima tenso estalló la controversia sobre la validez espiritual de los iconos., Motivado por la creencia de que los acontecimientos recientes, incluidas las derrotas militares y una erupción volcánica en el mar Egeo en 726, fueron el castigo de Dios por lo que él llamó, «un arte de idolatría», el emperador León III prohibió oficialmente las imágenes religiosas en 730 y lanzó un movimiento llamado iconoclasia, que significa «ruptura de iconos».»Los debates teológicos de larga data sobre la naturaleza divina y humana de Cristo y una lucha de poder entre el estado imperial y la Iglesia avivaron la controversia., Los iconoclastas sentían que ningún icono podía retratar la naturaleza divina y humana de Cristo, y transmitir solo un aspecto de Cristo era una herejía. Los que apoyaban los iconos argumentaban que, a diferencia de los ídolos que representaban a un dios falso, las imágenes simplemente representaban al Cristo encarnado y que las imágenes derivaban su autoridad de Acheiropoieta. Al insertarse en el debate, el emperador sustituyó el decreto imperial por la autoridad religiosa, socavando la influencia y el poder de la Iglesia. Posteriormente, el estado reprimió violentamente al clero monástico y destruyó iconos.,
La era llegó a su fin con un cambio en el poder imperial. Tras la muerte de su marido, el emperador Teófilo, en 842, la Emperatriz Teodora tomó el trono y, como estaba apasionadamente dedicada a la veneración de los iconos, convocó a un consejo que restauró el culto a los iconos y depuso al clero iconoclasta. La ocasión se celebró en la fiesta de la ortodoxia en 843, y los iconos fueron llevados en procesión triunfal de regreso a las diversas iglesias de las que habían sido sacados., Sin embargo, la controversia iconoclasta tuvo un impacto notable en el desarrollo posterior del arte, ya que los concilios que restauraron el culto a los iconos también formularon un sistema codificado de símbolos y tipos iconográficos que también se siguieron en mosaicos y pinturas al fresco.
Bizantino medio 867-1204
La era bizantina media a menudo se llama el Renacimiento macedonio, ya que Basilio I El macedonio, coronado en 867, reabrió las universidades y promovió la literatura y el arte, renovando un interés en la erudición y la estética griega clásica., El griego se estableció como el idioma oficial del Imperio, y bibliotecas y eruditos compilaron extensas colecciones de textos clásicos. El Patriarca Ecuménico de Constantinopla, Focio no solo fue el principal teólogo, sino que ha sido descrito por el historiador Adrian Forescue como » el mayor erudito de su tiempo. Su Bibliotheca fue una importante recopilación de casi trescientas obras de autores clásicos, y desempeñó un papel destacado en ver la cultura bizantina como arraigada en la cultura griega., El resultado fue, como Janson y Janson escribieron, «un entusiasmo casi anticuario por las tradiciones del arte clásico», mostrado en obras como el manuscrito iluminado, el Salterio de París (C. 900), un libro de salmos bíblicos que incluía ilustraciones a página completa de la vida del Rey David y que empleaba un tratamiento más realista tanto de las figuras como del paisaje.
en toda Europa, la cultura y el arte bizantinos fueron vistos como el colmo del refinamiento estético, y, como resultado, muchos gobernantes, incluso aquellos políticamente antagónicos al Imperio, emplearon artistas bizantinos., En Sicilia, que había sido conquistada por los normandos, Roger II, el primer rey normando, reclutó artistas bizantinos y, como resultado, la arquitectura normanda que se desarrolló en Sicilia y Gran Bretaña, después de la conquista normanda en 1066, influyó profundamente en la arquitectura gótica. Cientos de artistas bizantinos también fueron empleados en la Basílica de San Marcos en Venecia cuando la construcción comenzó en 1063. En Rusia, Vladímir de Kiev se convirtió a la Iglesia Ortodoxa tras su matrimonio con una princesa bizantina. Contrató a artistas de Constantinopla en el San, La Catedral de Sofía la construyó en Kiev en 1307. Ejemplos notables del arte del Renacimiento macedonio también se crearon en Grecia, mientras que la afluencia de artistas bizantinos influyó en el arte en toda Europa Occidental, como muestra el artista italiano Berlinghiero de la Hodegetria de Lucca (C. 1230).
la ocupación Latina 1204-1261
famosa por su riqueza y tesoros artísticos, Constantinopla fue cruelmente saqueada y el Imperio conquistado en 1204 por el Ejército de la Cruzada y las fuerzas venecianas bajo la Cuarta Cruzada., El brutal ataque contra una ciudad cristiana y sus habitantes no tenía precedentes, y los historiadores lo ven como un punto de inflexión en la historia medieval, creando un cisma duradero entre las iglesias católica y ortodoxa, debilitando severamente el Imperio Bizantino y contribuyendo a su posterior desaparición cuando fue conquistado por el Imperio otomano turco. Muchas obras de arte notables y objetos sagrados fueron saqueados, destruidos o perdidos., Algunas obras, como las obras de Bronce romanas del hipódromo, se llevaron a Venecia, donde todavía están en exhibición, mientras que otras obras, incluidos objetos sagrados y altares, así como estatuas de Bronce clásicas, se fundieron, y la Biblioteca de Constantinopla fue destruida. Aunque los latinos fueron expulsados en 1261, Bizancio nunca recuperó su antigua gloria o poder.
Bizancio tardío 1261-1453
después de la conquista Latina, la era bizantina tardía comenzó a renovar y restaurar las Iglesias Ortodoxas., Sin embargo, como la conquista había diezmado la economía y dejado gran parte de la ciudad en ruinas, los artistas emplearon materiales más económicos, y los iconos de mosaicos en miniatura se hicieron populares. En la pintura de iconos, el sufrimiento de la población durante la conquista llevó a un énfasis en las imágenes de compasión, como se muestra en los sufrimientos de Cristo. La vitalidad artística se desplazó a Rusia, Bulgaria, Rumania y Grecia, donde se desarrollaron variaciones regionales de la pintura de iconos. Rusia se convirtió en un centro líder con la Escuela de pintura de iconos de Nóvgorod, dirigida por maestros pintores Teófanes el griego y Andréi Rublev., El arte bizantino también influenció el arte contemporáneo en Occidente, particularmente la Escuela de pintura de Siena y el estilo gótico internacional, así como pintores como Duccio en su Madonna Stroganoff (1300).
arte y Arquitectura bizantina: conceptos, estilos y tendencias
innovaciones arquitectónicas
conocida por sus edificios de planta central con techos abovedados, la arquitectura bizantina empleó una serie de innovaciones, incluyendo el entrecejo y la Pechina., El entrecerrado utilizaba un arco en las esquinas para transformar una base cuadrada en una forma octogonal, mientras que la Pechina empleaba un soporte triangular en las esquinas que se curvaba hacia la cúpula. El diseño arquitectónico original de muchas iglesias bizantinas era una cruz griega, con cuatro brazos de igual longitud, colocados dentro de un cuadrado. Más tarde, las estructuras periféricas, como una capilla lateral o un segundo nártex, se agregaron a la huella de la iglesia más tradicional., En el siglo XI, el diseño del edificio quincunx, que utiliza las cuatro esquinas y un quinto elemento elevado por encima de él, se hizo prominente como se ve en los Santos Apóstoles en Tesalónica, Atenas, Grecia. Además de la cúpula central, las iglesias bizantinas comenzaron a agregar cúpulas más pequeñas a su alrededor.
Poikilia
la arquitectura bizantina fue informada por Poikilia, un término griego, que significa «marcado con varios colores» o «abigarrado», que en la filosofía estética griega se desarrolló para sugerir cómo un conjunto complejo y diverso de elementos creó una experiencia polisensorial., Los interiores bizantinos, y la colocación de objetos y elementos dentro de un interior, fueron diseñados para crear interiores siempre cambiantes y animados a medida que la luz revelaba las variaciones en las superficies y los colores. Los elementos variegados también se lograron mediante otras técnicas como el empleo de bandas o áreas de oro y superficies de piedra elaboradamente talladas.
por ejemplo, los capiteles de cesta en Santa Sofía estaban tan intrincadamente tallados, que la piedra parecía desmaterializarse en luz y sombra., Bandas decorativas reemplazaron molduras y cornisas, en efecto redondeando los ángulos interiores de modo que las imágenes parecían fluir de una superficie a otra. Focio describió este efecto superficial en una de sus homilías: «es como si uno hubiera entrado en el cielo mismo sin que nadie obstruyera el camino por ningún lado, y estuviera iluminado por la belleza en formas cambiantes…brillando por todas partes como tantas estrellas, así es uno completamente asombrado. Parece que todo está en movimiento extático, y la Iglesia misma está dando vueltas alrededor.,»
tipos iconográficos e iconostasio
El Arte bizantino desarrolló tipos iconográficos que se emplearon en iconos, mosaicos y frescos e influyeron en las representaciones occidentales de temas sagrados. El Pantocrátor temprano, que significa «Todopoderoso», retrató a Cristo en majestad, su mano derecha levantada en un gesto de instrucción y condujo al desarrollo de la Deesis, que significa «oración», mostrando a Cristo como Pantocrátor con San Juan Bautista y la Virgen María, y, a veces, Santos adicionales, a cada lado de él., La Hodegetria se convirtió en los tipos iconográficos posteriores de la Eleusa, que significa ternura, que mostraba a la Virgen y al Niño Jesús en un momento de ternura afectuosa, y la Pelagonitissa, o niño que juega, icono. Otros tipos iconográficos incluyen el hombre de los dolores, que se centró en representar el sufrimiento de Cristo, y el Anástasis, que mostró a Cristo rescatando a Adán y Eva del infierno. Estos tipos llegaron a ser ampliamente influyentes y fueron empleados en el arte occidental también, aunque algunos como el Anástasis solo se representa en la tradición ortodoxa Bizantina.,
iconostasio, que significa «soporte de altar», era un término utilizado para referirse a una pared compuesta de iconos que separaban a los adoradores del altar. En el período bizantino Medio, el iconostasio evolucionó desde el templón Bizantino temprano, una pantalla de metal que a veces se colgaba con iconos, a una pared de madera compuesta por paneles de iconos. Conteniendo tres puertas que tenían un propósito jerárquico, reservadas para diáconos o notables de la iglesia, la pared se extendía de piso a techo, aunque dejando un espacio en la parte superior para que los fieles pudieran escuchar la liturgia alrededor del altar., Algunos de los iconostasios más conocidos se desarrollaron a finales del período bizantino en los países eslavos, como se muestra en el iconostasio de Teófanes el griego (1405) en la Catedral de la Anunciación en Moscú. Un sistema codificado regía la colocación de los iconos ordenados según su importancia religiosa.,
Escuela de pintura de iconos de Nóvgorod
la Escuela de pintura de iconos de Nóvgorod, fundada por el artista Bizantino Teófanes el griego, se convirtió en la escuela líder de la era bizantina tardía, su influencia perduró más allá de la caída del Imperio Bizantino en 1453. El trabajo de Teófanes era conocido por su vigor dinámico debido a su pincelada y su inclusión de escenas más dramáticas en iconos, que generalmente solo se representaban en obras a gran escala., Se cree que enseñó a Andrei Rublev, que se convirtió en el pintor de iconos más famoso de la época, famoso por su capacidad para transmitir pensamientos y sentimientos religiosos complejos en escenas sutilmente coloreadas y emocionalmente evocadoras. En la siguiente generación, el destacado pintor de iconos Dionisio experimentó con el equilibrio entre líneas horizontales y verticales para crear un efecto más dramático., Influenciado por los primeros artistas italianos del Renacimiento que habían llegado a Moscú, su estilo, conocido por el color puro y las figuras alargadas, a veces se conoce como «Manierismo moscovita», como se ve en su serie de iconos para la Catedral de la Dormición (1481) en Moscú.
marfil tallado
en la era bizantina, la tradición escultórica de Roma y Grecia fue esencialmente abandonada, ya que la iglesia bizantina sentía que la escultura en redondo evocaría ídolos paganos; sin embargo, los artistas bizantinos fueron pioneros en la escultura en relieve en marfil, generalmente presentada en pequeños objetos portátiles y objetos comunes., Un ejemplo temprano es el trono de Maximianan (también llamado, El Trono de Maximianus), hecho en Constantinopla para el Arzobispo Maximianus de Ravenna para la dedicación de San Vitale. La obra representaba historias y figuras bíblicas, rodeadas de paneles decorativos, tallados en diferentes profundidades, de modo que el tratamiento casi tridimensional en algunos paneles contrastaba con el tratamiento bidimensional más superficial de otros.
en el período bizantino medio, la talla de Marfil era conocida por su elegante y delicado detalle, como se ve en el Tríptico de Harbaville (mediados del siglo XI)., Reflejando el renovado interés del Renacimiento macedonio en el arte clásico, los artistas representaron figuras con cortinas que fluían de forma más natural y poses de contrapposto. Las tallas bizantinas de Marfil eran muy valoradas en Occidente, y, como resultado, las obras ejercieron una influencia artística. La Madonna Enthroned (1280-1290) del artista italiano Cimabue, una obra que prefigura el uso de la profundidad y el espacio en el Renacimiento italiano, está predominantemente inspirada en las convenciones bizantinas.,
desarrollos posteriores-después del arte y la arquitectura bizantinos
durante su lapso de casi mil años, la era bizantina influyó en la arquitectura islámica, el arte y la arquitectura del Renacimiento carolingio, la arquitectura normanda, la arquitectura gótica y el estilo gótico internacional. Cuando el Imperio otomano turco conquistó Constantinopla en 1453, renombrándola Estambul, el Imperio Bizantino llegó a su fin. Sin embargo, el estilo bizantino continuó siendo empleado en Grecia y en Europa del Este y Rusia, donde se desarrolló un estilo «ruso-bizantino» en la arquitectura.,
a mediados de la década de 1800, Rusia experimentó un renacimiento Bizantino, también llamado Neo-bizantino, que fue establecido como el estilo oficial para las iglesias por Alejandro II de Rusia, que reinó desde 1885-1891. El estilo continuó siendo utilizado hasta la Primera Guerra Mundial, y, después de la Revolución rusa de 1917, un número de arquitectos emigraron a los Balcanes, donde las iglesias en el estilo del Renacimiento Bizantino continuaron siendo hechas hasta después de la Segunda Guerra Mundial., La veneración de los iconos, y la pintura de ellos, sigue siendo una característica notable de la fe ortodoxa, ya que los hogares ortodoxos tienen un espacio dedicado a los iconos, y las iglesias, famosas por sus imágenes, atraen fieles de cerca y de lejos.,
los iconos Bizantinos han continuado ejerciendo una influencia, siendo empleados para obtener más tradicionales de la imaginería religiosa, como Luigi Crosio de finales del siglo 19, la representación de la Virgen del Refugio, una imagen popular entre los Católicos, pero también encuadrada dentro del arte moderno en trabajos como el de Natalia Goncharova de Los Evangelistas (1911) y otros Futuristas rusos de la época., En particular, el pintor suprematista Ruso Kazimir Malevich exhibió su cuadro negro radicalmente abstracto (1915) en la esquina de la habitación, un espacio tradicionalmente reservado para iconos religiosos y conocido como la «esquina roja».»Como escribió la escritora rusa Tatyana Tolstaya de este acto radical,» en lugar de rojo, negro (color cero); en lugar de una cara, un hueco (líneas cero); en lugar de un icono – es decir, en lugar de una ventana hacia los cielos, hacia la luz, hacia la vida eterna – oscuridad, un sótano, una trampilla hacia el inframundo, oscuridad eterna.,»Al subvertir el icono bizantino tradicional, Malevich esperaba comentar el sombrío estado de la modernidad.
interpretaciones contemporáneas del estilo
los artistas contemporáneos que trabajan en estilos y temas bizantinos incluyen al ruso Maxim Sheshukov, el rumano Ioan Pope, el arquitecto estadounidense Andrew Gould, el iconógrafo Peter Pearson, el escultor canadiense Jonathan Pageau y la ucraniana Angelika Artemenko. El Archimandrita, o sacerdote, monje, Zenon Theodor fue aclamado por sus pinturas de 2008 en San, Nicholas Cathedral, en Viena, Austria, mientras que el artista griego Fikos combina murales e iconos bizantinos con su interés en el arte callejero, las tiras cómicas y el graffiti en lo que él llama «pintura bizantina contemporánea». En Estados Unidos, el historiador del arte Gregory Wolfe ha calificado a Alfonse Borysewicz, con sede en Brooklyn, como «uno de los artistas religiosos más importantes desde el católico francés Georges Rouault».