Madame Lelica

¿quiénes son los mejores artistas visuales afroamericanos en el mundo del arte actual? ¿Quiénes son los nombres a conocer, y quiénes son las estrellas prometedoras del futuro? Nuestra corresponsal Julie Chang Murphy ha hecho la investigación, y ahora está compartiendo una lista curada de 20 de los artistas visuales negros y afroamericanos más influyentes en este momento, incluidos pintores, fotógrafos y escultores, Nombres que todos necesitamos conocer y celebrar.,

los artistas afroamericanos más influyentes

ha pasado un minuto desde que vagamos por un museo de arte o entramos en una galería. Y realmente lo echamos de menos. Muchos de los museos de arte más destacados se trasladaron a visitas virtuales con recorridos inmersivos y videos para los amantes del arte esta primavera. Esta semana, muchas de las principales instituciones de Nueva York están finalmente reabriendo, y muchas en Asia y Europa están ahora de vuelta en el negocio, también. Yay!,

esta pausa cultural forzada ha tenido un lado positivo, sin embargo: junto con el movimiento Black Lives Matter, las giras de arte virtual han arrojado algo de luz y nos han dado la oportunidad de dedicar tiempo a descubrir y aprender más sobre los artistas visuales negros, que tienen menos probabilidades de estar en las paredes de algunas de las instituciones icónicas que ahora están reabriendo.

esta lista de notables artistas visuales negros podría haber sido fácilmente más de cincuenta nombres de largo – y lo conseguiremos en publicaciones futuras. Pero primero, Aquí están 20 de los artistas visuales negros más influyentes que trabajan en medios de la pintura a la fotografía a la escultura que usted debe saber. Hay una mezcla de nombres prominentes, así como artistas emergentes cuyo trabajo puede comenzar a agregar a su colección. O simplemente siéntese en su silla y reflexione sobre sus poderosas imágenes y temas.,

que son los artistas negros más influyentes en Estados Unidos en este momento

Nina Chanel Abney

Nina Chanel Abney describe su arte como «fácil de tragar, difícil de digerir.»El nativo de Chicago que vive en Nueva York, pinta en un estilo gráfico e inconexo con una paleta audaz y colorida., Explora poderosos temas de raza, política,celebridades, sexo y género a través de una frenética lente del siglo 21.

su trabajo, que es una confluencia de acontecimientos actuales y su propia experiencia personal, se incluye en colecciones de todo el mundo. Esto incluye el Museo de Brooklyn, la colección de la familia Rubell, el Museo del Bronx y la colección de Hamburguesas De Hong Kong.,

Radcliffe Bailey

Radcliffe Bailey utiliza una práctica de medios mixtos para profundizar en su herencia negra y su infancia en el sur. Es conocido por emplear la pintura, la escultura tradicional africana, la fotografía tintype, la arcilla y otras efímeras con el fin de hacer lo personal, universal.

hoy en día, sus obras se encuentran en las colecciones del Metropolitan Museum of Art De Nueva York, el Museum of Fine Arts de Houston, El Art Institute de Chicago y el Smithsonian Museum of American Art de Washington, D. C.,

Sanford Biggers

nativo de Los Ángeles que actualmente trabaja en Nueva York, Sanford Biggers crea obras de arte interdisciplinarias que encapsula las instalaciones, esculturas, dibujos, performances, videos, y la música a través de la cual explora todo, desde el budismo hasta la identidad afroamericana y la historia del arte., Describe la práctica como» cambio de código»: «para que haya capas de historia y política, pero también estas cosas embriagadoras y artísticas-chistes internos, humor negro—que podrías tener que tomar un tiempo para investigar si realmente quieres entenderlo.»

sus obras han aparecido en lugares de todo el mundo, incluyendo Tate Britain, Whitney Museum y Studio Museum en Harlem, así como exposiciones individuales en el Brooklyn Museum of Art, SculptureCenter, Mass MoCA, Ringling Museum y Massimo De Carlo Gallery.

Diedrick Brackens

L. Un artista textil basado en Diedrick Brackens comienza su proceso a través del algodón teñido a mano, una elección deliberada «para rendir homenaje a aquellos que vinieron antes que yo.»Sus vibrantes tapices tejidos exploran la identidad afroamericana y queer, así como la historia estadounidense.,

junto con tintes comerciales típicos, Bracken utiliza pigmentos de vino, té y lejía para crear sus obras abstractas y figurativas. En Frieze New York, su tejiendo cuando no llegó suavidad (2019) fue arrebatado por el Museo de Brooklyn.,

Lynette Yiadom-Boakye

La pintora británica de aceite, Lynette Yiadom-Boakye se basa en consideraciones formales tradicionales en línea, color y escala, pero su técnica de pintura es contemporánea.

trabajando rápida e intuitivamente, a menudo completa sus composiciones dramáticas en un día., Sus sujetos son hombres y mujeres negros ficticios – a partir de imágenes encontradas y su propia imaginación. Está incluida en numerosas colecciones institucionales, que van desde la Colección Tate de Londres hasta el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Njideka Akunyili Crosby

nacido y criado en Nigeria pero ahora con sede en Los Ángeles, Njideka Akunyili Crosby es un pintor figurativo que capas de pintura, tela y fotografía en collages que «atraen al espectador a una corriente de imágenes que cuentan narrativas complejas sobre la dislocación y la vida cotidiana transcultural.,»

mientras que sus imágenes de origen a menudo hacen referencia a su herencia africana, las obras de Akunyili Crosby también representan con frecuencia sus experiencias viviendo en los Estados Unidos y el punto de contacto donde las culturas se encuentran. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales y colectivas en el Whitney Museum of American Art, El Studio Museum de Harlem, el Hammer Museum y el Norton Museum of Art (West Palm Beach), entre otros.,

Titus Kaphar

conocido como pintor, escultor, cineasta y artista de instalaciones, Titus kaphar trabaja a través de técnicas deconstructivas de corte, trituración, costura, Encuadernación y borrado. E incluso el propio proceso de pintura llega a encarnar la lucha continua por la identidad, la visibilidad y el reconocimiento.

sus manipulaciones físicas cuentan con el pasado racial de la Nación y lo conectan con las Preocupaciones contemporáneas. En 2018, recibió una beca «genio» de la Fundación MacArthur.

Simone Leigh

artista de Brooklyn y ceramista entrenado, Simone Leigh trabaja principalmente con la escultura, a menudo combinando técnicas y materiales premodernos con objetos asociados con la diáspora africana. Conchas de caurí, plátanos, hojas de tabaco, Figuras Ibeji Nigerianas y Jarras afro-americanas del siglo XIX., Leigh crea objetos y entornos que replantean los estereotipos asociados con la experiencia femenina negra y, en última instancia, celebran la vida negra.

algunas de sus presentaciones individuales y grupales incluyen el New Museum of Contemporary Art, Nueva York; Hammer Museum, Los Ángeles; Whitney Museum of America Art, Nueva York; y Contemporary Arts Museum, Houston.,

Meleko Mokgosi

Meleko Mokgosi, nacido en Botsuana y con sede en Brooklyn, cree que corresponde a los espectadores del «primer mundo» comprender que «el mundo no gira en torno a ellos. Hay otras historias.»

sus pinturas, grabados, dibujos y esculturas a gran escala se centran en las ideas del colonialismo y la democracia. Están fuertemente influenciados por el cine, el psicoanálisis y la teoría crítica. El año pasado, tuvo tres exposiciones individuales en el Museo de arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, el Smart Museum of Art de la Universidad de Chicago y en el Pérez Art Museum de Miami.,

Jennifer Packer

Jennifer Packer crea retratos enigmáticos, escenas interiores y bodegones que espera «sugieran cuán dinámicas y complejas son realmente nuestras vidas y relaciones.»Sus modelos suelen ser amigos o familiares. Estos modelos siempre se plantean en entornos relajados, sin tener en cuenta la mirada del artista o del espectador.

de esta manera, los retratos de Packer critican la «mirada» histórica del arte y abordan el privilegio de la audiencia. El año pasado, el artista residente en Nueva York expuso en la Whitney Biennial.

Faith Ringgold

nacida en Harlem en 1930, Faith Ringgold es más conocida por sus edredones narrativos pintados que se basan en sus derechos civiles y su activismo político., Ringgold eligió el medio de «colchas de historia» en parte porque tenía un acceso limitado a los materiales y el espacio para el almacenamiento.

con edredones, simplemente podía enrollarlos cuando necesitaba moverse. Sus obras han sido adquiridas por el Pérez Art Museum de Miami, Harvard Arts Museums y el Museum of Modern Art de Nueva York.,

Amy Sherald

Amy Sherald, pintora y retratista residente en Baltimore, presenta sus temas negros exclusivamente en grisalla, una ausencia de color que desafía directamente las percepciones de la identidad negra. Como se muestra en su famoso retrato de la ex Primera Dama Michelle Obama, Sherald compensa esto contra una paleta vibrante y un fondo abstracto. Sus sujetos parecen suspendidos en el espacio y el tiempo, sin embargo, sus miradas asertivas y expresivas obligan a los espectadores a «reflexionar sobre los pensamientos y sueños de los hombres y mujeres negros que ha representado.,»

Sherald fue la primera mujer y primera afroamericana en recibir el primer premio en el concurso de retratos Outwin Boochever 2016 de la National Portrait Gallery en Washington D. C.,

Paul Anthony Smith

visualmente magnético y aún oscurecido, el Jamaiquino Paul Anthony Smith, que vive en Brooklyn, utiliza una técnica llamada «picotage.»Usando una herramienta de cerámica para recoger las superficies de las impresiones fotográficas, Smith logra un patrón geométrico sobre las imágenes que él personalmente fotografía.,

con este método, Smith cuestiona el potencial de una fotografía para retener y decir la verdad del pasado. Además de varias exposiciones individuales y colectivas en todo el país, el trabajo de Smith ha sido adquirido por numerosas colecciones públicas. Esto incluye el Instituto de arte de Minneapolis y el Museo Blanton de la Universidad de Texas.,

Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems es conocido como uno de nuestros más grandes fotógrafos. Su «The Kitchen Table Series» (1989-90), hizo su carrera y representó la primera vez que una mujer afroamericana podía ser vista reflejando su propia experiencia e interioridad en su arte. Weems ha dicho: «la fotografía puede usarse como un arma poderosa para instituir un cambio político y cultural», ha dicho. «Yo por mi parte continuaré trabajando hacia este fin.,»

recibió la beca «Genius» de la Fundación MacArthur en 2013. Su trabajo ha sido incluido en el Metropolitan Museum of Art, NY; el Museum of Fine Arts, Houston; El Museum of Modern Art, NY; el Museum of Contemporary Art, Los Angeles; y la Tate Modern, Londres.,

Kehinde Wiley

más famoso por su retrato presidencial del Presidente Barack Obama en 2018, Kehinde Wiley es nativo de Los Ángeles y actualmente trabaja entre Nueva York y Beijing. Sus retratos distintivos muestran a hombres y mujeres negros en un estilo fotorrealista. Sus coloridos patrones de fondo hacen referencia a textiles y patrones decorativos de varias culturas, desde recortes de papel Judaica del siglo XIX hasta muestras de color interior de Martha Stewart.,

la inclinación de Wiley por estas yuxtaposiciones busca complicar las nociones de identidad grupal. Además de la Smithsonian National Portrait Gallery en Washington, D. C., Las obras del artista se encuentran actualmente en las colecciones del Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Denver Art Museum, el Hammer Museum en Los Ángeles y el Walker Art Center en Minneapolis.,

Henry Taylor

desde la desigualdad racial, la falta de vivienda y la pobreza, hasta la importancia de la familia y la comunidad, el pintor de Los Ángeles Henry Taylor dice: «mis pinturas son lo que veo a mi alrededor are Son mis pinturas de paisajes.»

Taylor creció en Oxnard, California, donde trabajó como técnica psiquiátrica antes de asistir al Instituto de Artes de California, donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes. Nos presentaron su trabajo cuando visitamos la Bienal Whitney 2017 en Nueva York, y lo hemos estado siguiendo desde entonces.,

según su galería, recientemente Taylor ha comenzado a recolectar botellas de lejía Clorox vacías, que cuando se pintan en aerosol de negro e invertidas en escobas toman la forma de máscaras tribales africanas o estatuas danzantes.

sus exposiciones individuales incluyen the floaters, una instalación de Arte público en The High Line y una exposición de 2012 en el MoMA PS1., El trabajo de Taylor ha sido incluido en exposiciones colectivas en la 58a Bienal de Venecia; el Studio Museum en Harlem; y el Museo de arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).

Betye Saar

El tema de una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en el otoño de 2019, Betye Saar es un innovador artista. Saar creció en Los Ángeles y Pasadena, California, y estudió diseño en la Universidad de California, Los Ángeles., Si bien su trabajo siempre se ha preocupado por la espiritualidad, la cosmología y la familia, después del asesinato del Dr. Martin Luther King Jr., sus asambleas místicas se volvieron cada vez más Radicales y se centraron en la raza en Estados Unidos.

en una entrevista, Saar señala » para mí el truco es seducir al espectador., Si usted puede conseguir que el espectador mire una obra de arte, entonces usted podría ser capaz de darles algún tipo de mensaje.»

Kerry James Marshall

Una encuesta de carrera importante, Kerry James Marshall: MASTRY, se mostró en 2016-17 en el Met Breuer en Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo en Los Ángeles; y el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago. Esa fue la exposición que cimentó su estatura como pintor, y puso el nombre del artista en los labios de los coleccionistas de Arte Contemporáneo de todo el mundo. Ahí es donde vimos por primera vez su trabajo, y todavía no podemos quitar nuestros ojos de él.,Marshall nació en Alabama en 1955 y creció en Watts, Los Ángeles. Se graduó en 1978 del Otis College of Art and Design y actualmente vive y trabaja en Chicago.

Su trabajo representa el alcance completo, la profundidad y la riqueza de la vida negra en Estados Unidos de una manera que nunca se ha hecho antes. Muestra a familias negras haciendo un picnic junto al lago., Amantes negros encerrados en un romántico abrazo en un parque en la primavera. Harriet Tubman en un tierno retrato con su marido. Estas imágenes desbloquean un sentido profundo de nuestra humanidad común que no tiene precedentes en el arte contemporáneo.

claramente tocan la fibra sensible con los demás: el artista estableció un nuevo récord de precio de venta de $21.1 millones en 2018.

nos encantó saber que Marshall ha estado trabajando duro durante el Gran Encierro de 2020. Inspirado por John James Audubon, Marshall acaba de compartir dos pinturas que exploran el «orden jerárquico» social., Muestran pájaros negros contra un cielo azul zafiro, y encajan con este misterio sobre si Audubon era negro o no.»No podemos esperar a ver qué pasa.

Kara Walker

Kara Walker, nacido en Stockton, California, en 1969. Recibió un BFA del Atlanta College of Art en 1991, y un MFA de la Rhode Island School of Design en 1994., La artista es mejor conocida por explorar la intersección cruda de la raza, el género y la sexualidad a través de sus figuras icónicas y siluetas.

Walker explotó en la escena del arte contemporáneo con una exposición donde trastornó el medio victoriano tradicionalmente apropiado de la silueta., Pintando directamente en las paredes de la galería, creó un espacio en el que personajes rebeldes de papel cortado, tanto blancos como negros, fornican e infligen violencia unos a otros.

su trabajo se ha mostrado desde entonces en el MoMA; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Guggenheim; y el Whitney. En 1997 recibió la beca MacArthur «genius», Walker también es escultor. La monumental obra de 2014 a Sutilety, or the Marvelous Sugar Baby se instaló en la antigua fábrica de azúcar Domino en el Paseo Marítimo de Brooklyn., Y su trabajo Fons Americanus fue el prestigioso encargo anual de la icónica Sala de turbinas de la Tate Modern.Jordan Casteel nacida en Denver, Colorado, Jordan Casteel es mejor conocida por pintar a partir de sus propias fotografías de personas que encuentra en la vida diaria. Con una maestría en pintura y grabado de la Escuela de arte de Yale, ahora vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. A los 31 años, se está incendiando. Cuarenta de sus obras se exhibieron en el New Museum para la exposición individual «Within Reach» (su primera exposición en el Museo de la ciudad de Nueva York) cuando el coronavirus intervino a principios de este año., El crítico de arte del New York Times describió el espectáculo como » una sensación distinta de ser dejado entrar en una reunión informal pero de celebración, como una comida o una fiesta en la cuadra.»

«Portrait of Her ‘Mom» de Casteel se vendió por casi 6 667,000 en febrero de 2020, un nuevo récord para la artista.,

La revista Vogue invitó a Casteel y Kerry James Walker a crear nuevas obras para las portadas de la edición de septiembre de 2020. Tenían completa libertad sobre su elección de tema. Casteel eligió retratar a la diseñadora de moda Aurora James, que llegó a los titulares en junio con su promesa del 15 por ciento, una campaña para apoyar a las empresas de propiedad negra haciendo que sus productos ocupen el 15% del espacio en las tiendas minoristas líderes (lleva un vestido diseñado por Pyer Moss. Eso es magia de chica negra.,

que son los artistas negros más influyentes en América en este momento

hay tantos artistas visuales negros brillantes e influyentes que es imposible capturarlos a todos en un solo despacho corto. Pero aquí hay 20 para conocer mejor. Y prometemos, vamos a añadir más a esta lista en el futuro!

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acreditando su formación como antropóloga cultural en Wellesley College, Julie se ha sumergido en varias industrias en los últimos 15 años, incluido el diseño de moda, la planificación de eventos y el fitness. Julie vive en Nueva York, donde le encanta probar todos los restaurantes de ramen y dumplings con su marido y sus tres hijos. Encuentra alegría en estampados audaces, biografías de mujeres feroces, kickboxing. Y pasar demasiado tiempo encontrando el color polaco perfecto para expresar su estado de ánimo.,

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