Olli-Matti Oinonen de Savon Sanomat escribió que la película es una road movie al aire libre y atmosférica: «Alaska Highway se trata de arreglar un camión, de viajar y de hermosos paisajes, pero sin embargo el director Salmenperä ha sido capaz de crear una tensión mágica, en la que el espectador se pregunta, junto con Tolonen, si el viejo camión será capaz de hacerlo en su nueva tarea. Henri Blomberg ha hecho un buen trabajo con la cinematografía, y gracias a la música compuesta por Ville Anselmi Tanttu, hay un aire de gran libertad en la película., El espectador puede incluso sentir la brisa en su cara. Incluso el perro que viaja con Rhys Palmer parece disfrutar de la libertad y el viaje por carretera.»
Kalle Kinnunen de Suomen Kuvalehti comparó la película con Andrei Rubliov de Andrei Tarkovsky y su famoso episodio de casting de una campana de Iglesia. «El ambiente es sagrado, pero también es pesado: deben seguir adelante con este proyecto. Alcan Highway sorprende por ser una película interesante aunque no parece estar sucediendo nada significativo en ella. No se dan explicaciones para el carácter de Hese, el de un vagabundo sin rumbo., Solo hay una escena en la que el narrador revela algo de la historia personal de Hese, y las cosas parecen encajar en su lugar, tal como deberían. Al final, el narrador afirma que no estamos haciendo el viaje, sino que el viaje nos está moldeando. Esto ya es superfluo. Ya entendimos el punto antes. Este viaje deja atrás un cálido resplandor.»
Anna Möttölä de Helsingin Sanomat Nyt también escribió positivamente de la película. «Que se diga aquí al principio: no sé nada de camiones y no estoy interesado en ellos. Sin embargo, inmediatamente me enamoré de esta película., Salmenperä y la directora de fotografía Hena Blomberg nos sirven con moderación los hermosos paisajes de montaña de Alaska, y cuando finalmente se abren ante nuestros ojos, el efecto es aún más impresionante. La espléndida música de Ville Anselmi Tanttu y la Orquesta nos llevan a lo largo de este viaje. Alcan Highway no predica las bendiciones de bajar de categoría, y tampoco glorifica el estilo de vida del protagonista. Habla de la búsqueda de un sueño y de la libertad, y de la adquisición de una casa, que uno puede encontrar en un yate deteriorado jerry.,»
John Anderson de la revista de cine Variety escribió que la película es como ver «Chéjov en un depósito de chatarra»: «los lugares son como era de esperar magníficos, y la lente de Hena Blomberg es de primera clase. Menos obvio y más crítico es el sentido de construcción de la película, la forma en que Salmenperä dispara las diversas acciones de Tolonen, y las del camión, para crear una sensación de fluidez, movimiento y soledad. Una vez que Palmer y Ayres regresan a sus vidas (solo habían firmado por un tiempo limitado), Tolonen se supone que debe estar por su cuenta, y eso es lo que se siente., Cómo Salmenperä coreografía esta es una de las alegrías de la película. Los valores de producción son de primera, incluyendo la música, excepto quizás cuando Tolonen está cantando.”